Для настоящих ценителей моды или просто начинающих дизайнеров, которые хотят добиться высоких результатов в этой индустрии, будет очень полезно посетить сердце мировой моды – город Париж. Прогулка по знаменитым бутикам, вдохновение от самой атмосферы и стиля француженок, а также посещение легендарных музеев моды подарят незабываемые впечатления. Париж открыт для всех: и для романтиков, и для влюбленных пар, и для творческих личностей в поисках своей музы. Всего пару часов перелёта самолетом Киев Париж и вы уже в главной столице мировой моды. Кто-то в безумном вдохновении от вида на Эйфелеву башню и Елисейские поля, а для кого-то яркие эмоции остаются после посещения музеев моды. Стоит отметить, что в Париже два больших музея моды, знаменитых на весь мир: муниципальный Музей моды и костюма и национальный Музей моды и тканей.
Музей моды и костюма
Музей находится в дворце герцогини Гальера, его часто также именуют, как музей моды Гальера, и был основан в 1977 году. Он обладает наибольшей в мире коллекцией одежды, различных аксессуаров: около 55 тысяч экспонатов, представляющих предметы гардероба, аксессуары (перчатки, зонты, шляпы, чулки, нижнее бельё, уникальные драгоценности, шарфы, сумочки) и образцы тканей. Однако, учитывая то, что коллекция музея каждый год пополняется, цифра неуклонно растёт.
В залах музея действует только две выставки, знакомящих посетителей с историей развития моды 18-21 вв.: первая, посвящённая определённой эпохе, и вторая – творчеству того или иного дизайнера. Каждая коллекция музея создана в виде мини-сцен, в соответствии с определенной эпохой, и создаёт эффект полного погружения в то время.
Интересным для посещения будет отдел нижнего белья: у вас будет возможность проследить за трансформацией интимного гардероба от начала 19 века по сегодняшний день. В отделе аксессуаров представлена коллекция обуви королей, зонты, веера из страусиных перьев 18 века.
Каждая коллекция содержит, кроме предметов одежды, ещё и фотографии, гравюры, рисунки и эскизы, что позволяет создать наиболее точную картину развития основных модных тенденций на протяжении нескольких столетий. Вот только увидеть редкие ткани и костюмы посетителям не всегда удаётся: с целью их сохранения, они не представляются на показ широкому обществу. Ежегодно на территории музея свои творения представляют самые известные модные дома Франции: Ив Сен Лоран, Кристиан Диор, Пако Рабан, Пьер Бальмен.
Интересные экспонаты музея:
• самый первый женский брючный костюм от Ив Сен-Лорана;
• замшевая куртка Пако Рабана;
• свадебное платье Бриджит Бардо от Кристиана Диора;
• корсет Марии Антуанетты из китового уса;
• платье графини Греффюль, украшенное белым лилиями.
Музей моды и текстиля
Второй по значению музей в мире модной индустрии располагается в северном крыле Лувра. Он образовался в 1981 году благодаря слиянию двух выставок: выставка парижского декоративного искусства и Музея костюма, но официальное открытие произошло спустя только 5 лет, в 1986 году. На сегодняшний день территория музея составляет 9 тысяч кв. м. Стоит отметить, что здесь собрана самая большая коллекция костюмов. Так, помимо наиболее шикарных нарядов представителей французской знати разных времён, можно также ознакомиться с историей появления и обработки материалов и тканей: различные виды шёлка, хлопка, кружева, методы нанесения рисунка и драпировки. Есть также отдельные экспонаты мебели и интерьера, предметы оформления: обои, гобелены, керамика, изделия из стекла, хрусталя.
Ознакомления с коллекцией музеев займёт не один день.
Музей моды и костюма
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
О том, что Францию традиционно принято считать родиной хорошего стиля, высокой моды и изысканного вкуса во всем, что касается одежды, написано и сказано немало. Вероятно, именно этот факт и обуславливает популярность всемирно известного парижского музея, все экспонаты которого посвящены многолетней истории развития предметов гардероба.
История появления дворца моды
Музей Моды и костюма, именуемый иначе Музей Гальер, начал свое существование в 77 году прошлого века. В его залах находится более 55 000 экспонатов, представляющих из себя образцы тканей, предметы гардероба и аксессуары, традиционные для XVIII, XIX и XX века.
Здание, в котором размещен музей, ранее являлось дворцом графини де Гальер, построенным в конце XIX века. Исполненное в лучших традициях архитектурного стиля эпохи Возрождения, оно стало настоящим домом для уникальных экземпляров, отражающих все этапы развития портновского мастерства на протяжении нескольких столетий.
Экспонаты и действующие выставки
В залах этого уникального, если не единственного в своем роде музея, постоянно действуют только две выставки, посвященные определенной эпохе или творчеству одного дизайнера одежды. Каждая коллекция содержит не только предметы одежды или аксессуары того или иного времени, но и множество фотографий, гравюр, рисунков и эскизов моделей, которые позволяют создать наиболее полную картину развития или основных тенденций, присущих конкретной эпохе или направлению.
Увидеть сразу все, имеющиеся в наличии предметы и образцы одежды, к сожалению не получится. С целью сохранения редких тканей и костюмов от разрушения, вниманию посетителей представляют лишь часть из них. Обе экспозиции раз в полгода полностью меняются и на то, чтобы увидеть все экспонаты, придется потратить несколько лет.
Помимо исторических сборных выставок, на территории музея ежегодно вниманию посетителей представляют свои творения самые популярные дома моды Франции, в числе которых Ив Сен Лоран, Кристиан Диор, Пако Рабан, Соня Делоне, Элизабет де Сенвиль, Пьер Балман и многие другие. Подобное собрание под одной крышей образцов современного и более раннего искусства создания новых предметов гардероба позволяет проследить и совершенно новые находки наших современников, и отметить приемы, которые на протяжении многих десятилетий остаются неизменными.
Музей Моды и текстиля
Помимо основных экспонатов, в числе которых наиболее шикарные наряды представителей аристократии Франции разных времен, поклонники моды могут ознакомиться и с историей появления и обработки материалов и тканей, которые использовали в своей работе великие мастера Франции. Различные виды шелка, способы нанесения рисунка и драпировки – все это можно не только увидеть, но и познакомиться с секретами их воплощения в жизнь.
Именно истории тканей и работе с ними посвящены коллекции другого музея, отражающие развитие модного искусства, расположенного в этом же здании. Северное крыло дворца отдано под экспозиции, составленные из предметов фонда французского Музея Моды и текстиля. Несмотря на то, что его экспонаты перекликаются с теми коллекциями, что представляет своим посетителям музей Гальер, основное внимание уделяется именно материалам, из которых она была создана и необычным способам их обработки.
Дополнительные услуги
Для людей с ограниченными возможностями, администрация музея предусматривает проведение специальных экскурсий и лекций. Так, посетители с нарушениями зрения смогут прослушать лекцию по истории музея и описание имеющихся экспонатов. Для людей с ослабленной функцией слуха информация будет подана таким образом, чтобы экскурсанты смогли воспринимать слова, считывая их с губ гида.
Взрослый: 8 €
Льготный: 6 €
Детский: бесплатно
Музей моды и текстиля
Espaces mode et textile
Музей моды и текстиля занимает несколько залов в крыле Роган и павильон Марсана. Экспозиция находится в стенах музея декоративного искусства.
Основание музея моды и текстиля относится к 1905 году. Он создавался как особое подразделение музея декоративно-прикладного искусства. В его становлении принял созданный в 1895 году Комитет женщин, боровшийся за равноправие полов. Члены комитета Дора Маар и Шарлотта Периан организовывали многочисленные конкурсы и выставки, экспонаты которых составили ядро музейного собрания.
В 1948 году историк моды Франсуа Буше открыл в Париже музей Union Française des Arts du Costume, фонды которого также составили экспонаты по истории текстиля и костюма. Спустя 33 года эти два собрания были объединены в одно, а в 1986 году музей моды и текстиля стал одним из филиалов Лувра.
Раритеты прошлого и современное искусство
В музейых фондах хранится более 81 тыс. предметов, представляющих 700-летнюю историю костюма. За годы работы в хранилищах собрана коллекция из 16 тыс. костюмов, 35 тыс. модных аксессуаров и 30 тыс. образцов ткани. Около 6 тыс. экспонатов выставлены в залах площадью 1,5 тыс. м2.
В его экспозиции демонстрируются многочисленные образцы шелковых тканей, кружев и многоцветных вышивок. На стендах и в витринах музейных залов размещено сотни экспонатов из хлопчатобумажной ткани с оригинальными печатными рисунками и гобелены ручной работы начиная с XVII в. Существенное место на постоянной выставке также занимает техническое оснащение ткацких мастерских и мануфактур, а также документальный рассказ о технологиях производства тканей.
В музее широко представлены образцы костюмов, аксессуаров и текстиля начала XX в. В витринах и на стендах залов демонстрируются модели одежды в русском стиле С. Лялик, авангардные работы С. Делоне, Э. Скиапарелли, А. Грей. Современный период показан творчеством художников-модельеров Ники де Сен-Фаль, японского кутюрье Рея Кавакубо, дизайнера Эллы Янгериус.
Полноценной частью музейного собрания является коллекция ювелирных украшений и аксессуаров к платьям и костюмам. М. Брюггер, Л. Вердье, Я. ван дер Донка. Здесь можно увидеть металлические, деревянные и керамические застежки, пряжки, пуговицы, созданные дизайнерами европейских стран и других государств мира.
Читайте также: Аппликация из ткани гжель
Музей моды и костюма (Musee de la Mode et du Costume de la Ville de Paris)
Вообще в Париже есть два музея, связанных с модой: муниципальный Музей моды и костюма и национальный Музей моды и тканей.
Дворец Гальера, в котором расположился Музей моды и костюма, не упустит возможности посетить ни один модник мира, оказавшийся в Париже.
Представленная в музее коллекция одежды и всевозможных аксессуаров насчитывает более 80 тысяч экспонатов и является одной из крупнейших в мире. Здесь можно увидеть как парадную, так и повседневную одежду, различную униформу, а также тысячи шляп, зонтов, перчаток, украшений – перед глазами посетителей музея проносятся костюмы и аксессуары разных эпох, начиная с XVII века и до нашего времени.
Экспозиция Музея моды и костюма обновляется практически каждые полгода: для музея регулярно поставляют новые модели одежды и аксессуары крупнейшие дома мод. В музее также представлены тысячи фотографий и гравюр, имеющих отношение к моде.
Коллекция музея дает полное представление о развитии французской моды на протяжении нескольких столетий и позволяет прочувствовать дух той или иной эпохи, в которую носили определенный костюм.
Ценителям моды наверняка будет интересен и Музей моды и текстиля, расположенный в северном крыле Лувра и частично перекликающийся с Музеем моды и костюма. Здесь тоже можно увидеть тысячи костюмов и модных аксессуаров от лучших французских модельеров, однако основное внимание все же уделено именно тканям: шелку, хлопку, кружевам.
Есть и примеры дизайна мебели и интерьера, предметов оформления: разнообразные обои и гобелены, керамика и изделия из стекла…
Все представленные в музее экспонаты (большая часть из которых подарена музею изготовителями или частными лицами) направлены на то, чтобы показать многовековое развитие текстильной промышленности Франции.
Модные музеи
— Опять хочется в Париж — А вы уже бывали там раньше? — Нет, просто я снова туда хочу!
— Вы где такую кофточку купили?
— В Париже.
— А это далеко от Москвы?
— 2000 километров.
— Ну, надо же, такая глушь, а какие кофточки делают!
Париж. самый прекрасный, самый романтичный город в мире. Он может похвастаться не только кофточками, восхитительной кухней и самыми стильноодетыми горожанами, но и великолепными музеями. Ну, где же, как не в Париже, находиться музеям, посвящённым исключительно моде?! Именно во Французской столице в шикарных сменных экспозициях выставляются самые обширные, интересные и наглядные коллекции одежды и аксессуаров различных эпох.
Музей моды и текстиля в Париже (Musee de la Mode et du Textile)
Музей начался в 1905 году, с коллекций тканей, включая шелк, вышивку, хлопок, костюмы, кружева и гобелены. В 1948 году параллельно коллекции тканей был учрежден Союз французских искусств по инициативе историка костюма Франсуа Буше. В 1981 году обе коллекции объединены, и в 1986 году, открыты для общественности в Лувре.
Сегодня музей занимает 9000 квадратных метров. Около 6000 экспонатов представлены единовременно из его богатой коллекции — более 81000 работ (вероятно, это самая крупная в мире коллекция), представляющих историю костюма от периода Регентства вплоть до вчерашнего дня. Текстиль с 7-го века, в том числе около 16000 костюмов, 35000 модных аксессуаров, а также примеры дизайна интерьера, мебели, предметов оформления — обои, гобелены, керамика, изделия из стекла, а также игрушки от средневековья до современности. К сожалению, коллекцию можно видеть лишь по частям, но экспозиция постоянно меняется. Раз в несколько месяцев музей проводит тематические выставки, посвященные известным модельерам.
Кстати, Лувр – это любимый музей Аарона де Мея, арт-директора Lancome по макияжу. Известно, что коллекция макияжа Declaring Indigo, осень 2009 была создана под впечатлением от картины Эжена Делакруа “Свобода, ведущая народ”. Будете в Лувре, ищите ее в зале №77 на первом этаже галереи Denon.
Адрес музея: Париж 75001, rue de Rivoli, дом 107 (северное крыло Лувра)
Телефон: +33 (0)1 44 55 57 50
Ближайшая станция метро: Palais-Royal.
Маршруты автобусов: 21, 27, 39, 69, 72, 81, 95.
Время работы: Вт., чт., пт. 11.00-18.00; ср., 11.00-21.00 сб. и вс. 10.00-18.00
Cайт музея: www.lesartsdecoratifs.fr
Вход в музей: 8 евро, дети до 18 лет бесплатно
Музей моды и костюма (Musee de la Mode et du Costume de la Ville de Paris) Музей моды размещается во дворце, который был построен в конце XIX века в стиле эпохи Возрождения. Здесь представлена повседневная и парадная одежда, а также униформа с 1735 года до нашего времени. В частности в коллекции имеется подвенечное платье Брижит Бардо от Dior, классические шерстяные модели Chanel 1930-х годов.
Крупнейшие Дома моды регулярно поставляют новые модели одежды и аксессуары для музея. Экспозиция регулярно обновляется — фактически каждые полгода выставляются другие экспонаты как из запасников музея, так и вновь поступившие. Эти показы могут выдвинуть на первый план карьеру какого-нибудь одного дизайнера или исследовать единственную тему. У музея также есть тысячи гравюр, и фотографий, не говоря уже о драгоценностях, шарфах, тростях, шляпках, перчатках, сумочках.
Коллекция этого музея, насчитывающая 81000 моделей, является одной из трех крупнейших коллекций в мире. Разместившаяся на двух этажах, презентация одежды рисует достоверную картину развития французской моды с XVII-ого века да наших дней. Уделяя большое внимание геометрии человеческого тела, покроям и мотивам, витрины с коллекцией демонстрируются таким образом, чтобы каждая из них, подобно мини-сцене, давала ощущение погружения из одной эпохи в другую.
Адрес музея: Париж 75116, av. Pierre Ier de Serbie, дом 10 (Дворец Galliera)
Телефон: +33(0)1 47 20 85 23
Факс музея: +33(0)1 47 23 38 37
Станция метро: Iena, Alma-Marceau
Маршруты автобусов: 32, 63, 92
Время работы: 10.00-17.40 ежедневно кроме понедельника
Вход в музей: 7.00 евро, учащиеся 5.50 евро, дети до 13 лет бесплатно
В 16 округе столицы Франции расположился весьма необычный модный музей. Музей подделок (фр. Musée de la Contrefaçon) созданный французским Союзом Производителей (фр. Union des Fabricants). А посвящен он, как несложно догадаться подделкам. Его экспонатами стали копии вещей модных брендов, которые, порой, так трудно отличить от оригинала. На полках можно увидеть сумки и кошельки с узнаваемыми монограммами LV, сумки Chanel и Dior, галстуки и шейные платки от Hermes, подделки от Lanvin, Nina Ricci, YSL… Всего же, в музее представлено более 350 объектов, от знакомых всем поддельных СD/DVD, игрушек и предметов повседневного обихода, до фальшивой статуи Родена и поддельных амфор галло-римского периода.
Для того чтобы обеспечить наглядность, кураторы экспозиции разместили рядом с подделками оригинальные продукты. С поддельными солнцезащитными очками, духами, аксессуарами соседствуют оригинальные творения модных брендов, и порой два экспоната издалека практически невозможно отличить друг от друга. При ближайшем рассмотрении, однако, подделки почти всегда очевидны. Низкое качество кожи, вылезающие тут и там нитки, грубая отделка, неровный узор. Впрочем, порой можно увидеть совершенно безумный гибрид. Для этого и в Париже ехать совсем необязательно — просто спуститесь в метро.
Сам музей был открыт еще в 1951 году французской группой Union des Fabricants с обучающими целями. Его задача — показать размах фальсификации продуктов в мире, представить точку зрения производителей на влияние подделок на современную экономику, а также рассказать посетителю важность защиты авторских прав и меры наказания, предусмотренные законом за их нарушения. Так, например, в музее можно узнать, что размер на знаменитых футболках-поло от Lacoste указывается исключительно цифрами, поэтому указанные на ярлычке «M» или «XL» свидетельствуют о том, что футболка поддельная.
Ежегодно только во Франции торговля поддельными изделиями люксовых марок обходится стране в потерянные 6 миллиардов евро и 38 тысяч рабочих мест. Сами модные бренды отправляют в парижский музей поддельные версии своих товаров – зачастую после судебного разбирательства.
Адрес музея: Париж 75016, улица rue de la Faisanderie, дом 16
Телефон: +33(0)1 56 26 14 00
Факс музея: +33(0)1 47 04 91 22
Станция метро: Porte Dauphine
Маршруты автобусов: 52, PC
Время работы: 14:00 — 17:30 ежедневно кроме понедельника
Вход в музей: 4 евро
ModeMuseum (MoMu)
В Бельгийском Антверпене расположился ModeMuseum (MoMu). И находится он не где-нибудь, а в самом сердце антверпенской моды — в ModeNatie (там же, где Фламандский институт моды, департамент моды Королевской Академии прикладного искусства, книжный магазин Copyright с прекрасной подборкой книг о моде, стиле и дизайне.) Поблизости находится и самое стильное кафе города — National, на посетителей которого стоит взглянуть. Эти люди в большинстве своем одеты в соответствии с профессионально разработанным вкусом. Музей, в своем роде изменил жизнь не только одной улицы, но и всего города. Более 100 лет назад Nationalestraat был бульваром, где любили прогуливаться жители города. В здании постройки 1880 года, где сейчас находится музей, в свое время располагался универмаг New England, затем офис газовой и электрической компании. Но в 60-е и 70-е годы прошлого века Nationalestraat и прилегающий район стали едва ли не безнадежным местом с целой чередой пустующих магазинов. И только благодаря «Антверпенской шестерке» и открытию Фламандского института моды (1996), созданного для популяризации и развития бельгийской моды уже в качестве фундамента образа страны, Nationalestraat обрела свой сегодняшний облик. Реконструкция здания ModeNatie стала проектом известного бельгийского архитектора Marie-Jose Van Hee. Музей моды открылся в 2002 году и проводит не менее двух масштабных выставок в год. Там можно заказать рассчитанную на полтора часа экскурсию по экспозиции — на французском и английском языках. Существует еще одна любопытная услуга, своего рода personal shopping — экскурсии по магазинам города. Но и это не самое интересное. Самое интересное в MoMu — экспозиция, посвященная конструкции. В типичном для бельгийской школы концептуальном выворачивании платьев наизнанку, перелицовке и невыдернутой сметке есть истинное любование конструкцией вещи и призыв восхититься тем, как задуман костюм и почему именно эта линия кроя создает впечатление, что одежда двигается, а вон та — делает вещь важной, а фигуру в ней статуарной. В этой коллекции представлены двадцать пять тщательно отобранных платьев, пиджаков, костюмов — и как комментарий к ним развернутые выкройки (помогает несколько понять эту одежду и тематический фильм, который показывают в режиме non-stop).
Читайте также: Ткань в вишенку хлопок
Адрес музея: Nationalestraat 28
Время работы: вт-вс 10.00 -18.00; пн – выходной
Телефон: 03 470 27 70 Факс: 03 470 27 71
Сайт музея: www.momu.be
Musee du Costume et de la Dentelle. Музей костюма и кружева.
Музей костюмов и кружев берет свое начало с XVII века. В нем представлено кружево, изготовленное в XVII веке и в более поздний период. Коллекция музея поистине удивительна, она содержит некоторые очень ценные образцы старинного бельгийского кружева, а также коллекции кружев, представляющих французскую, фламандскую и итальянскую школы. Все кружево и одежда, представленные в музее, были некогда изготовлены на знаменитых фабриках Мехелена, Брюгге и Антверпена. В экспозиции музея, кроме цветочных узоров, можно полюбоваться изображениями мифологических персонажей, дам и кавалеров, цветочных гирлянд, а на кружевах, предназначенных для украшения алтаря и церковных облачений, часто встречаются изображения религиозного характера.
Фламандские кружева славились своей необыкновенной тонкостью благодаря качеству нитей, изготовлявшихся изо льна, который специально выращивался на полях Брабанта. Нити прялись в сырых и полутемных подвалах специально для того, чтобы нить получалась эластичной, тонкой и почти незаметной. А пряхами работали в основном девушки и маленькие девочки, поскольку для такой тонкой работы требовались нежные руки и необычайно тонкое осязание.
”- На мне была шаль, сделанная слепыми бельгийскими кружевницами.
– Слепыми?
— Сначала они были зрячими, но работа была очень кропотливой”.
F.R.I.E.N.D.S.
Адрес музея: Rue de Violette 6.
Ближайшие станции метро: «Гар-Сентрал», «Де Брукер».
Время работы: пн-пт.: 13.30-17.00, сб-вс.:14.00-17.00.
Городской Музей (Civic Museum) с коллекцией костюмов для знаменитой статуи «Писающий мальчик» (Манекен-Пис, XVII в.) В 1619 году Ж.Дюкенуа изваял бронзовую статую знаменитого мальчика. С 1698 года мальчику стали шить костюмы: короли, президенты и знаменитости привозят ему в подарок наряды. Около 1000 комплектов одежды хранятся в Городском музее Брюсселя. На решетке фонтана каждый месяц вывешивается расписание, – по каким дням и в костюмы, каких эпох, народов и профессий Писающий мальчик будет одет.
Музей моды в г.Кобе
Первый в Японии специализированный музей, посвященный моде. В экспозиции несколько выставок: “Одежда Наполеона I”. Музей показывает точные копии предметов одежды, которые Наполеон I носил во время церемонии коронации, проведенной в 1804. Французские ремесленники точно воспроизвели одежду, основываясь на живописи Жана Луи Давида. Четыре других экспозиции являют собой четыре разных подхода к истории моды. Экспозиция “Структура” демонстрирует эволюцию пяти различных структур одежды, которые популярны во всем мире в большинстве культур: набедренная повязка, открыто-главная, передне-открытая, с запахом и подчеркивающая число. Выставка “Цвета” показывает развитие колористики. Начиная с древних времен, когда окрашивание делалось с использование растительных и животных красителей, а окрашенные вручную ткани изумляли людей своей искушенной, тонкой и глубокой красотой. И заканчивая современными искусственно окрашенными тканями (наглядная возможность убедиться, что натуральное лучше). “Материалы” четыре типа тканей: шелк, шерсть, хлопок и кашемир на все четыре сезона для любой погоды. “Дизайнеры” двадцатый век – мода кардинально меняется десятилетиями, а то и каждые полгода. Творения лучших дизайнеров века, которые стали его символикой, представлены в залах музея.
Адрес музея: 2-9-1 Koyocho-naka, Higashinada, Kobe
Часы работы: ежедневно кроме среды 10:00-18:00
Стоимость: 500 йен; Студенты, школьники, пенсионеры 250 йен
Телефон: 078-858-0050
e-mail: info@fashionmuseum.or.jp
Сайт: http://www.fashionmuseum.or.jp
Kyoto Costume Institute. Институт костюма Киото
Основанный в 1978 году Институт костюма Киото — ИКК (Kyoto Costume Institute — KCI) располагает одной из крупнейших в мире коллекций одежды и курирует множество выставок во всех странах мира. Уделяя наибольшее внимание женской одежде западного стиля, ИКК может похвастаться широчайшей подборкой исторических костюмов, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с XVIII столетия по настоящее время. Принципиальная деятельность KCI начиная с его основания, заключается в сборе подлинных образцов западной одежды каждой эры, вместе с дополнениями, которые создают образ, и подходящими документы, которые объясняют, как вещи появились.
Старейший экспонат коллекции датируется XVII веком (железный корсет с вышитым корсажем), а само собрание составляют 11 000 единиц одежды и 13 000 документов. Многие дизайнеры и Дома мод, таких как Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton предоставляют свои модели для экспозиций. Поистине царский подарок был сделан Рей Кавакубо, приблизительно 1 000 комплектов одежды от Comme des Garcons.
Институт Костюма Киото полагает, что `одежда является важнейшим проявлением нашего бытия`. В музее предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком будущем, по мере того, как дизайн одежды продолжит свой неустанный путь по тропе эволюции.
Адрес: 103, Shichi-jo, Goshonouchi Minamimachi, Shimogyo-ku, Kyoto,
Телефон: +81(75)-321-9221; +81(75)-321-8011
Факс: +81(75)-321-9219
e-mail: info@kci.or.jp
Cайт музея: http://www.kci.or.jp/
Институт костюма. The Costume Institute.
Институт костюма, является частью Музея искусств Metropolitan в Нью-Йорке, находится в подвальном этаже, под отделом египетского искусства. Институт Костюма предоставляет коллекцию больше чем в тридцать одну тысячу костюмов и принадлежностей, охватывающих пять континентов и так много столетий. Являясь одним из выдающихся учреждений такого вида Институт Костюма начал как Музей Искусства Костюма в 1937 и во главе с Ирен Льюизон. В 1946, с финансовой поддержкой индустрии моды, Музей Искусства Костюма, слился со Столичным Музеем Искусства, а в 1959, стал вполне самостоятельным.
Легендарная Диана Врилэнд (главный редактор Vogue US), была специальным консультантом с 1972 вплоть до 1989, и создала незабываемые выставки костюма, такие как “World of Balenciaga” (1973), “Hollywood Design” (1974), “he Glory of Russian Costume” (1976), и “Vanity Fair” (1977), гальванизировав зрителей и устанавливая норму для выставок национального и интернационального костюма. В 1989, управление принял Ричард Мартин с поддержкой Гарольда Коды (ныне ответственный Хранитель), и установил постоянно сменяющиеся тематические выставки, около трех в год, включая такие знаменитые как «Infra-Apparel» (1993), «Waist Not» (1994), «The Four Seasons» (1997), «Wordrobe» (1997), и «Cubism and Fashion» (1998). «Rock Style,» была последней выставкой перед его смертью в 1999.
В наши дни, Главный куратор Института Костюма Harold Koda и Andrew Bolton представляют по две крупные выставки каждый год. Тематика выставок различна, самые крупные и яркие из них это Jacqueline Kennedy: The White House Years—Selections from the John F. Kennedy Library and Museum» (2001), курированная приглашенным Hamish Bowles; дебютная для Harold Koda «Extreme Beauty: The Body Transformed (2002), «Goddess» (2003); );»Bravehearts: Men in Skirts» (а тема мужчин в юбках-то, ой, как не нова) (2003); «WILD: Fashion Untamed» (2004); «Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century» (2004); «AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion» (2006); «Superheroes: Fashion and Fantasy» (2008); » «The Model as Muse: Embodying Fashion» (эта выставка наделала много шума в мае 2009). А так же множество выставок-монографий: «Yves Saint Laurent» (1983); «Christian Dior» (1996); «Gianni Versace» (1997); «Chanel» (2005); «Poiret: King of Fashion» (2007).
В январе этого года, Бруклинский Музей передал свою коллекцию костюма, копившуюся больше века. Она включает коллекцию материалов Чарльза Джеймса, а так же передовые достижения мира американской моды начала девятнадцатого середины двадцатого века. Объединенные коллекции теперь составляют уникальную и самую всестороннюю коллекцию костюма в мире.
Еще одно крайне важное событие – это “Бал института Костюма” (Costume Institute Gala at The Metropolitan Museum of Art). Ежегодно оно собирает едва ли не больше звезд чем Неделя Моды. А наряды к нему подбираются даже тщательнее чем для церемонии “Оскар”.
Адрес: 1000 Fifth Avenu.
Ближайшая станция метро: 86th St. Маршруты автобусов: «М1», «М2», «М3», «М4».
Время работы: вт-чт, вc 9.30-17.30; пт, сб 9.30-21.00
Сайт музея:www.metmuseum.org
«Четыре раза в год Миранда ездит в Европу на показы модных коллекций. Она всегда пренебрегает Лондоном — Лондоном все пренебрегают. « The Devil Wears Prada
Читайте также: Прокладки из хлопчатобумажной ткани
Хотя всемогущая Миранда Пристли Лондон жаловала, обходить Туманный Альбион и особенно его столицу, стороной не стоит. Тут есть на что посмотреть, среди прочих достоинств Британия может сразу похвастаться несколькими музеями посвященными моде.
The Fashion and Textile Museum
В Лондоне 8 мая 2003 году открылся первый музей, посвященный глобальной индустрии моды. Это детище организовано одной из самых известных персон в британской моде Зандрой Родос, известной своими работами для Джеки Онассис, Дайаны Росс и принцессы Дианы.
Здание музея – это бывший склад, который мексиканский архитектор Ricardo Legoretto раскрасил в розово-оранжевые цвета. Здание музея с ярким фасадом, уже считается одной из достопримечательностей дождливой британской столицы.
В день открытия у дверей музея выстраивались очереди из желающих попасть на выставку «Мое любимое платье»: 70 известных дизайнеров мира, в том числе Armani, John Galliano, Christian Lacroix, Ralph Lauren и другие выбрали из своих коллекций любимые модели и предоставили их музею.
Адрес музея: 83 Bermondsey Street London
Телефон: 020 7407 8664 e-mail: info@ftmlondon.org Сайт музея: http://www.ftmlondon.org
Музей Виктории и Альберта
В грандиозном Музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum) – Национальном музее изящных и прикладных искусств – можно проводить целые дни и недели. Чтобы не заблудиться в его 150 галереях, лучше сразу взять на входе бесплатный обзорный план залов. Начало этой коллекции положил принц Альберт, большой любитель искусства. В 1899 году королева Виктория лично заложила первый камень в это роскошное здание.
Ни в коем случае нельзя пропустить потрясающие Британские галереи периода 1500-1900, в которых подбор знаменитых экспонатов из коллекций музея V&A позволяет получить представление о 400-летней истории британского прикладного искусства и дизайна. Можно также посетить национальную коллекцию фотографий, хранящуюся в музее.
Музей Виктории и Альберта представляет одежду, собранную более чем за четыре века. Коллекция охватывает модные наряды с 17-ого столетия до настоящего момента. В музее нашлось место для спортивной одежды, мужских смокингов и женских костюмов, спальных костюмов и нижних платьев (О времена, о нравы! Теперь никого не удивляет даже открытые ягодицы или грудь, какие там “сподние” платья…).
Отдельное место в коллекции занимают выставки аксессуаров, ювелирных изделий, а так же свадебного платья, первое из которых относится к 1830 году.
Адрес музея: Cromwell Road, London SW7 2RL
Телефон: +44 (0)20 7942 2000
Метро: 5 минут от South Kensington
Автобус: C1, 14, 74 и 414
Сайт музея: www.vam.ac.uk
Часы работы: ежедневно с 10:00 до 17:45; пт 10:00 до 22:00
Вход бесплатный
«Если вы устали от Лондона, то вы устали жить» Сэмьюэль Джонсон. Но все же, если такое случится, отправляйтесь в Бат. Курортный город на юге Англии, отличный климат, целебные источники, потрясающая архитектура и модный музей моды.
Бат. Музей костюма
Сегодняшний Бат открыла миру королева Анна во время своего путешествия по Англии в 1702 году. Слабая здоровьем королева начала свое правление с того, что объехала национальные угодья в поисках места, где мог бы раскинуться респектабельный курорт. Королеву увлекли легенды, поведанные монахами аббатства Бат о горячем источнике римских императоров. Выяснилось, что, хотя наводнение IV века и превратило некогда роскошные, известные на всю Британию римские термы в руины, целебный источник продолжает исправно функционировать.
Исторически сложилось, что курорты — древнеримские, французские, голландские, английские, русские — это подиумы, выставки мод. Дамы выезжали отдыхать вместе со своими портными, портные открывали курортные ателье, самые лучшие и удачливые из которых в свою очередь превращались в дома моделей. Достаточно вспомнить о магазинах Коко Шанель в Довиле, чтобы представить себе размах движения модельеров в XX веке. Начинали многие именно на курорте. Природа модного бизнеса не сильно изменилась за века. ХХ век выделил бренды класса люкс — грамотный человек не спутает Balenciaga и Cacharel, а Givenchy c Chapurin. (хотя, вполне возможно, найдутся желающие поспорить со мной, поставив все четыре марки на одну ступень.) В конце XVIII века модельеры еще назывались ремесленным словом — портные, но касты, ранги, разряды портных уже существовали.
Так вот, в Бате шились платья класса люкс — не из Лондона в Бат шла мода, а наоборот. Пока весь свет находился в Бате, а кроме питья воды и грязевых ванн, то есть лечебной программы, здесь еще устраивались роскошные балы в специальном здании Ассамблеи (определенно прообраз современных дискотек), модельеры фонтанировали идеями по улучшению покроя, в общем-то, довольно чопорных георгианских нарядов. И когда находки портных оказывались успешными, они, что называется, входили в моду. Осенью батские разработки везли в Лондон, и целый год столица носила то, что было изобретено летом в Бате.
Дорис Лэнгли Моор, коллекционер, проектировщик и автор костюма положила начало музею. В 1963 году, она передала городу свою коллекцию, и Муниципалитет использовал ее как основу для будущего Музея Костюма. Теперь коллекция втрое превысила первоначальный размер. Музей, в высшей степени удачно сочетает исторические костюмы с модой современности. Каждый год, начиная с основания эксперты (чаще всего журналисты влиятельных изданий, вроде Vogue, Times, Daily Telegraph) отбирают так называемое ”Dress of the Year” для музейной коллекции, чтобы запечатлеть наиболее значительные и интересные модные идеи. Выбранные мануфактуры или дизайнеры предоставляют музею наряды, а фирма Adel Rootstein моделей для показа.
Адрес музея: Assembly Rooms. Bennett Street. Телефон: +44 (0) 1225 477173
Факс: +44 (0) 1225 477743
Email:fashion_bookings@bathnes.gov.uk Сайт музея: http://www.museumofcostume.co.uk/
А что же в Первопрестольной?
В Москве, что лично для меня не может не радовать, постоянно проводятся модные выставки. “Два века Бритнаской моды”; “Шанель. По законам искусства”; “Dead Brand; “Ар-Нуво. Золотые 20-е”; Сейчас ретроспектива Diana Von Furstenberg. Это, конечно, здорово, но своего музея моды у нас так и нет.
“России нужен самостоятельный музей моды. Нам нужен зрелый музейный институт, который мог бы выставлять лучшее в этой области и обладал бы компетентным советом директоров, грамотными кураторами, которые бы держали связи с коллекционерами. И вовсе не обязательно, чтобы в этом музее выставлялись исключительно российские дизайнеры”. Алена Долецкая, главный редактор русского Vogue.
Разговоры о создании в Москве Музея посвященного моде идут уже как минимум лет 7. А вернее о создании сразу нескольких музеев. Первый будет Национальным музеем костюма и предполагается открыть в Музее революции, (революция сейчас не в моде, а мода всегда в моде). Второй будет муниципальным, его хочет открыть г-н Лужков, место для него выбрано в Музее-усадьбе Царицыно.
“Идея открыть сразу два музея хороша, но только ни у одного, ни у другого пока нет коллекций. Я спросил, что вы будете выставлять. Муниципальный музей похвастал тем, что Юдашкин передал им большую часть своей коллекции. Подарка нельзя не оценить, он царский, но только стоит иметь в виду, что Дом моды Юдашкина существует с 90-го года, это интересно, но в историческом плане глубины немного. Кроме того, у них есть 40 исторических платьев ХХ века. 40, сказал я им, для музея маловато, начать неплохо с 400. В то же время в Национальном музее пока нет ничего, даже этих 40, но там люди полны энтузиазма, мы сейчас поднаберем, говорят там. Но «сейчас» поднабрать нельзя, это длительный процесс, говорю как специалист, который собирает уже 30 лет. Никто не знает, где и что найдется, надо выработать стратегический план, следить за аукционами, избегать случайных вещей, понимать, почему именно эта должна быть в российском музее. Приоритет должен отдаваться сделанному в России или тому, что носили в России. Иначе, какой смысл, все равно французского или итальянского музея не переплюнуть.” Александр Васильев, историк моды
Еще один музей, ”Российский музей моды” планируется создать на базе Всероссийского музей прикладного и декоративного искусства. Об этом, еще почти год назад, во время VFW мне довелось узнать от одной из его создательниц. К сожалению, на том момент были проблемы с площадью, но, видимо, сейчас всё, наконец, устроилось благополучно. А официальная презентация нового музея состоялась 16 октября, в день старта Российской недели моды. Планируется, что свою работу музей начнет в 2010 году. В настоящее время в бывшей усадьбе Остермана на Делегатской полным ходом идут реставрационные работы, и Музей моды займет один из ее корпусов.
По словам директора Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства Маргариты Баржановой собрание будущего музея насчитывает 40 тысяч костюмов, а также образцы тканей и вышивки, эскизы к ним и фотографии XIX-XX веков. Коллекция начала собираться с момента основания музея 125 лет назад.
Что касается пополнения собрания образцами моды 21 века, то Баржанова рассчитывает на добрую волю современных дизайнеров и отчасти на помощь государства, хотя признала, что последняя тематическая закупка была сделана в 1987 году. Тогда собрание пополнилось эскизами русской художницы Кольцовой-Бычковой, которые она выполнила по заказу французского дома Hermes.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом