Первое, что большинство людей представляет, услышав словосочетание «африканские ткани», — это традиционные ткани, выполненные в технике восковой печати. Традиционные, потому что они продаются на африканском рынке со времен промышленной революции, а большинство узоров того времени популярно и сегодня. Сегодня дизайнеры создают как новые узоры, отражающие современные вкусы, так и используют различные волокна для исполнения традиционных узоров. Практически все подлинные африканские ткани из чистого хлопка сегодня производятся в Гане.
Родиной тканей, окрашенных при помощи воска (wax resist dyed fabrics), является Индонезия. Именно оттуда они экспортировались на территорию Золотого Берега (современная Гана), а затем распространились на территории Западной и Центральной Африки. Здесь такие ткани стали невероятно популярными, и по прошествии времени африканцы адаптировали и «персонализировали» дизайн. Сегодня техника восковой печати на ткани используется, в основном, в Гане, где ткани, изготовленные таким способом, обрели особую культурную, социальную и экономическую значимость.
Узоры на традиционных ганских тканях «говорящие». В них зашифрованы пословицы, поэмы и традиционные африканские эпосы. Немаловажен и цвет: он рассказывает о социальном и матримониальном статусе, возрасте, племенной принадлежности.
Например, в этом узоре зашифрована поговорка «Ahonnee pa nkasa», которая дословно переводится как «Ценные бусины не делают шума». То есть: гремят только «пустышки», а хорошему человеку нет нужды трубить о себе.
А этот узор «содержит» в себе следующую общеизвестную среди группы народов Акан истину: «Sika tu se anommaa» — «Деньги летают словно птицы». Деньги, которыми пользуются неверно, «улетят». Неверные вложения приведут к потере денег.
Африканские ткани захватывают дух. Их невероятная красота ни с чем не сравнима, и они уже давно привлекли к себе внимание людей по всему миру. На модные показы, на которых демонстрируются замыслы дизайнеров из африканских тканей, обычно не попасть.
Сегодня ткани с этими невероятно красочными узорами применяются как для домашнего интерьера, так и для декорации офисов.
От адинкры до швешве: всё об африканских паттернах
Мода, дизайн интерьера, графический и продуктовый дизайн — как грамотно использовать африканские паттерны и где ими вдохновляться.
2630ben / Shutterstock / afrilege / zenakruzick / Polina Vari для Skillbox Media
Африканская культура — это тысячи разновидностей росписи текстиля, керамики, украшений тела и домашнего декора. Разобраться в каждом из направлений искусства Африки непросто. Рассказываем об известных африканских паттернах, истории их появления и о том, как их используют в современном дизайне.
Появление африканской этники в мировом искусстве
Африканские предметы начали попадать в Европу во времена колонизации континента. Местная мебель, текстиль, украшения выглядели необычно для европейцев, но воспринимались лишь как исторические артефакты, а не предметы искусства.
В начале XX века отношение к африканскому стилю поменялось благодаря художникам. Например, одним из первых, кто открыто заявил о симпатии к африканскому творчеству, был Поль Гоген, который затем обвинял остальных художников, будто они стыдятся признаться в том же самом. В те времена многие боялись говорить, что их вдохновляют яркие краски и креативные узоры Африки.
Анри Матисс был одним из первых, кто самостоятельно посетил Африку. Художник поехал в Алжир и привёз оттуда керамику и ткани, которые использовал в своих натюрмортах. В 1907 году Пикассо вдохновился африканской культурой и написал картину «Авиньонские девицы». Считается, что именно эта работа дала начало кубизму.
Днём — менеджер в медийной компании, вечером — дизайнер и художник. За толерантность, экологичность и спорт.
Ндебеле
Общее название нескольких южноафриканских племён. В 1883 году война с другими народами принесла большие трудности: жители потеряли свои соломенные дома. Новые жилища начали строить из глины, а женщины стали расписывать их стены, обозначая статус и социальную принадлежность своей семьи.
Читайте также: Некроз тканей ягодицы у новорожденных
Традиция росписи жилья ндебеле переходит от матерей к дочерям, олицетворяет уровень женского мастерства и, в отличие от многих африканских паттернов, не несёт в себе сакрального или религиозного значения.
До семидесятых годов ндебеле рисовали руками, затем женщины начали использовать кисти из перьев — линии стали аккуратнее и во всех узорах появилась тонкая чёрная обводка.
Ндебеле — один из самых известных африканских паттернов. Его используют в полиграфии, логотипах, дизайне интерьера, одежды.
Художница Эстер Малангу из Южной Африки научилась росписи ндебеле у матери. В 1991-м она получила запрос от BMW и оформила выставочный BMW 525i, а в 2016-м — модель 7-й серии.
Нсибиди
Система кода, которую использовали как средство коммуникации народы Южной Африки и Нигерии. Она состоит из более 1000 символов, и уже сотни лет ей пользуются африканские племена.
Обществу известны значения отдельных символов, но точные значения комбинаций нсибиди остаются секретом племён, которые их используют.
Потомки Игбо в Канаде создали ассоциацию IDAOBC, чтобы проводить мероприятия и обучать детей языку и культуре Центральной Африки. Логотип сообщества состоит из символа нсибиди «любовь и единство» и звезды Давида как элемента духовных ценностей.
Художник Виктор Икпук оформил холл в здании музея «Собрание Филлипс» в Вашингтоне. С помощью простых линий Виктор изобразил на стенах социополитические сюжеты. Издалека роспись выглядит как обычное украшение, но, приглядевшись, можно увидеть лица в масках, аббревиатуру BLM, человека-мишень. Также на стенах изображены объятия и длинные линии, обозначающие надежду на всеобщее единение.
Виктор родился в Нигерии и хорошо знаком с символикой нсибиди, но изобрёл собственный визуальный язык с её элементами. Таким образом гости музея легче понимают смысл инсталляции.
Аквете
Национальный текстильный паттерн, названный в честь деревни на юге Нигерии. Местные мастера придумывают новые вариации аквете и могут вкладывать в них собственные значения. Считается, что люди, овладевшие ручной техникой создания этого текстиля, наделены талантом от Бога, поэтому аквете символизирует божественное начало в человеке.
Ткань, сотканная из грубого волокна пальмы рафии, предназначалась для камуфляжа и защиты воинов. Из конопляной ткани с аквете делали сумки и домашний текстиль. Более мягкий хлопок предназначался для изготовления повседневной одежды. Коричневый цвет традиционно был доминирующим во всех аквете-паттернах, но с появлением импортных материалов утратил свою популярность.
Дизайн-студия Embacy использовала аквете при создании айдентики британского финтех-проекта, выходящего на рынок в Нигерии. Использование паттерна выделит яркое приложение среди других. С другой стороны, соединять финтех и традиционный паттерн ― всё равно что «соединять достижения русских математиков с медведями и валенками». Поэтому дизайнеры сфокусировались на иллюстрациях и пользовательских элементах, но не отказались от аквете.
Присутствие паттерна связывает дизайн международного приложения с культурой Нигерии, но не забирает на себя основное внимание.
«Африканские паттерны взрывают своей ритмикой — они угловатые, заигрывающие, яркие. Работая над SeamPay, мы изучали формы орнаментов в африканской керамике, украшениях, религиозных головных уборах, масках, национальной одежде и даже поглядывали на форму африканской футбольной команды.
Африканская культура уникальна, архетипична. Она отражает собой характер исторического развития и, как любая культура, должна быть поддержана и сохранена. Использование африканских паттернов в проекте SeamPay для выхода на западный рынок, как мне кажется, отличный способ этому поспособствовать».
Читайте также: Ткань с мексиканским орнаментом
Ксения Гамалина,
дизайнер студии Embacy
Кенте
Самый популярный текстильный узор Западной Африки. Традиционно кенте ткали из толстых хлопковых нитей, а для королевских семей — из шёлка.
Существует как минимум 350 разновидностей паттернов кенте, самые популярные из них — адвинаса, абакофо мму ман и сика футуро.
Адвинаса — паттерн, означающий престиж. Основное отличие кенте адвинаса в смешанной технике его производства.
Абакофо мму ман — паттерн, символизирующий демократию и участие народа в управлении нацией. Сплетение девяти квадратов в центре повторяет очертания церемониальной стрижки королевских советников. Ношение абакофо мму ман означало поддержку политической атмосферы.
Компания «Египетские авиалинии» купила три самолёта для «Ганских международных авиалиний». Гана расположена в центре Западной Африки и с появлением первых собственных самолётов должна стать одним из важных транспортных хабов на континенте.
Проект имеет важное значение для государства, поэтому хвост и турбины самолётов украсили паттерном абакофо мму ман — исторически он символизирует участие народа в управлении страной.
Сика футуро — символ Ганы как одной из главных территорий по золотодобыче. Сика футуро переводится как «золотая пыль». Жёлтый, оранжевый и красный считаются цветами золота и богатства. В XI веке только короли могли использовать этот паттерн.
Емаа да, или «то, что не случалось раньше», — паттерн, когда-то поразивший короля Асанте своей уникальностью и непохожестью на другие. В XVIII веке его использовали люди высокого ранга как символ креативности и инноваций.
Несмотря на особенности значений видов кенте, паттерны можно сочетать между собой. Например, для популярной в Гане радиостанции Kente Садик Гаруба создал логотип и приложение, где сочетает паттерны сика футуро, емаа да и другие. Радио транслирует музыкальные и культурные программы и продвигает хайлайф-музыку .
Бамилеке ндоп
Назван в честь народа Западного Камеруна. Голубые линии паттерна абстрактны и геометричны, а традиционный цвет фона индиго символизирует небо и сильную душу. Племена Камеруна используют бамилеке ндоп для сакральных церемоний.
В Камеруне построили отель в стиле племён Бамилеке, чтобы погрузить гостей в культуру народа Центральной Африки. Паттерн использовали для оформления сайта, фасада и комнат.
Дизайнер Франциска Муноз Олива разработала дизайн плакатов для фестиваля культуры сообщества бамилеке.
«Помимо принта, я изобразила традиционную слоновью маску народа бамилеке. Для бамилеке такая маска — символ силы. Я хотела, чтобы постеры отобразили мощь визуального искусства племени и показали красоту африканских земель, где живут бамилеке.
Я считаю, что национальные паттерны — это хороший способ привлечь внимание дизайнеров, которые ещё не сталкивались с африканской эстетикой. Если дизайнеры захотят изучить происхождение паттернов, они удивятся многогранности африканского дизайна и могут вдохновиться ещё больше.
Возможно, я ещё буду использовать африканские орнаменты в релевантных проектах».
Франциска Муноз Олива,
дизайнер из Чили
Адире
Паттерны адире начали массово производить в Нигерии в двадцатых годах XX века после пришествия европейцев в Африку. В шестидесятых он стал очень популярен среди хиппи. Каждый сюжет адире имеет историческую трактовку, иногда связан с астрологией или отношениями между племенами.
Король народа Йоруба решил разукрасить свой «бентли» паттернами адире и поручил это Ронке Адемилуи, хозяйке фабрики по производству национального текстиля и одежды Adire Oodua Textile Hub. Таким образом король выражает Ронке почтение за обучение и предоставление рабочих мест молодёжи и женщинам в Нигерии.
Адинкра
Древняя символика Кот-д’Ивуар, названная в честь короля средневекового государства Гьяман. До конца XIX века адинкра служила визуальным языком почитания усопших и сакральных церемоний. Жители современной Ганы шьют одежду с адинкрой для семейных праздников, свадеб и фестивалей, заменив традиционные траурные цвета (бордовый, коричневый и чёрный) на более светлые.
Читайте также: Эпителиальная ткань есть в составе
Племена Ганы и Кот-д’Ивуара в адинкре используют различные символы со специальными значениями. Они ассоциируются с фразеологизмами и ценностями культуры Ашанти.
В Гане адинкра повсюду. Adinkra Lounge — название премиального зала в аэропорту «Котока». Символы встречаются в керамике, резьбе по дереву и росписи домов.
Международные компании используют популярность адинкры в брендинге, чтобы выйти на африканский рынок. Сотовый оператор Vodafone устроил квизы на знание символов адинкры в соцсетях и с помощью них забрендировал офисы.
В Гане не всегда приветствуется использование адинкры дизайнерами. Местное правительство зарегистрировало некоторые из них как интеллектуальную собственность и использует их только в государственной символике. Кроме того, изображать адинкру на алкогольных напитках строго запрещено.
Ганские запреты не работают в других странах. Например, дизайнер Вера Брэдли из Америки выпустила коллекцию сумок с адинкрой и вызвала негодование ганцев. Дизайнерам стоит быть осторожными в использовании адинкры как в Гане, так и в любой другой стране.
Мбути
Назван в честь племени, живущего в тропических лесах Конго. Лес для мбути — это центральный объект всего происходящего. Холщовую ткань в племени мбути изготавливают из коры инжирных деревьев, для нанесения узоров используют уголь (тот же, что для росписи тела). Их паттерны — это сочетание объектов с абстрактными линиями, напоминающими тропы и фактуры растений.
Швешве
Этот паттерн используют при изготовлении текстиля, напоминающего деним. Швешве можно узнать по цвету индиго и структуре из мелких повторяющихся точек, кругов и спиралей. Традиционно паттерн предназначался для свадебных торжеств, но теперь и женщины, и мужчины используют его повседневно. Популярен в Южной Африке.
Бушонг
Текстильный узор народа куба из Конго, сюжеты паттерна простые и легко узнаваемые. С XVII века пальмовые листья были основным материалом для бушонга, но такой текстиль получался настолько грубым, что наносить сложные и многоцветные узоры было невозможно.
Народ куба продолжает использовать схожие паттерны и традиционную цветовую гамму даже после появления в стране новых материалов и оборудования.
Боголанфини
Малийская техника нанесения узоров из ферментированной речной грязи деревянной кистью. Боголанфини придумали как камуфляж малийских охотников. После начала войны с французами паттерн использовался военными. Сейчас молодые малийцы носят боголанфини для выражения национальной идентичности.
Где вдохновляться африканской эстетикой
Маркетплейсы
- Akojo — британский онлайн-магазин с товарами независимых африканских дизайнеров.
- Industrie Africa — онлайн-магазин, медиа и платформа для продвижения африканских дизайнеров.
- African Attire — недорогая африканская одежда с различными принтами.
Африканские дизайнеры, художники и фотографы
- Тэндиве Муриу — фотограф, выросшая в Кении. Тэндиве проявляет свой культурный бэкграунд в фотографии, самостоятельно выбирает ткани, паттерны и моделей.
- Карабо Поппи — дизайнер и уличная художница из Южной Африки. Карабо использует африканские паттерны в проектах для Netflix, Nike, Wikipedia, NBA и других брендов.
- Сэнди Мазибуко — модельер и стилист из Южной Африки. Ндебеле присутствует в каждой коллекции Сэнди.
- Хассан Хаджадж — современный художник из Марракеша.
- Ладума Нгксоколо — представитель южноафриканского народа коса, прославился на весь мир мужскими вязаными свитерами. Сейчас работает под брендом Maxhosa.
Традиционная африканская музыка. Её родоначальниками были музыканты духовых оркестров XX века в Гане. После военного переворота в 1966 многие музыканты уехали из Ганы, и жанр распространился по всей Африке. Благодаря этому у хайлайфа появились разные поджанры: нигерийский игбо-хайлайф, буге-хайлайф, хиплайф и другие.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом
- Правообладателям
- Политика конфиденциальности
Мастерица © 2023
Информация, опубликованная на сайте, носит исключительно ознакомительный характер