В наше время декоративные ткани используются в интерьере гораздо шире, чем раньше. Поэтому знание законов построения рисунка поможет и в работе по созданию декоративной ткани и в выборе готовой ткани для вашей комнаты.
Роспись тканей является одним из видов декоративно-прикладного искусства. Существуют разнообразные технические приемы росписи (фотопечать, шелкография; способ «батик», ручная роспись и т. д.), которые позволяют наносить рисунок на любые ткани. В настоящее время выпускаются разные виды изделий из ткани — косынки, платки, портьеры, шарфы и т. д. Многие из них отличаются простотой, выразительностью рисунка, декоративностью, богатством колорита, разнообразием мотивов орнамента. Художники создают тематические композиции с изображением архитектурных памятников разных городов мира, пейзажей, предметов народного творчества — керамические вазы, кувшины, игрушки (дымковские, бабенские матрешки и др.). Рисунки с растительными мотивами выполняются свободной живописной росписью от руки.
В росписи тканей художники часто применяют прием контрастного сопоставления крупных и мелких форм орнамента. Ритмически он строится таким образом, чтобы цвета фона и узора хорошо сочетались. Это создает органическое единство цвета фона ткани и элементов узора. Для современной декоративной ткани характерен яркий, звучный цвет узора на светлом фоне, крупный выразительный рисунок.
Большое место в росписи тканей занимает использование мотивов народной набойки, творчески переработанной фантазией художника (илл. 36). Современная тематика декоративных композиций умело сочетается с народным узором.
Илл. 36. Декоративная композиция
Технология росписи тканей не может быть доступна для вас в полной мере, так как она требует специальных материалов, приспособлений, однако некоторые приемы освоить можно. Мы вам расскажем о наиболее простых способах росписи тканей.
Возникает вопрос, надо ли осваивать эти приемы, если можно использовать уже имеющийся материал.
Прежде всего эта работа интересна сама по себе. Взрослый, который освоит несложные способы росписи ткани и привлечет к этому ребенка, внесет большое разнообразие в игры. Ведь знакомство с материалом, возможность его преобразовать, сделать наряднее, красивее, выбрать узор и нарисовать его на материале, который украсит групповую комнату или детский уголок дома,- все это очень важно для эстетического воспитания ребенка как в детском саду, так и в семье.
Из существующих видов росписи наиболее доступна свободная роспись, которая ближе к акварельной живописи. Для этого можете использовать цветную тушь, акварель, гуашь, анилиновые краски. Вам потребуются кисти, тампоны, штампы. Рисунок хорошо выполнять тонкими палочками, конец которых обмотан ватой. Чтобы перенести рисунок на ткань, прежде всего следует продумать эскиз рисунка. Поэтому на бумаге акварелью или гуашью вы создаете эскиз декоративного узора. Затем узор надо перевести на кальку черной или синей тушью. Подготовив узор на кальке, нужно перевести его на ткань. Рассмотрим некоторые наиболее доступные способы переноса рисунка.
- Между тканью и рисунком прокладывается копировальная бумага и рисунок обводится карандашом.
- Карандашный рисунок на кальке обводится с обратной стороны разведенным в воде мелом, затем пришпиливается кнопками к ткани и крепко проглаживается рукой. На ткани получается отпечаток.
- Рисунок переносится на ткань с помощью шаблона, заготовленного заранее. Можно использовать уже освоенный вами на бумаге картофельный штамп. Желательно иметь различные по форме заготовки, чтобы получить декоративный рисунок. Переведенный на ткань рисунок затем выполняется красками, гуашью или акварелью.
Предлагаем способом росписи создать декоративную композицию. Содержанием ее могут служить детские рисунки, как сюжетные, так и декоративные. Выбрав какой-либо рисунок, перенесите его на кальку, затем через кальку на материал. Детские рисунки могут быть использованы для оформления платочков, косыночек. Если вы хотите создать декоративную занавесь, ширмочку, можете прибегнуть к способу печатания готовой формой.
Для росписи берите неплотную ткань типа ситца, батиста, желательно, чтобы она была одного тона (кроме белого, используйте и другие цвета ткани). Ткань должна быть чистой, слегка подкрахмаленной, хорошо проглаженной — тогда она более удобна для работы; но сильно крахмалить нельзя — иначе ткань перестанет воспринимать краску и станет непригодной для росписи. Чтобы легче было переносить рисунок или печатать, ткань можно кнопками прикрепить к деревянной дощечке.
В этой работе с удовольствием примут участие дети, потребность в такой совместной деятельности возрастает особенно во время подготовки праздничных вечеров, вечеров досуга (оформление занавеса, роспись платьев, костюмов для кукол и т. д.).
Читайте также: Ткани для пошива летнего платья
Элементы украшения костюмов для праздников диктуются тем содержанием, которое надо выразить в игре или танце. Так, в игре-драматизации по сказке «Репка» детали костюма могут быть оформлены элементами русского узора (фартук бабки — мотивами дымковской росписи и т. д.).
Использование в костюмах для украинских, белорусских и других танцев мотивов узора того или иного народа даст детям возможность ближе познакомиться с национальным декоративным искусством.
При оформлении костюма к празднику, к выступлениям используйте аппликацию. Вырезав узор из цветной бумаги, сложенной в несколько раз, и получив ленту ритмично повторенных элементов узора, наклейте ее на ткань. Этим способом вы быстро оформите костюм.
До сих пор мы говорили о составлении декоративных композиций, решающихся на плоскости бумаги, ткани. Не менее важно научиться расписывать объемные предметы. Здесь построение узора будет зависеть от характера формы предмета, его назначения.
Методика построения композиции и колорирования изделий из ткани с художественной росписью
методическая разработка
Создание любого произведения — сложный творческий процесс. Основа этого процесса — поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Дьяченко Алла Федоровна – преподаватель Колледжа Петербурской моды
Методика построения композиции и колорирования изделий из ткани с художественной росписью .
Создание любого произведения — сложный творческий процесс. Основа этого процесса — поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.
Композиция декоративно — текстильного произведения — это ритмически организованное членение его плоскости, когда все орнаментальные или изобразительные элементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подчинены общему художественно — декоративному замыслу.
В значительной степени характер композиции определяется ритмом — одним из важнейших художественных средств создания декоративно — прикладного искусства.
Ритм — это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции, четкости ее восприятия.
Последовательное распределение элементов композиции художественного произведения: увеличение или уменьшение расстояний между ними, изменение заполненности узоров к краям или середине изделия — также варьирование движения в определенном ритме.
Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается различными приемами:
- Раппортное повторение узора , при котором элементы композиции равномерно чередуются на плоскости изделия на основе различного типа сеток.
Сетка может быть построена из квадратов, треугольников, ромбов или прямоугольников, расположенных в определенном порядке.
Схемы раппортного построения рисунков:
Такое расположение чаще всего встречается в метровых, декоративных и плательных тканях. В штучных изделиях этот прием применяется тогда, когда по принципу раппортного построения решается середина, заканчивающаяся гладкой каймой.
В отличие от метровых тканей, здесь размер и расположение раппорта должны быть рассчитаны таким образом, чтобы по краям изделия он укладывался целиком.
Даже при очень четкой и простой сетке отказываются от многократного повторения одних и тех же элементов на всем поле декорируемого изделия, часто разрежают или, наоборот, нагружает центр.
- Расположение элементов рисунка по убывающему или нарастающему ритму . Этот прием можно проследить в старинных образцах народного искусства: тканных или вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах женских и мужских рубах — с характерным для них необычайным богатством ритмических сочетаний орнаментальных полос. В простейших композициях из полос создается впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим.
- Симметрические построения рисунка . Симметрию следует понимать не только как зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной или горизонтальной оси. Она может иметь диагональное направление или произвольный наклон. Зачастую, ритмическую организацию рисунка упрощенно понимают только как симметричные 2х- или 4х-кратное повторение какого — либо мотива. При этом получаются механические стыки в местах соединения, повторяющихся орнаментальных групп. Из всех возможных симметричных построений наиболее интересна обратная симметрия , когда орнаментальная группа повторяется относительно оси симметрии в перевернутом на 180° изображении. Рисунок должен логически развиваться в соответствии с задуманным решением.
- Свободное распределение орнамента по всей плоскости украшаемой вещи. В этом случае элементы, расположенные на противоположных краях изделия, уравновешенны – они сходны по величине и общему силуэту. Это не исключает и таких отношений, при которых рисунком может быть заполнен только один угол или одна сторона расписанного платка, тканной скатерти, вышитой салфетки. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением.
Читайте также: Может ли пот разъедать ткань
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции.
Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов. На головном платке, например, может быть изображена одна ветка, свободно вписанная в квадрат или круг. Эта ветка, листья, просветы между ними, сам характер изображения воспринимается как орнамент, так как они образуют ритмический повтор сходных между собой форм. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта и применение живописных или графических разработок.
Работа художника начинается всегда с выбора темы соответственно, назначению изделия. Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения: весенняя легкость, бурное движение или спокойствие.
Хорошо сглаженная и продуманная композиционная схема — основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину (если размер небольшой), или в масштабе. Нельзя выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей.
При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку. Например, в шарфах, полотенцах, дорожках — орнамент может располагаться на концах вдоль края или в середине изделия по горизонтальным и наклонным полосам. В головном платке украшается центральное поле или, наоборот, основной орнаментальный акцент приходится на кайму.
По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные .
Статичные композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента. Как правило, это линейные рисунки (полосы, клетки), композиции с геометрическим орнаментом и растительным узором. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Орнамент располагается по прямоугольной сетке, все элементы лежат на вертикальных или горизонтальных осях, изобразительные элементы даны фронтально и место их в композиционной схеме четко определено.
В динамических композициях элементы узора располагаются по диагональным осям или свободно располагаются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично согнутых ветках. Цветовое решение в динамический композициях может быть более напряженным.
В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток , основой служат цветовой и линейный ритм, соотношение ширины полос и расстояние между ними. Эти работы можно отнести к статичным композициям. В такой композиции необходимо соизмерять ширину полос и ширину между ними. Промежутки между полосами должны быть равны ширине близлежащей полосе. Рисунок может быть построен в затухающем ритме к центру изделия или его краю.
Суживающиеся полосы и постепенно увеличивающееся между ними расстояние создает постепенное облегчение рисунка и мягкий переход от яркой каймы к нейтральному цвету середины или, наоборот, от легкой по цвету каймы к яркой насыщенной середине. Тот же принцип относится к рисункам в клетку.
Следует учитывать материал, для которого подготавливается рисунок: плотная или легкая ткань, гладкая или фактурная. Например, на фактурной ткани, цвет будет более плотным, она гладкой, более легким.
Необходимо также правильно выбирать масштаб рисунка. С большим увеличением лучше рисовать цветочные мотивы. Огромное значение имеет прорисовка элементов, даже если изделие выполняется от руки приемами кистевого мазка. Очень полезно изучать старинные образцы народного искусства, как народные мастера находят переход от природной формы растения к его декоративному выражению, не утрачивая при этом реальный образ, например, цветка.
Приемы росписи с применением солевого раствора, роспись жидко разведенными масляными красками, применение «сухого мазка» дают большие возможности в изображении растений, достаточно выразительные, но не нарушающие в тоже время плоскость изделия. Объем может быть передан условно. Можно разрабатывать цветок в двух — трех планах, используя эту разработку не для передачи собственно объема, как это делается станковой живописи, а для более интересного цветового решения данной формы. Такие приемы требует высокого исполнительского мастерства. Ручная роспись позволяет неограниченно разнообразить манеру исполнения. Например, в холодном батике контур, который резервирует границы цветового пятна, позволяет разнообразить графику рисунка. В горячем батике метод последовательного перекрытия краской различных частей рисунка или фона, позволяющий применять отдельные живописные приемы в свободной росписи – кистевой мазок, набрызг, обработка форм различными штампами и т.д.
Читайте также: Vanish oxi action пятн ль спец д тканей 620 мл
Очень важен для произведения декоративно — прикладного искусства, может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение всего изделия возможно только при обобщенности орнаментальных форм. Разработанный орнамент влечет за собой и продуманное цветовое решение.
Тематическая орнаментальная композиция в текстиле всегда композиция на плоскости. Собирая материалы на определенную тему, художник должен представить себе насколько они по своему содержанию, по возможностям декоративного обобщения могут быть использованы для создания декоративного произведения.
Для живописца важно рассказать о природе, людях, т.е. передать какую — то информацию. В декоративно — прикладном искусстве важна не информация, а образные ассоциации. Изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью условности.
Колорит в изделии из ткани с художественной росписью — неотъемлемая часть композиции. Цветом можно объединить отдельные элементы в единое целое, и можно разбить их, так что от тщательно продуманной композиции не останется ничего.
Ахроматические цвета (черный, белый и все оттенки чистого серого) отличаются только по светлоте.
Хроматические цвета включают в себя все цвета спектра, а также цвета каких в спектре нет: коричневые, золотистые, терракотовые, табачные. Любой цвет этой группы имеет три основные характеристики: цветовой тон, светлота, насыщенность.
В художественной среде применяются в основном другие определения цвета. Например, такие термины, как простота и открытость, а также сложности цвета. Открытый цвет приближается по чистоте и яркости цветового тона к спектральному цвету.
Цветовой тон — сам цвет и его оттенок. В пределах одного цветового тона могут быть более темные и светлые цвета.
Светлота в ряде случаев находится в прямой зависимости от насыщенности: чем цвет насыщеннее, тем он темнее.
Необходимо знать, что каждый вид материала требует своей степени насыщенности красок. Например, краски одной цветовой гаммы будут абсолютно по-разному звучать на крепдешине и на шифоне, т.к. первый плотнее шифона, а значит и цвета будут ярче .
Спектр. Цветовой круг. От желтого до пурпурного — теплые цвета, от фиолетового до желто-зеленого – холодные
Дополнительные цвета — основные пары:
- Жёлтый и фиолетовый.
- Оранжевый и синий.
- Красный и зелено-голубой.
- Пурпурный и жёлто-зелёный.
Если смешивать в равных количествах дополнительные цвета, то они становятся сероватыми, малонасыщенными, как бы погашая друг друга. Это свойство важно учитывать в тех случаях, когда необходимо получить какой-либо приглушенный мягкий цвет.
Существует 3 способа смешения цветов:
- Механический, при котором новый цвет получается от перемешивания 2 или более цветов.
- Оптический (лессировка), при котором цвета на наложенные прозрачным слоем один на другой, дают новый цвет.
- Пространственный , когда цвета, располагаясь на поверхности в виде мелких точек орнаментальных форм или полосок, создает при восприятии на расстоянии ощущение нового цвета. Этот способ применяется в живописи и в ткачестве.
Одновременный цветовой контраст
Каждый цвет в композиции существует не изолированно. Если сравнивать два рисунка, в одном из которых узор выполнен серой краской по черному фону, а в другой — по белому, то серый цвет на черном фоне будет всегда казаться светлее, чем на белом. Золотистый или сиреневый цвет будет казаться на коричневом фоне светлее, чем на желтом. Изменение светлоты цвета в зависимости от светлоты фона, называется одновременным светлотным контрастом.
Одновременный хроматический контраст цветов дает иногда нежелательный эффект, например, серый узор на красном фоне приобретает зеленоватый оттенок. Избежать это явление можно, прибавляя в серый цвет немного красного. А если нужно выделить предмет, расположите его на фоне дополнительного цвета. Тогда по закону одновременного хроматического контраста он будет казаться более ярким и насыщенным.
Колорит изделия из ткани определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний . В зависимости от преобладания тех или иных цветов колорит, может быть, темным или светлым, холодным или теплым, он может строиться на сочетании больших плоскостей, насыщенных цветов, или на тонких тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженным. Но самое главное, колорит характеризуется преобладающим в нем цветом, синим или желтым, фиолетовым или зеленым.
Гармонично решенная в цвете вещь, подобна музыкальному произведению, в котором ярко слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения. Колорит — одно из средств создания определенного образа, настроение произведения.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом