Для изучения строения драпировок можно ставить отдельные задания, положив различного цвета и материала ткани на стол или повесив их на спинку стула. Такие специальные упражнения делали многие художники.
Примером могут служить работа А. Иванова «Драпировки» (этюд к картине «Явление Христа народу») и акварельный этюд М. Врубеля «Драпировки на стуле». В обоих случаях мы отчетливо видим стремление художников внимательно разобраться в особенностях строения форм и объемов складок.
Главная особенность драпировок состоит в том, что составляющие их складки целиком подчиняются форме того предмета, на котором они лежат. Складки подчеркивают предмет, который они драпируют.
А.А.Иванов. Драпировки, лежащие на круглом столе.
Будучи положенной на стол, драпировка может образовать случайные но обязательно горизонтальные складки; повешенная на стул, она образует ряд ниспадающих складок. Задрапированная фигура создает систему разнонаправленных складок, передающих ее строение.
Поэтому при работе над этюдом драпировки прежде всего надо уяснить характер рисунка складок.
Мягкая, тонкая ткань образует мелкие и прихотливо изогнутые складки, тяжелая бархатная или толстая ткань ложится крупными объемными складками.
Кроме рисунка складок, ткани отличаются друг от друга фактурой материала, что имеет важное значение в выборе технических приемов живописи.
Легкой шелковой ткани соответствует тонкое лессировочное письмо, толстая шерстяная или ворсовая ткань потребует плотного пастозного мазка.
Все эти особенности надо внимательно изучить, с тем чтобы грамотно передавать материал драпировок в натюрморте.
Следует учитывать и особенности строения формы складок: каждая из них имеет объем, а следовательно, освещенные и теневые части, полутон и рефлекс.
На темных драпировках эта градация света менее заметна, особенно трудно увидеть рефлекс внутри складки.
На светлой ткани эта часть прослеживается довольно легко, порой в ней ткань просвечивает, что придает ей прозрачность.
Тонкая, прозрачная ткань, ложась на форму, плотно облегает ее и позволяет делать красивые прозрачные прописи.
Под воздействием освещения одноцветная ткань воспринимается в различных частях в виде разноцветных оттенков. Здесь действуют те же законы, что и в проработке других объемных форм. Даже ровная, без складок ткань не может быть выкрашена одной краской; в разных своих частях она имеет различные цветовые колебания.
Как рисовать складки и драпировку акварелью
Каждый акварелист в конце концов столкнется с проблемой рисования ткани – как на фигуре, в созданных человеком условиях, так и в качестве части натюрморта. Ключевой аспект рисования драпированной ткани заключается в форме, тени и текстуре.
Здесь вы можете увидеть пошаговое руководство, которое поможет вам изобразить ткань акварелью
Так же как и при рисовании любого другого трехмерного объекта, при рисовании ткани необходимо подумать о свете и тени. Ткань полна складок и необычных форм, поэтому вы должны уделить внимание тончайшим изменениям объема и успешно их воспроизвести. Чтобы попрактиковаться, соберите в своей студии простой натюрморт из нескольких кусков ткани разных цветов. Избегайте ровно лежащих тканей – поместите коробку или две под них, чтобы ткань выглядела интересно, и установите источник яркого света, чтобы добавить в композицию тени.
Исходное фото
Шаг 1
Начинайте с легкого карандашного наброска этих тканей. Помните, что края и складки отбрасывают тень с противоположной стороны от источника света на другие части ткани. Обозначьте это карандашом как можно больше, но будьте осторожны, просто обозначая тень, без ее заполнения.
Шаг 2
Начните с одного цвета, выделите самые темные участки теней. Они не должны быть слишком темными, чтобы вы могли вернуться к ним потом и сделать их темнее. Плоские кисти хорошо справятся с этим, они помогут нанести слой краски, а также обозначить четкие детали, ровные границы.
Читайте также: Текслэнд мебельные ткани инн
Шаг 3
После того, как акварельная краска высохла, проработайте остальные участки более светлыми и более темными растворами краски, в зависимости от тона, который вы хотите получить. Оставьте нетронутыми только самые светлые участки. Помните, что если предыдущий слой краски еще не высох, вы можете стереть ее границы и потерять четкие различия между тонами. И наоборот, если вам нужно исправить ошибку, такую как слишком темный тон, необходимо сделать это, пока эта область еще не высохла.
Совет: вы можете добавить чуть-чуть черного или серого для обесцвечивания областей и их объединения с более темными тонами, особенно если вы замечаете, что добавляя слои краски, вы только усиливаете интенсивность цвета. Никогда не используйте только черный для обозначения тени. Многие тени – это просто более темные оттенки одного цвета.
Шаг 4
Повторите процедуру со всеми цветными тканями в вашей композиции. Лучше всего рисовать каждую цветную ткань отдельно целиком, чтобы избежать ситуации, когда вы случайно берете не ту кисть и добавляете неправильный цвет.
Шаг 5
Если вы подготовили более темный цвет для фона, то светлые оттенки тканей на переднем плане могут выделиться. Темные тона имеют свойство отступать, а светлые выходят на первый план. К тому же, темный фон поможет сделать тона тканей трехмерными, так что это нужно иметь в виду при составлении композиции. Что касается теней тканей, избегайте черного цвета на фоне, но поработайте со светом в комнате. Свет от лампы накаливания должен быть теплым, и теплый, темный фон из умбры (Umbers) и охры (Ochres) должен подойти. Флюоресцентный свет будет холоднее и зеленее, а естественный свет поможет сбалансировать тепло и холод.
Что для вас самое сложное в рисовании тканей акварелью? Вы когда-нибудь пробовали рисовать ткани с принтом?
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Ткань, собранная в складки. Драпировки как символ в искусстве
Складки времени / складки памяти
Принято считать , что драпировка « возвышает» любой предмет и делает его прекраснее. Не только потому , что она красива сама по себе , но и в силу долгой традиции , дошедшей до нас с древних времен , в виде бесконечной череды произведений искусства
Испанская исследовательница Кармен Видаль прибегает к метафизическому понятию « складки» как к символическому обозначению материального и духовного пространства 80-х гг. XX ст., указывая на его барочный характер. Она отталкивается от эссе Жиля Делеза « Складка: Лейбниц и барокко», в котором философ выявляет материю как движущуюся по касательной текстуру без какого-либо пробела , где процесс свертывания-развертывания означает уже не сжатие-разжатие , сокращение-расширение , а скорее деградацию-развитие. Барочная эстетика открывает эру складки , её громкое шествие , длящееся до сих пор. Делёз считает , что складка не исчерпала всех своих возможностей , и на сегодня это « хорошее» философское понятие.
Джон Уильям Уотерхаус , Офелия , 1910
Согласно поздним работам философа Мишеля Фуко , разглаживание складки определяет время как абсолютную память. Он обозначает внешнюю складку — время , которая всегда сосуществует с внутренней — забвением: «Забвение как невозможность возврата , а память как необходимость начинать всё заново». И всё это обусловливает протяженность времени.
«Натюрморт с драпировкой» Поля Сезанна
Первая персональная выставка Поля Сезанна состоялась, когда художнику было 56 лет – в 1895 году. К этому времени он достиг полной творческой зрелости, проделав тяжелый и трудный путь в поисках выражения своего искусства. В первых работах художник тяготел к темный палитре, но после знакомства с импрессионистами его живопись изменилась. Сезанн развил идеи своих коллег, а его работы послужили возникновению новых направлений в искусстве, например, кубизма. Сезанн говорил, что хочет завоевать Париж одним лишь яблоком. И это ему удалось благодаря принципиально новому подходу в создании натюрмортов, как, например, в «Натюрморте с драпировкой» 1895 года, который сейчас находится в Эрмитаже.
Читайте также: Что можно сшить из маленького кусочка ткани красного цвета
Творчество Сезанна относят к постимпрессионизму. Мане, Дега, Ренуар начинали экспериментировать с изображением реальности как бы с двух точек зрения, изменяя традиционное изображение перспективы. Сезанн пошел дальше – он выписывает предметы в натюрмортах под двумя, тремя разными углами зрения – в анфас, сверху, вниз, наискось. Чтобы добиться разных точек зрения в положении фруктов, художник подкладывал под них монетки. С годами множественность точек зрения в работах Сезанна стала сопровождаться нарушением масштаба, введением абстрактных элементов.
«Натюрморт с драпировкой», 1895 (холст, масло 55х74,5)
Для натюрмортов Сезанн использовал самые простые предметы – драпировки, компотницы, тарелки, молочник, яблоки, апельсины… Благодаря взгляду художника с разных углов создается впечатление, что предметы подвижны, но в то же время устойчивы и гармоничны.
Чаще всего в натюрмортах Сезанна можно увидеть яблоки. Существует несколько версий, которые объясняют пристрастие художника к этому фрукту. Считается, что дружба писателя Эмиля Золя и Сезанна началась именно с яблок. Они учились в одной школе, над Золя издевались одноклассники, а Сезанн за него заступился. В благодарность Эмиль подарил Сезанну целую корзинку яблок.
Также живописца привлекала простота их формы. Искусствовед Мейер Шапиро предлагает более психоаналитическую интерпретацию яблок в картинах Сезанна и связывает их изображение с эротизмом в творчестве художника: «Когда он писал яблоки, он мог, благодаря краскам и их различному расположению, выражать более широкую гамму состояния души: от строго созерцания – до чувственности и экстаза».
Этюд к «Натюрморту с драпировкой» Сезанна находится в США в Фонде Барнса. По нему видно, насколько сильно окончательный вариант картины претерпел изменения. В «Натюрморте с драпировкой» Сезанн, как и в других работах, использует обычные предметы: ткани, белый расписанный цветами кувшин, яблоки, апельсины на двух тарелках. Стол, на котором они находятся кажется выпуклым и немного приподнятым.
«Натюрморт» (этюд) из Фонда Барнса
Картину купил московский купец и коллекционер Иван Морозов. После Октябрьской революции его собрание было национализировано, и эта картина оказалась в Государственном музее нового западного искусства, а после расформирования музея в 1948 году была передана в Эрмитаж.
Поль Сезанн «Автопортрет», 1875
Доктор искусствоведения Альберт Костенович, описывая картину «Натюрморт с драпировкой», отмечал: «Для создания ощущения объёма Сезанн не прибавляет ни чёрного, ни белил. Пользуясь оружием импрессионистов — чистым цветом, — но пользуясь им по-своему, он строит форму апельсина, последовательно располагая жёлтые, оранжевые, красные, фиолетовые мазки в таком порядке, чтобы из их совокупности рождался шар, который не служит, повторением какого-то отдельного апельсина, а становится драгоценным сгустком живописной материи».
10 интересных факто о Поле Сезанне
1. Поль Сезанн родился в небольшом городке в Экс-ан-Провансе на юге Франции. У него было две старших сестры Мария и Роза. Их отец, Луи-Огюст, разбогател на торговле шляпами и основал единственный банк в Экс-ан-Провансе. Он мечтал, что Поль будет заниматься банковским делом, и долго не принимал тягу сына к живописи. Мать же всегда была на стороне Поля и поддерживала его в спорах с отцом.
2. Дружба Поля Сезанна и Эмиля Золя началась со школы и длилась много лет. Друзья поддерживали друг друга и вместе отправились покорять Париж. Но со временем им было все сложнее найти общий язык. Золя добился успеха и признания, а Сезанн всегда был нелюдим и предпочитал проводить время подальше от Парижа. Появление романа «Творчество», где можно узнать Сезанна в персонаже Клода Лантье, «гении-неудачнике», привело к разрыву между друзьями. Больше они не встретились.
Читайте также: Ткань для тильды сердечко
3. В 1859-1860 годы Сезанн изучал юриспруденцию и параллельно живопись в муниципальной школе в Эксе. В этот период Полю удается избежать семилетней службы в армии благодаря тому, что был куплен «заместитель» из бедной семьи, что в те времена довольно часто практиковалось. Позже во время франко-прусской (1870 – 1871) войны Сезанну вновь скрывается от службы в армии. Художника не интересовала политика и общественная жизнь, он хотел заниматься только живописью. Он живет в Эстаке вместе со своей натурщицей и будущей женой Ортанс Фике, с которой они познакомились в Париже.
«Мадам Сезанн в оранжерее», 1891
4. У Сезанна была возможность не знать нищеты, как некоторые другие художники, благодаря поддержке отца, который все же продолжал помогать сыну, хотят тот и не стал заниматься банковским делом.
5. Сезанн отличался импульсивностью и эмоциональностью. Мастер часто уничтожал свои работы, многие картины не подписывал, поэтому их трудно классифицировать. Художник подписал лишь около 20 картин и датировал не больше десятка.
6. Импрессионисты, к которым примкнул Сезанн в начале своего творческого пути, часто подвергались нападкам критиков, но больше всего доставалось Полю. После третьей выставки импрессионистов в 1877, где Сезанн представил портрет коллекционера Виктора Шоке, его работа вновь вызвала насмешки. Один из критиков писал о картине: «Если вы посетите выставку с женой, находящейся в интересном положении, мимо портрета мужчины работы г-на Сезанна проходите как можно быстрее… Эта голова цвета подметок может впечатлить ее столь сильно, что вызовет желтую лихорадку у ее младенца еще до рождения на свет».
«Портрет Виктора Шоке», 1877
7. После смерти отца Сезанн стал наследником приличного состояния. Он мог путешествовать, но предпочел, как и раньше, вести скромный образ жизни. Только по настоянию жены съездил на лечение в Швейцарию (Сезанн страдал диабетом).
8. После 1890 года художником все чаще начинают интересоваться коллекционеры. В частности Сезанном восхищался Амбруаз Воллар, который уговорил живописца на персональную выставку. Коллекционер заказал у художника портрет. Позже Воллар вспоминал: «Тем, кто не видел, как он пишет, трудно вообразить, до какой степени в некоторые дни он медленно и мучительно работает». После 115 сеансов работы над портретом Воллара художник уехал в Экс. Желая утешить заказчика после столь долгого позирования Сезанн сказал лишь одну фразу: «Пожалуй, я доволен тем, как получился ворот рубашки».
9. Сезанн работал как каторжник, пытаясь каждый раз заново обрести «истину в живописи». Он никогда не прекращал поиски и мог бесчисленное количество раз писать один сюжет, как например, гору Сент-Виктуар. 15 октября 1906 года Сезанн снова работал на пленэре, его застала гроза. Он потерял сознание. Несмотря ни на что, он хотел продолжать работать на следующий день. Художник умер 22 октября от воспаления легких. Ему было 67 лет.
«Гора Сент-Виктуар и Черный замок», 1904-1906
10. Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» 1892-1893 года стала одним из самых дорогих произведений искусства. Ее в 2011 году за 250 миллионов долларов приобрел эмир Катара.
«Игроки в карты» из собрания эмира Катара
В материале использованы данные из книги Мишеля Хуга «Сезанн».