Художественная школа. Урок № 12 «Драпировка. Ткань, одежда, складки.»
Сегодня мы с Вами научимся рисовать драпировки. То есть, складки ткани. Драпировки используются везде – в натюрмортах, при рисовании одежды, в жанровых композициях…
В целом, этапы работы над драпировкой стандартны, мы проходили их много раз:
1.Композиция. Размер и расположение в листе.
2.Построение, уточнение пропорций, конструирование складок.
3.Тональная проработка – свет, тень, полутень и т.д……
4.Уточнение деталей, проверка, «собирание» в одно целое.
Остановимся подробнее на каждом этапе.
1.Композиция. Помним о том, что изображению не должно быть «тесно» в пространстве листа, но и «портрет одинокого петуха» нам не нужен. В нашей учебной работе мы уместим драпировку целиком, поэтому углы изображения не должны касаться края листа или выходить за него.
2.Построение. Здесь есть несколько важных моментов. Во-первых, нужно определить, висячие складки на драпировке (если она целиком или частично висит, и на скольких точках опоры) или лежачие (если целиком или частично лежит)
Во-вторых, мы все помним, что драпировка находится СВЕРХУ формы, на которой лежит, следовательно, будет обтекать эту форму, полностью или частично.
В-третьих, обязательно учитываем материал драпировки. Шелк дает мягкие блестящие складки, с бликами на свету и отсутствием острых граней. А, например, лен – матовый, поэтому бликов не будет, но складки будут жесткие, не обтекающие форму. Толщина ткани тоже имеет решающее значение.
3.Свет, тени. Сначала определите, где по отношению к драпировке находится источник света. А дальше действуют общие правила – блик, свет, полутень, тень собственная, тень падающая, рефлекс (смотри Урок 5. Форма, штрих, пятно, светотень)
4.Детали и «сборка». Прелесть в рисовании драпировок состоит в том, что никто не сможет проверить, какие именно складки были в оригинале (в отличие от построения кувшина, например). А значит, главное, чтобы это выглядело ДОСТОВЕРНО. То есть, не вызывало сомнений у зрителя. Вообще, достоверность – самый главный критерий в рисовании. Рисуем то общего к частному, от большого – к малому. Уточните детали и обязательно отойдите от листа на достаточное расстояние, чтобы увидеть недостатки. Исправьте их.
ВАЖНО. Когда Вы рисуете, особенно на этапе построения и на заключительном этапе, необходимо себя проверять. Обязательно. Способов проверки существует несколько, вот некоторые:
— Отойти от мольберта на 2-3 метра, чтобы видеть издалека одновременно и постановку и рисунок. Издалека недостатки очень хорошо видны.
Читайте также: Прихватка снеговик из ткани своими руками
— При построении симметричных форм (например, кувшина или портрета) отлично помогает перевернуть лист на 90 градусов или вверх ногами. Огрехи в построении моментально вылезают.
— Можно для проверки посмотреть работу на просвет с изнанки, поднеся к окну.
И еще раз нужно напомнить, КАК правильно организовать процесс.
— Рисуем мы не на столе, а за мольбертом (вместо мольберта можно закрепить лист на доске, поставленной на стул под углом 60-70 градусов)
— От листа сидим на расстоянии чуть меньше вытянутой руки.
— Садимся чуть боком к постановке, чтобы, не поворачивая практически голову, одновременно видеть и постановку и лист. Постановка свела от Вас, если вы правша.
— Расстояние от Вас до постановки должно быть таким, чтобы между Вами можно было поставить еще две таких же постановки.
— Освещение. Классический учебный вариант – направленный свет слева сверху под углом 45 градусов к постановке. Для этого прекрасно подойдет настольная лампа. При этом рисующий должен сидеть так, чтобы его лист был хорошо освещен, желательно, дневным светом. Старайтесь, чтобы тень от руки не мешала Вам работать.
Теперь, учтя все рекомендации, приступим к Домашнему Заданию.
Возьмите кусок ткани. Платок, простынь, тонкий шарф, и т.п…. Повесьте его на стену или вертикальную доску, закрепив двумя кнопками.
Осветите слева сверху настольной лампой. И нарисуйте. Старайтесь почувствовать и изобразить направление и форму складок.
Как рисовать драпировку
От повседневной до строгой, от величественной до праздничной, драпировка может быть важным элементом картины. Она может устанавливать или поддерживать общее настроение вашей композиции. Контуры складок, их ориентация и интенсивность освещения играют определенную роль в выразительных качествах драпировки. Прорисовка всех складок и краев сперва кажется пугающей и непонятной. Но, когда вы как следует натренируетесь, изображение драпированной ткани станет интересной частью процесса и будет приносить вам удовольствие.
1. Образец
Первое, что вам нужно, это хороший образец, будь то настоящая ткань или фотография (см. выше). Он должен иметь освещение, подчёркивающее складки. Я расположила ткань у светлого окна — солнечный свет создает чётко определенные области света и тени. Вам не потребуется «подделывать» цвета или «подгонять» светлое к тёмному и наоборот. Многие рисуют слишком много складок и слоев. Не усложняйте картину, особенно на первых порах; когда вы уже приобретёте некоторый опыт, то сможете рисовать поподробнее.
2. Рисование карандашом
Драпировку гораздо легче рисовать простым карандашом с ластиком, а не кистью! Отдельные формы, которые указывают на складки или тени, часто совершенно не похожи между собой и бессмысленны сами по себе, вне композиции. Потому формы должны быть точными и располагаться на своих местах, чтобы вписываться в единое целое; как складывающаяся головоломка. Изображайте каждую форму как можно аккуратнее, согласовывая все их между собой в процессе.
На втором шаге я провожу линии, обозначая, где происходит изменение яркости или цвета, например, области отраженного света. Как правило, подобные переходы плавные, но всё же цвет здесь меняется, что я отмечаю на рисунке. Отметьте во время этого шага как можно больше в любом случае, даже если считаете, что вам это не понадобится — как подсказку для работы с красками позже.
Читайте также: Фасон сарафана из теплой ткани
3. Смешивание красок
Так как моя драпировка отражает цвет неба (и так, что гармонирует с сиянием утра), то на ней присутствуют в том числе голубые оттенки. Я смешиваю серую (gray) краску от Payne с небольшим количеством ультрамарина синего (ultramarine blue), затем добавляю титановые белила (titanium white). Для светлых мест я приготовила смесь титановых белил и светло-жёлтого (yellow light) от Naples. .
4. Изображение складок и теней
Три главные вещи, на которые стоит обращать внимание при рисовании драпировки: яркость, форма и кромка. Подбирайте правильную насыщенность цвета для каждого места. Помните, выбор светлой или тёмной краски зависит от окружающих областей. Если вы закрасите что-то, а цвет окажется недостаточно правильным, сотрите краску и раскрасьте заново. Соскрести или стереть совсем немного краски значительно легче, чем пытаться исправить уже полностью закрашенное.
Приспосабливайте формы и яркость по ходу работы. Будет очень просто, если вы ранее уже правильно обозначили формы карандашом. Раскрашивание – всегда уточнение и коррекция карандашного рисунка.
5. Работа с краями
Этот шаг действительно определяет, будет ли выглядеть ваша драпировка реалистичной или нет. Если край формы резкий, немного смягчите его, чтобы он оказался частью окружающей области. Если край очень мягкий, подчеркните это сильнее. Если перестараетесь, просто наложите краску правильного цвета и попробуйте снова. После того, как несколько форм будут готовы, рассмотрите и оцените область.
На моём фото тень справа на драпировке достаточно тёмная и создаёт сильный контраст между местом в фокусе и местом, отдалённым от фокуса, и я сделала тень посветлее, дабы место обращало на себя меньше внимания. Заметьте: я не использовала краски из белого тюбика, но драпировка выглядит белой.
Некоторые художники изображают всё светлым или в одной яркости. Вы же прорисовывайте каждую область до конца, и только потом двигайтесь дальше. Тем самым вы ощутите чувство выполненного долга и то, что вы на правильном пути. Также уменьшится вероятность задеть рукой ещё не высохшую краску.
Если вам нужно оставить свою картину до того, как драпировка будет окончательно готова, то закончите на области с резкими формами, например, где одна складка перекрывает другую, или на области, для которой уже смешан цвет. Таким способом вы выберете точный цвет и сможете легко продолжить в следующем сеансе рисования.
Как рисовать складки и драпировку акварелью
Каждый акварелист в конце концов столкнется с проблемой рисования ткани – как на фигуре, в созданных человеком условиях, так и в качестве части натюрморта. Ключевой аспект рисования драпированной ткани заключается в форме, тени и текстуре.
Здесь вы можете увидеть пошаговое руководство, которое поможет вам изобразить ткань акварелью
Читайте также: Ткань тринити аква блю
Так же как и при рисовании любого другого трехмерного объекта, при рисовании ткани необходимо подумать о свете и тени. Ткань полна складок и необычных форм, поэтому вы должны уделить внимание тончайшим изменениям объема и успешно их воспроизвести. Чтобы попрактиковаться, соберите в своей студии простой натюрморт из нескольких кусков ткани разных цветов. Избегайте ровно лежащих тканей – поместите коробку или две под них, чтобы ткань выглядела интересно, и установите источник яркого света, чтобы добавить в композицию тени.
Исходное фото
Шаг 1
Начинайте с легкого карандашного наброска этих тканей. Помните, что края и складки отбрасывают тень с противоположной стороны от источника света на другие части ткани. Обозначьте это карандашом как можно больше, но будьте осторожны, просто обозначая тень, без ее заполнения.
Шаг 2
Начните с одного цвета, выделите самые темные участки теней. Они не должны быть слишком темными, чтобы вы могли вернуться к ним потом и сделать их темнее. Плоские кисти хорошо справятся с этим, они помогут нанести слой краски, а также обозначить четкие детали, ровные границы.
Шаг 3
После того, как акварельная краска высохла, проработайте остальные участки более светлыми и более темными растворами краски, в зависимости от тона, который вы хотите получить. Оставьте нетронутыми только самые светлые участки. Помните, что если предыдущий слой краски еще не высох, вы можете стереть ее границы и потерять четкие различия между тонами. И наоборот, если вам нужно исправить ошибку, такую как слишком темный тон, необходимо сделать это, пока эта область еще не высохла.
Совет: вы можете добавить чуть-чуть черного или серого для обесцвечивания областей и их объединения с более темными тонами, особенно если вы замечаете, что добавляя слои краски, вы только усиливаете интенсивность цвета. Никогда не используйте только черный для обозначения тени. Многие тени – это просто более темные оттенки одного цвета.
Шаг 4
Повторите процедуру со всеми цветными тканями в вашей композиции. Лучше всего рисовать каждую цветную ткань отдельно целиком, чтобы избежать ситуации, когда вы случайно берете не ту кисть и добавляете неправильный цвет.
Шаг 5
Если вы подготовили более темный цвет для фона, то светлые оттенки тканей на переднем плане могут выделиться. Темные тона имеют свойство отступать, а светлые выходят на первый план. К тому же, темный фон поможет сделать тона тканей трехмерными, так что это нужно иметь в виду при составлении композиции. Что касается теней тканей, избегайте черного цвета на фоне, но поработайте со светом в комнате. Свет от лампы накаливания должен быть теплым, и теплый, темный фон из умбры (Umbers) и охры (Ochres) должен подойти. Флюоресцентный свет будет холоднее и зеленее, а естественный свет поможет сбалансировать тепло и холод.
Что для вас самое сложное в рисовании тканей акварелью? Вы когда-нибудь пробовали рисовать ткани с принтом?