Текстильный дизайн может включать в себя разные направления. Например, оформление окон шторами, декорирование мягкой мебели, дизайн постельных принадлежностей, декорирование интерьера тканями… Но изготовление самих тканей, покраска и дальнейшая их роспись — это тоже текстильный дизайн. Как видим, направлений много. Но во многих из этих направлений работа с текстилем подразумевает знания законов композиции.
Композиция (от лат. compositio — составление, соединение) — это составление единого целого из частей. Текстиль (от лат. textus — ткань, материя) — изделия из нитей и волокон. При пошиве штор, пошиве одежды, а также в различных видах текстильного декора необходимо придумывать формы и составлять из них композицию. Кроме того, при покраске тканей, художники разрабатывают текстуры и орнамент, опираясь на такие понятия как стилизация, ритм, раппорт, образ, динамика, статика…
Например, можно рассмотреть пошив штор и декорирование оконного пространства в интерьере. Тут работают все те же законы композиции, которые изучают художники в изобразительном искусстве: ритм, движение, симметрия и ассиметрия, композиционный центр и т. д. В составлении оконной композиции все тоже самое. Например, шторы могут состоять из таких элементов как ламбрекен, де жабо, сваг, портьера, гардина. Но как они будут составлены — симметрично, ассиметрично, с каким ритмом чередования складок — все это будет зависеть от творческой мысли дизайнера и будет основано на законах композиции. Цветовая гамма будет определяться тоже по тем же законам цветовых гармоний, что и в живописи.
Еще можно рассмотреть как создаются орнаменты, которыми расписываются ткани. Большинство орнаментов (а окрашивается материал чаще всего сетчатой разновидностью орнамента), состоит из раппорта или модуля, который многократно повторяется по всей плоскости ткани. Раппорт орнамента может быть основан на растительном мотиве, а может — на геометрическом. В его основе могут лежать даже абстрактные формы. Но все эти составляющие раппорта нужно скомпоновать, организовать. Например, представим, что в основе модуля орнамента лежит форма цветка. Его окружают дополнительные лепестки и листья. Всю эту группу можно организовать так, что она будет располагаться либо по диагонали раппорта, либо по вертикали, либо по горизонтали. В итоге, созданный орнамент переносится на ткань и многие люди даже не подозревают, что его рисунок создавался по каким-то законам. Когда люди покупают готовые изделия, они вряд ли задумываются о таких подробностях их создания. Они просто любуются красотой купленной вещи, воспринимая ее интуитивно. Однако, художник опирается не только на внутреннее чувство, интуицию, но и на теоретическую основу изобразительного искусства. В этой записи своего блога я не ставил себе целью погружаться в теорию изобразительного искусства. Мне хотелось обратить внимание на то, как эта теория применяется в реальной жизни, в частности в текстильном дизайне. Ведь творчество художника — это не только живопись на холсте. Это нечто большее.
СРЕДСТВА РЕШЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ ТЕКСТИЛЬНОГО РИСУНКА
Дня создания рисунка художник-текстильщик располагает линией, пятном, их сочетанием и живописными приемами изображения.
Линия — одно из важнейших графических средств текстильного рисунка. Одинаковая на всем протяжении, несколько суховатая и свободная, живая, тончайшая в одних местах орнамента и утолщенная в других линия создает каркас рисунка или сам рисунок от легкого ажурного до плотного, почти пятнового. В текстильном рисунке линия играет большую роль в качестве контура. Линеарный рисунок принимает активное участие в создании пластического характера. Линия очерчивает границы формы, участвует в ее внутренней разработке, уточняет и придает форме легкость, когда не совпадает с ее границами, или утяжеляет, когда заковывает форму в жесткий контур. Иногда линия присутствует в рисунке в виде штриха, разрабатывающего фон или элементы орнамента, штриховые линии могут быть параллельными или перекрещивающимися, штриховка может быть частой или редкой, разной или одинаковой по толщине. Она создает в рисунке фактуру поверхности, вносит вариантность в решение пятна. Иногда штриховка используется в наклад по нескольким цветам рисунка, что создает дополнительные цветовые эффекты.
Для создания многоцветного рисунка на ткани наиболее успешно используют пятновое решение. Пятно может быть различного масштаба: от точки до больших участков фона различной конфигурации. Пятно строит ритмическую основу композиции.
Самое распространенное решение текстильного орнамента — сочетание в одном рисунке пятнового и линеарного приемов. Пятно чаще всего составляет цветовую подкладку орнамента, на которую сверху накладывается графический одноцветный или многоцветный рисунок. В одних рисунках может доминировать линия, ее напряженный цветовой или пластический характер, в других доминирует пятно, а линия помогает выявить форму пятна, придает ему более точный, определенный характер, в некоторых рисунках линия участвует только в разработке фона при пятновом силуэтном решении орнаментальиых форм и т. д.
Живописное решение текстильной композиции получило права с развитием технологии печати рисунка на ткани. Различные акварельные переходы из цвета в цвет, накладывание цветов друг на друга и другие живописные эффекты позволяют расширить возможности образного решения текстильной композиции, более разнообразно решать рисунки для нового ассортимента текстильных полотен. Живописное решение рисунка используется в основном при оформлении полотен новых структур из химических волокон и их смесей.
Читайте также: Опорная схема ткани растений
Активным средством художественного оформления текстильных материалов является цвет — главный фактор эстетического воздействия любого произведения декоративно-прикладного искусства, а ткани в особенности. Цвет — основа образного решения костюма и интерьера. Цвет несет информацию о функциональном назначении текстильного изделия, о среде, для которой оно предназначается, о человеке, для которого оно выполнено, его возрасте, характере, национальной принадлежности и т. п.
Цвет — средство гармонизации элементов композиции, будь то текстильный рисунок, костюм или интерьер. Выбор колористического решения композиции тесно связан с психологическим воздействием на человека.
ПОНЯТИЕ ЗРИТЕЛЬНОЙ ИЛЛЮЗИИ
Иллюзия (от латинского illusio — ошибка, заблуждение) — ошибочное, искаженное восприятие действительности человеком, возникающее в силу разнообразных причин: физических, физиологических, психологических [3].
Текстиль, активно участвующий в оформлении одежды и интерьера, влияет на восприятие окружающей среды. Один и тот же человек в разной одежде может производить впечатление полного или средней полноты, среднего роста или высокого. Помещение может казаться низким с занавесями одного рисунка и более высоким, просторным с занавесями другого рисунка.
Изменение впечатлений зависит от зрительных иллюзий (8). Художнику, связанному с оформлением костюма и интерьера, необходимо знать основные из них, чтобы по мере надобности корректировать свои рисунки в нужном направлении.
Так называемая переоценка вертикали выражается в том, что все вертикальные линии производят впечатление более протяженных по сравнению с равными им горизонтальными (рис. 9/а). Правильный квадрат кажется несколько вытянутым по вертикали прямоугольником. Небольшой масштаб выявляет эту иллюзию больше, чем крупный. Поверхность ткани с редкими вертикальными полосами воспринимается более вытянутой по вертикали (рис. 9,б, в).
Зрительное искажение действительной формы происходит и при иллюзии заполненного промежутка. Все заполненные элементами разработки формы кажутся больше по сравнению с незаполненными (рис. 9, г).
Квадрат, заполненный частыми вертикальными полосами, кажется прямоугольником, вытянутым по горизонтали, а квадрат, заполненный частыми горизонтальными полосами, — прямоугольником, вытянутым по вертикали (при заполнении более чем 6-7 полосами). Это происходит из-за мысленного пересчета полос в первом случае по горизонтали, а во втором — по вертикали (рис. 9, д, е). Таким образом, впечатление от ткани, оформленной полосами, полностью зависит от частоты полос и их направления.
Большую роль играет не только количество делений, но и соотношение светлых и темных полос. Постепенные плавные переходы из одного цвета в другой в вертикальных полосах зрительно вытягивают поверхность изделия, а сложные цветовые отношения в полосах, неясно выраженный ритм — расширяют.
Чрезмерное повторение одного и того же цвета, фактуры, элемента делает повторение малозаметным («подобное убивается подобным»). В то же время повторение в меру — важное средство усилить, подчеркнуть.
Чувства меры, вкуса — эстетические качества, необходимые художнику. Фигуры орнамента с незамкнутым контуром производят впечатление больших по размеру по сравнению с такими же фигурами, но с контуром.
При штриховке вертикальных параллельных линий косыми штрихами эти линии как бы перестают быть параллельными и в зависимости от направления штриха то расходятся, то сходятся. Подобное явление происходит в связи с переоценкой незамкнутого промежутка (рис. 9, ж, з). В крупных рисунках полос со штриховкой для плательных тканей это необходимо учитывать.
Для выявления композиционного центра рисунка можно использовать более частое заполнение его деталями. Такие формы привлекают к себе большее внимание и кажутся крупнее. Обозначению композиционного центра (особенно в рисунках штучных изделий) способствуют также кажущиеся точки, в которых как будто сходятся продолжения отрезков прямых в рисунке, или кульминационные точки какой-либо формы, например не обозначенный в рисунке центр круга.Чем ближе друг к другу расположены такие активные точки, тем меньше кажется размер формы в целом.
Нечетная симметрия в рисунке штучного изделия делает композицию более, единой, чем четная.
Разработка может зрительно искажать правильную форму (рис. 9, и), что следует учитывать при выполнении рисунков, состоящих из параллельных динамичных линий и форм. Так, диагональные полосы, активно расчленяющие костюм, могут создать впечатление деформации фигуры человека — одно плечо или бедро будет казаться выше другого. Занавес с таким направлением рисунка будет производить впечатление косо повешенного.
Читайте также: Косметички из ткани сделать
Для разнообразия рисунков иногда можно пользоваться приёмом создания на плоскости впечатления рельефного рисунка. В этом случае иллюзия возникает из-за того, что те формы, на которых человек сосредоточивает внимание в данную минуту, кажутся ему ближе, чем их окружение (обратимая иллюзия). Поэтому в рисунках плательных тканей следует избегать крупных форм в виде кругов с вписанными в них концентрическими окружностями, так как создается сильное впечатление выпуклости и большого рельефа, что зрительно разрушает поверхность костюма. Обратимые иллюзии и иллюзии, способствующие восприятию иллюзорного движения, несут в себе что-то беспокойное и поэтому должны применяться с осторожностью.
Всем известно воздействие контраста. В группе высоких человек среднего роста кажется низкорослым, а в группе низкорослых — высоким. Если на сером и черном фоне поместить небольшой белый квадрат, то из-за явления контраста на черном фоне белый квадрат будет выглядеть белее, чем на сером. Квадрат черного цвета на белом фоне будет выглядеть меньше, чем белый квадрат такого же размера на черном фоне. Более светлые плоскости кажутся ближе, чем темные (рис. 9, к, л).
Цветовые отношения в текстильном рисунке имеют очень большое значение для сохранения его плоскостности. Зная изменение восприятия цвета от влияния на него соседствующих цветов, можно эти отношения выровнять и сохранить при колорировании плоскостность рисунка. Различие по светлоте в плоскостях рисунка создает более определенный ритм, чем различие по цветовому тону. Одно хроматическое различие даже контрастных по цветовому тону площадей имеет небольшую организующую силу. Необходим еще контраст по светлоте. Более насыщенные цвета, помещенные в одну плоскость с менее насыщенными, производят впечатление более близких к зрителю. Поэтому в текстильном рисунке, выполненном на сочетании насыщенных цветов с малонасыщенными, первые занимают значительно меньшую площадь, чем вторые (за исключением черного цвета). Чем яснее, определеннее выражен цвет, тем более выступающим он кажется.
Все теплые цвета производят впечатление более близких, чем холодные. Плоскости, покрытые красными и желтыми цветами, кажутся выпуклыми, а покрытые синими и голубыми, — вогнутыми. Красные и оранжевые плоскости производят впечатление более плотных. Яркие насыщенные цвета увеличивают действительный объем, а темные, малонасыщенные — уменьшают. Светлые ткани с блестящей поверхностью делают объем более значительным, заметным, а матовые темные поверхности скрадывают объем, смягчают границы формы.
Каждый человек воспринимает иллюзии по-своему: один чувствует их очень остро, другой почти не замечает. Это зависит от наблюдательности, чувства пространства, знания тех или иных явлений. Художник, проектируя то впечатление, которое будет производить изделие с рисунком, обязан предусмотреть любую ошибку и скорректировать ее до внедрения изделия в производство.
4. Граф.дизайн. Стилизация предметов.
Цель сегодняшнего занятия: Изучить методы стилизации и применить знания на практике, выполнив два упражнения.
Стилизация
Принципы стилизации: а)превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б)обобщение формы с изменением абриса, в)обобщение формы в ее границах, г)обобщение и усложнение формы, добавление деталей , отсутствующих в натуре.
Психологическая работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Как известно, обилие деталей в предмете мешает целостному его восприятию. Точно так же обилие частностей в одних образах затрудняет создание новых, более оригинальных образов. Значит, нужно стремиться к выделению самых общих признаков из частных образов и объединению их в новом образе. По такому пути должно идти декоративное рисование.
В творческом процессе проектирования орнамента приходится отбрасывать несущественные детали и подробности предметов и оставлять только общие, наиболее характерные и отличительные черты.Например ,цветок ромашки или подсолнуха может выглядеть в орнаменте упрощенно.Вначале выполняется зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство и подробности (этап «фотографирования»).
Далее переход от зарисовки к условной форме.Это второй этап — перевоплощения, трансформации, стилизации мотива. Из одной зарисовки можно извлечь различные орнаментальные решения.
Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Например, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так
Обобщение формы живописными средствами: а)реалистическое изображение, б)декоративное изображение,в)абстрактное изображение
Степень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определяются поставленной задачей, задуманным образом.
Читайте также: Цветы из ткани своими чтобы ткань не распускалась
Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака — обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.
Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта. Знак можно назвать абстрактным символом.
В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца
для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);
б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Чтобы не путать декоративную стилизацию с общей , необходимо четко определить понятие декоративность.
Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.
Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.
С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Упражнение №1.
Стилизация простого растения (лист, дерево) на формате А4 4-5 разными способами, используя черную ручку.
- Компоновка в листе (определить расположение каждой зарисовки)
- Набросок карандашом (для последующей корректировки)
- Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
- Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)
Стилизация объекта
Использование стилизованных природных образов имеет широкое распространение не только в декоративно-прикладном искусстве, но и в других областях, например, в разработке фирменного стиля. При создании логотипа используются запоминающиеся стилизованные образы природных форм.
Художники выполняют стилизацию рисунка традиционно – «от руки».
Дизайнеры используют различные компьютерные редакторы, преобразующие изображения с помощью инструментов трансформации, которые позволяют делать любой масштаб, вращать, зеркально отражать и искажать рисунок.
В дизайне и декоративноприкладном искусстве под стилизацией принято понимать процесс декоративного обобщения изображения на основе изменения формы, графической проработки, модификации цвета и объема.
В зависимости от степени изменения первоначальной формы стилизация подразделяется на три вида:
– внешняя поверхностная стилизация предполагает незначительные изменения и упрощения готового образца;
– декоративная стилизация подразумевает упрощение или трансформацию формы с сознательным отказом от несущественных элементов объекта изображения и его подробной деталировки;
– абстрактная стилизация (беспредметная) направлена на замену реалистических деталей объекта изображения воображаемыми элементами .
Для проработки объекта стилизации необходимо его изучить и выявить характерные особенности. Процесс стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Основной целью стилизации считается достижение выразительности с частичным или полным отказом от достоверности изображения.
Первый прием стилизации – упрощение цветовых отношений. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета, упрощение тональных и цветовых отношений и др.
Следующий прием стилизации – это ритмическая организация целого, которая подразумевает приведение формы или конструкции изображаемого предмета к определенной геометрической, орнаментальной или пластической конфигурации. В символических изображениях линии и пятна могут переходить в более сложные комбинации [1].
При стилизации природных форм используются различные средства художественной выразительности такие как: пятно , линия , трансформация геометризацией и заполнение формы орнаментом
Использование одного и того же образа позволяет художнику прибегать к различным приемам и средствам стилизации, прорабатывая множество различных образов, тем самым позволяя воплощать свой творческий потенциал.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом