Индийская роспись по ткани

Каламкари — это национальное индийское искусство росписи по ткани. Главным инструметом в нем выступают деревянные штампы с традиционными рисунками.

Однако сегодня каламкари нашли более широкое применение. Ими активно пользуются рукодельницы не только для декорирования одежды и аксессуаров, но и для оформления мыла ручной работы. Также штампы каламкари удобны для временных тату.

Индия является сокровищницей различных искусств, начиная от живописи, процветающей с давних пор, и заканчивая динамичными ремесленными традициями. Одним из таких ремесел является каламкари.

Каламкари — это традиционный индийский способ росписи ткани вручную (дословно «Калам» — ручка, стилус, «кари» — работа). Стало известно, что данный прием известен не только в Индии, но и в Иране, и Пакистане. Технология эта столь древняя, что бессмысленно, наверное, спорить о приоритетах — быть может, корни ремесла берут начало еще во временах индоариев.

Как гласит история, в древние времена группы певцов, музыкантов и художников переезжали из деревни в деревню, чтобы рассказать жителям великие истории индуистской мифологии. Постепенно они стали иллюстрировать свои рассказы на холсте с помощью красителей, извлеченных из растений. Так берет свое начало искусство каламкари.

Роспись выполняется специальным бамбуковым стилусом (ручкой), он наполняется краской на органической основе и мастер быстрыми движениями наносит традиционный индийский рисунок. Сначала наносится контур черной краской, потом рисунок раскрашивается цветами, в основном традиционными желтым, красным и синим. Впоследствии появились штампы, которые значительно ускорили процесс нанесения рисунка.

Как вид искусства каламкари достиг своего апогея в период правления султаната Голконда Хайдарабад в Средние века. Каламкари практикуется многими семьями в штате Андхра-Прадеш, и на протяжении поколений это ремесло было средством к существованию.

Вообще существуют два стиля каламкари: Мачилипатнам и Шрикалахасти — по названиям городов – центров этого вида ремесла.

Мачилипатнам был крупным портом во времена империи Голконда, которая имела обширные торговые связи с Персией. Поэтому стиль каламкари здесь находился под сильным персидским влиянием, которое проявлялось в обилии абстрактных мотивов – деревьев, цветов, лиан и т.д.

Шрикалахасти — эта школа, в свою очередь, в основном сосредоточена на изображении богов индуистской мифологии. Эта техника до сих пор выполняется в большинстве случаев вручную. Текстильные панно на эти темы часто украшали стены индуистских и буддийских храмов…

Первыми из чужеземцев обратили внимание на причудливые росписи по хлопковой ткани португальцы, за ними – англичане, осознавшие, что «раскрашивание ткани кистями гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу». «Варварские» сюжеты удивительно гармонично сочетались с тонкостью стиля, изысканностью цветов, нежностью и простотой материала. Вывезенные ткани получили в Европе свои имена – «Пинтадо» в Португалии, «Чинтс» в Англии. Их стали употреблять для изготовления платков, скатертей, салфеток. А меж тем в Индии в те времена каламкари делали только для храмов и торжественных ритуалов. Сюжет их рисунков был особый, торжественный – на храмовых завесах это были выписанные растительным орнаментом мандала – модель Вселенной и калачакра – колесо времени, лотос и мировое древо.

Читайте также: Жилет из шерстяной ткани своими руками выкройки

В рисунках на брачных завесах преобладали сюжеты, символизирующие счастливую семейную жизнь, богатство и изобилие – семена лотоса, слоны — спутники богини Лакшми, павлины – царские птицы…

Технология каламкари ничуть не изменилась за тысячелетия. Росписи выполняются только на хлопке ручной выделки, так называемом «кхади», «душе ткачества». Используются исключительно натуральные красители – растительные и минеральные. Цветовая гамма «росписей пером» — сдержанная, основная ее цветовая гамма – охра различных тонов и насыщенности, вишневый, серый и черный цвета. Контуры рисунков делаются в технике набивки. Для этого используются деревянные штампы из ценных пород дерева. Далее же контурные рисунки расписываются «пером».

И еще очень важный момент – только натуральные красители используются для росписи каламкари. Различные оттенки достигаются при использовании коровьего навоза, семян, растений и измельченных цветов. Красители применяются один за другим. После нанесения каждого цвета каламкари промывают. Таким образом, каждая ткань может пройти до 20 стирок.

В наше время ткани, выполненные в технике каламкари, по-прежнему служат завесами в храмах, оттеняющими скульптуры божества во время церемоний, украшают повозки, на которых в праздники вывозят статуи, декорируют свадебный пандал. Но большая часть современных каламкари производится для «светских» потребностей. Помимо вариантов использования, придуманных европейскими колонизаторами еще в XVII-XVIII веках, каламкари идут на абажуры, портьеры, сумочки, накидки, платья, аксессуары… в сущности, на все, «что можно сшить».

Мыловары нашли штампам — каламам весьма оригинальное применение – они штампуют мыло!

Не менее интересно использование каламкари для нанесения временных тату. Так называемое искусство мехенди — роспись тела узорами из хны — как раз осуществляется с помощью штампов – каламов.

Каламкари прижилось и в скрапбукинге для декора открыток, приглашений, конвертов.

Возможно, штампы каламкари вдохновят вас на новые эксперименты!

Индийский батик

Батик, как мы знаем, родом из Индонезии. Зарождался он одновременно в Китае, Индии, Яве, поэтому точного местоположения не скажут даже историки. Зато хорошо известно о технологии индийского батика.

Обычно окраска ткани осуществлялась двумя способами — с помощью печати штампами (их вытачивали из дерева) или расписывали вручную кистями, что считалось более трудоемким и длительным процессом.

Зато такой батик был более близок к искусству, нежели к ремеслу. Об этом писали известные исследователи индийского ткачества П. Шварц и Дж. Ирвин. Речь идет о Средних веках.

Еще одной ручной техникой считается метод узелковой окраски ткани (не шибори!). называется такая технология бандхана. Узор на материи похож на мелкие неровные точки. если вы когда-нибудь попадете в древний индуистский храм, то увидите там изображения людей именно в подобной одежде (украшенным этим точечным узором).

Зато в Гуджарате распространены иная техника батика, также доставшаяся им в «наследство» от предков. Она-то как раз очень похожа на шибори. Суть такова: ткань скручивают в тугой жгут, светлые места обматывают веревками или самой же тканью. После погружения материала в краску, естественно, в стянутых накрепко местах остается непрокрас. В индийском батике эта технология носит название лахерия.

Читайте также: Мрт шеи мягких тканей что обследуют

То, что более всего похоже на привычную нам роспись ткани с помощью красок и резервирующего состава, называлось в Индии (особенно в городах Тамилнаде и Короманделе). Ремеслиники при помощи этой технологии изготавливали на заказ ткани, расписанные сюжетами из мифологии и религиозными сценками. Это были балдахины, пологи, портьеры для храмов.

После эпохи Средневековья стал популярен метод «набивки» или «набойки». Европа стала скупать огромными партиями популярные индийские ситцы (голландское chintz от хинди «чхинт» ). Тогда же в самих европейских странах стали перенимать опыт мастеров Востока. Кстати, метод «набойки» практически вытеснил надолго ручной метод изготовления батика в Индии.

А это батик из Индии, сделанный уже современниками.

Индийские орнаменты — мастерство построения сакрального рисунка

Орнамент Индии: распространенные виды росписи

Рисунок Пейсли — популярный индийский узор

Растительные мотивы в индийских орнаментах

Индийские орнаменты с геометрией: простота и совершенство форм

Животные в орнаментах Индии

Индийские орнаменты: рисунки-обереги и амулеты

Погружаясь в изучение культуры, традиций и колорита Индии, нельзя обойти вниманием индийские орнаменты. Бесценное народное искусство в виде принтов для индийцев — не просто украшение одежды, картин, посуды, мебели и прочих атрибутов, а способ отобразить в каждом рисунке нечто больше. В каждом индийском узоре кроется особый смысл.

В Индии можно и понаблюдать за мастерами, и научиться созданию орнаментов

Орнамент Индии: распространенные виды росписи

Индийские узоры отличаются затейливыми и завораживающими переплетениями элементов. Орнаменты древней Индии, как и все другое в этой удивительной и многогранной стране, покоряют приезжих гостей буйством красок и обилием мелких деталей. Они — наиболее частый принт сари, интерьера, и домашнего текстиля — декоративных покрывал, постельного белья, наволочек на подушки.

Декоративную подушку из Индии ищите в каталоге INDIASTYLE

Каждый элемент символизирует что-то свое, а, собираясь воедино, узор несет послание или пожелание, может служить оберегом, защитой от зла. Есть несколько видов индийских узоров и практически все их можно встретить на сари:

пейсли («огурец»)
различная растительная тематика
геометрия
изображения с животными
рисунок солнца
орнамент ранголи
мандала

В орнаментах также используются и изображения мифических существ

В каждом регионе страны есть свои особенности исполнения росписи. В штате Уттар Прашед часто используют в качестве основы для будущего узора древо жизни, а в Раджастхаре популярностью пользуется изображение мелких точек.

Рисунок Пейсли — популярный индийский узор

Наиболее узнаваемым орнаментом в Индии считается узор «огурец». Для местных жителей данный рисунок называется «бута», который также считается одним из наиболее древних узоров. Многие утверждают, что символ изображает огненные языки. Пейсли украшают не только обычную одежду, посуду и другие предметы быта, но и традиционные наряды для бракосочетания. В одежде для молодоженов узор «бута» также переплетается с изображением молитвы для семейного счастья и благополучия новобрачных.

Пейсли — один из самых популярных орнаментов в Индии

Читайте также: Как очистить пвх ткань

Растительные мотивы в индийских орнаментах

Растительные композиции в Индии невероятно популярны. Особенно на той территории страны, где жители почитают Коран. В этих регионах искусство росписи с использованием растительных мотивов оттачивалось профессионалами своего дела веками. Цветы традиционно символизируют ценность и быстротечность жизненного пути. Причем каждый конкретный цветок имеет разное значение. Из популярных рисунков на территории Индии – изображения цветов гвоздики, кипариса, граната, пальм, манговых плодов.

Вышитые узоры в Индии дополняют маленькими зеркалами

Мастера росписи, практикующие в в индийском стиле, часто используют в орнаменте лотос. Лотос для Индии — священный цветок, символизирующий гармонию, мудрость. Это индийский символ верности и чистоты, вдохновения и просветления в моменты отчаянья и трудностей на жизненном пути. Чтобы сказать мужчине о своей симпатии, женщины преподносят ему предметы, изображающие лотос.

Кажется, что в искусстве декора мастера Индии достигли совершенства

Индийские орнаменты с геометрией: простота и совершенство форм

Геометрия в Индии широко используется как на тканях и бытовых предметах, так и в мехенди (росписи хной). Каждая геометрическая фигура, вплетенная в индийские орнаменты, имеет сакральное для местных жителей значение:

Углы и линии. Символы, составляющие треугольник, смотрящий вверх, означает огонь. Если вершина треугольника «смотрит» вниз — трактуется, как вода и милость.
Квадрат — стабильность, символ собственного крова.
Звезда — символ надежд.
Крест — источник энергии.
Восьмиугольник — олицетворение защиты, символ надежности.
Различные вариации кругов — жизнь.

Каменные узоры — титанический труд скульпторов прошлого

Каждый элемент узора изящен и точен, чтобы как можно лучше передать смысл. Все индийские геометрические узоры медитативно-притягательные, с филигранно выполненными элементами.

Рынки Дели — лучший способ изучить индийские орнаменты

Животные в орнаментах Индии

Не обойтись в индийских орнаментах и без рисунка слона. Узор означает долголетие, процветание и терпение, свободу. Жители Индии свято верят, что изображение слона поможет достичь успеха и исполнить все самые сокровенные мечты.

Слоники на декоративном индийском покрывале (каталог INDIASTYLE)

Распространенным рисунком в узорах остается и священное для этой страны животное — корова. Подобный орнамент означает самопожертвование, бескорыстие и добрые мотивы. Орнамент Индии нередко украшает павлин, который приносит изобилие и богатство. Он способен оберегать человека от темных сил, дарить уверенность.

Индийские орнаменты на сари от INDIASTYLE

Индийские орнаменты: рисунки-обереги и амулеты

Особый сакральный смысл для Индии имеет рисунок-молитва, называемый ранголи. Этот орнамент символизирует добро и счастье. Важно не только симметрия и равномерное распределение элементов, но и техника нанесения красок порошкового вида. Использовать для индийских ранголи можно как разнообразные религиозные символы, так и геометрию, рисунки с изображением цветов, птиц, животных.

Орнаменты и рисунки всегда носили сакральный характер в Индии

Важным для Индии остается и узор, называемый орнамент мандала, что представляет собой геометрический рисунок сложной структуры. Его часто интерпретируют, как модель Вселенной. Это один из самых популярных мотивов индийских татуировок, причем, во всем мире. Большой популярностью узор мандала пользуется и у любительниц флеш тату.

Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом