Восточные икатовые ткани в истории и современной моде
Ткань икат активно используется успешными дизайнерами для создания модных коллекций женской одежды. Сегодня икат изготавливают на современном оборудовании текстильных фабрик, а раньше икат из хлопка и шелка ткали с помощью нехитрых приспособлений и ручного труда. Красители тоже использовали натуральные – луковая шелуха, гранат, грецкий орех и другие. Но не будем забегать вперед, давайте вспомним историю ткани, как все начиналось…
Бывшая столица империи Тамерлана – Самарканд. В его старых жилых кварталах сохранилась восточная атмосфера. А главными достопримечательностями этого города являются мавзолей Гур-Эмир с могилой великого завоевателя, некрополь Шахи-Зинда, мечеть Биби-Ханым и площадь Регистан.
Бухара – настоящий музей, в котором исторический центр выглядит почти так же, как 500 лет назад. Помимо древних архитектурных построек, мечетей и мавзолеев, в Бухаре, забыв о времени, работают ремесленные мастерские, в которых ткут шелк, ковры, различные ткани, вышивают.
В Бухаре живут мастера гончарного искусства, чеканки и других ремесел. Хива…это полностью сохранившийся средневековый город, окруженный крепостными стенами. Тысячи лет назад с Востока на Запад через Бухару шли караваны, груженные шелком и специями, а потому шелка здесь всегда было много.
В Узбекистане смешалось и прошлое, и настоящее. Но, как и в древние времена, так и в настоящие, здесь любят яркую одежду. Платья, сарафаны, халаты, шаровары пестрят яркими красками и цветами.
Древние города Средней Азии, расположенные вдоль Великого Шелкового пути, веками славились производством ткацких изделий. Кому посчастливилось побывать в Средней Азии, наверное, навсегда запомнили удивительно яркие ткани с радужными переходами. Это икат, который можно назвать одной из визитных карточек древнего Востока. И любители путешествий, вероятнее всего, знают о ней, а возможно, привезли эту интересную ткань в память о своем посещении Средней Азии.
Икат — что это за ткань?
Под названием «икат» рассматривается не только сама ткань, но и способ ее изготовления. Особенность и сложность в изготовлении ткани заключается в том, что цвета наносятся на нити заранее, то есть до того, как материя выткана.
Каждая нить может окрашиваться до трех раз. При этом перед окраской мастер обвязывает каждую прядь, чтобы защитить те участки, которые не должны окрашиваться в данный цвет. Само слово «икат» происходит от малайского термина, которое означает «обвязка». Нити стягивают в пучки и опускают в краситель. В тех местах, где была стяжка, нити остаются белыми.
Если нужно окрасить в несколько разных цветов, наносят опять стяжку и красят второй раз. Когда окраска завершена нити натягивают на ткацкий станок, и ткут вручную. В зависимости от того, какие используются нити, получают разные виды ткани. Например, ткань адрас, шойи, хан-атлас, бахмаль и многие другие.
В цветовой палитре встречается всегда синий цвет, желтый, красный разных оттенков, зеленый, который получается последовательным крашением – сначала синим, затем желтым. А узоры и символы, вплетенные в ткань, оказывается , тоже имеют смысл, некоторые из них оберегают владельца от неприятностей, приносят счастье и удачу.
История иката
Икат – это узор, в котором переплетаются линии и цвета, порождая замысловатую геометрию, известную только одному мастеру. Иногда рождаются различные образы и фигуры. Исследователи-историки, занимающиеся происхождением текстиля, до сих пор не могут прийти к одному мнению – как же и где зародился икат? Одни утверждают, что его истоки надо искать в южном Китае, другие – в Индии.
Однако те ткани, которые были найдены в археологических раскопках названных стран, совершенно не похожи на среднеазиатские. Но не будем забывать, что Великий Шелковый Путь проходил именно через эти страны, в том числе и страны Средней Азии, поэтому великолепие этого ремесла непременно передавалось и развивалось.
Самые ранние находки встречаются и в Средней Азии, и на Дальнем Востоке. Например, в экспозиции храма Хорюдзи (в Японии) можно увидеть многие произведения искусства, среди которых фрагменты тканей, похожие на бухарские икаты. А сам храм является одной из самых древних деревянных построек, выполненных в VII веке и дошедших до наших дней.
Страны Средней Азии имели доступ к шелкам и красителям, так как находились на середине Великого Шелкового Пути, поэтому производство икатов отличалось высочайшим качеством, яркостью красок и разнообразием узоров. На ранних тканях переходы цвета отличались резкостью, затем они стали более плавными.
В начале ХХ века фабричное производство текстиля заполонило рынок, поэтому ручной труд стал нерентабельным, и интерес к нему постепенно угас. Но сегодня самобытная восточная культура возрождается, роскошные ткани можно увидеть на всех фестивалях моды Средней Азии, многие дизайнеры используют их для пошива модной одежды и интерьера.
Дизайнер Oscar De La Renta в своих коллекциях в 2005 году и 2008 использовал ткань-икат. Узбекский икат можно было увидеть на показах Balenciaga 2007 года, Dries Van Noten и Gucci 2010, Naeem Khan 2011.
Узоры иката встречаются не только на шелковом полотне одежды, но и в принтах аксессуаров, обуви и интерьере. Например, декоративные подушки на Востоке всегда находятся в центре внимания. Они являются неотъемлемой частью интерьера.
Восточный стиль не теряет своей актуальности, а подушки, изготовленные из икат — ткани, выглядят потрясающе. Они могут быть разной формы и размеров, но все создают тепло и уют. А чаепитие, проходящее в дружеской беседе, облокотившись на подушки, будет долгим и интересным.
Читайте также: Узи мягких тканей руки инвитро
Ткань икат поможет оформить и жилые, и офисные помещения в восточном стиле, наполнит пространство яркостью оазисов, дыханием жаркой пустыни, жизненной энергией.
Самые дорогие ткани икат – ткани, изготовленные вручную. Мастерство изготовления передается из поколения в поколение. Но в современном мире все меняется, поэтому можно приобрести и более дешевые ткани, которые изготавливаются на основе хлопка и полиэстера.
Музеи декоративного прикладного искусства в своих экспозициях рассказывают историю производства иката. Икат – это подлинный шедевр с богатой историей, это экзотика Востока.
Искусство ближнего востока ткани
Экспозиция дает представление об искусстве Ирана с времен древности до конца XIX в., а также о развитии художественного ремесла и живописи в Сирии, Египте, Ираке, Алжире, Тунисе и Йемене в XIX-XX вв.
Народы Ирана, Афганистана, Турции, арабских стран внесли существенный вклад в историю мировой культуры. Яркое тому подтверждение – музейные собрания предметов искусства Ближнего и Среднего Востока, самой значительной из которых является иранская коллекция.
Музейная экспозиция Иранского искусства дает возможность составить представление об искусстве Ирана с времен древности до конца XIX в. в ней представлены произведения древнего периода (керамика, луристанские бронзы, изделия из металла, монеты и резные камни), средневековые керамические изделия, в том числе изразцы и сосуды с надглазурной росписью эмалевыми красками, образцы каллиграфии, отдельные листы с миниатюрами, произведения масляной живописи, шелковые и шерстяные ткани, ковры, образцы оружия, лаковые изделия, предметы из металла, стекла и многое другое.
Коллекция Афганистана представлена образцами буддийской пластики, а также предметами традиционного декоративно-прикладного и изобразительного искусства, в том числе и современных авторов.
Иран (или Персия, как вслед за древними греками называли ее европейцы) – страна, знаменитая многовековыми культурными традициями.
В изучении древнейшего периода ее истории большую роль сыграли открытия археологов. Именно археологический материал составляет посвященную древности часть экспозиции «Искусство Ирана». Керамические сосуды конца II-I тыс. до н.э., выполненные с применением гончарного круга, имеющие разнообразные формы, покрытые орнаментом или лощеные, не менее красноречиво, чем письменные источники, свидетельствуют о высоком уровне иранского ремесла той эпохи (Ил. 1).
Находки в Зивие в Курдистане, в некрополе Марлик на юго-западном побережье Каспия, в цитадели и могильнике Сиалка недалеко от Кашана, на тепе Гиян в районе Хамадана говорят не только о развитом земледелии и коневодстве, но и о существовании поселений городского типа, чья ремесленная продукция — ткани, металлические изделия, – уже в древности вывозилась из Ирана. Интереснейший археологический комплекс, открытый в середине XX в. в Луристане, на западе Ирана, и получивший название «луристанские бронзы», включает конскую упряжь и оружие, украшения и ритуальные предметы преимущественно X – VII вв. до н.э. Многие из этих изделий обладают особой художественной выразительностью, их отличает своеобразный стиль, в котором реалистические изображения животных сочетаются с образами сверхъестественных существ. Таково навершие штандарта из музейного собрания в виде антропоморфного божества в окружении фантастических хищников (Ил. 2,3).
К концу VI в. до н.э. границы Ахеменидской державы, основанной династией персидских царей, простирались от реки Инд на востоке до Эгейского моря на западе, от Закавказья на севере до верховьев Нила на юге. Ахеменидская эпоха стала периодом оживленных этнических контактов и взаимовлияния культур народов Востока; расцвета достигло придворное искусство, призванное символизировать могущество государства и царской власти. Походы Александра Македонского к 330 г. до н.э. положили конец существованию великой империи. О победах ахеменидского царя Дария I (522-486) напоминает в коллекции ГМВ памятник совсем другой эпохи – ворсовый ковер XIX в. с изображением рельефа на скале Бехистун, на котором Дарий приказал изобразить себя и покоренных им царей государств, входивших в его империю. Искусство Парфянского царства (226-227–229 гг. до н.э.), образовавшегося после смерти Александра, и пришедшей ему на смену державы Сасанидов (III–VII вв. н.э.) представлено в экспозиции золотыми и серебряными монетами, а также геммами из полудрагоценных и поделочных камней с различными изображениями.
1. Сосуд в виде сокола
Иран, Могильник Марлик, IX в. до н.э.
2. Навершие штандарта
Иран, Луристан. VIII — VII вв. до н.э.
3. Удила с псалиями
Иран, Луристан. VIII — VII вв. до н.э.
Важнейшим этапом в истории Ирана стали арабские завоевания, определившие дальнейший путь развития страны.
Арабы принесли с собой язык священной книги – Корана и эстетические принципы ислама, и сами в свою очередь восприняли богатое культурное наследие завоеванных стран, в том числе сасанидского Ирана. Результатом этого взаимодействия стал синтез художественных традиций двух миров, ознаменовавший рождение нового, мусульманского искусства.
Во второй половине XII в. в Иране наступает расцвет керамического производства, ведущими центрами изготовления фаянсовых изделий становятся Кашан и Рей. Здесь создавались изделия в различных техниках, в том числе с темным рисунком, под яркой бирюзовой глазурью. В это же время получила развитие техника надглазурной росписи легкоплавкими эмалевыми красками (минаи, «эмалевый»), применявшаяся около двух столетий. Изделия этого типа покрывались тонкой миниатюрной живописью с изображением дворцовых сцен, фигур людей и животных (Ил.4.). Одним из проявлений культурного единства вновь создавшегося исламского региона стало распространение люстровой керамики с золотистым или красноватым металлическим блеском, пришедшей в Иран, по всей видимости, из Египта и получившей популярность во всем мусульманском мире, вплоть до завоеванной арабами Испании.
Читайте также: Ткани для декора банкетных залов
4. Чаша
После монгольского завоевания, к началу XVI в. Иран состоял из конгломерата мелких и крупных территориальных образований. Их объединение произошло при тюркской династии Сефевидов (1502-1737), утвердившей в качестве официального вероисповедания шиизм имамитского толка.
При шахе Аббасе I (1571-1629) Иран переживал подъем в экономике и культурной жизни. Столицей сефевидского государства стал Исфахан: город был перепланирован, в нем выросли величественные здания, на огромной новой центральной площади была воздвигнута Шахская мечеть, облицованная многоцветными глазурованными изразцами. Новый период расцвета переживают миниатюрная живопись, продолжающая традиции гератской школы XV в., столь ценимое в странах ислама искусство каллиграфии и украшения рукописей. В собрании музея хранятся иллюстрированные рукописные книги и миниатюры как досефевидского времени, так и XVI-XVII вв (Ил.5).
Художники-миниатюристы оказали большое влияние на декоративно-прикладное искусство, прежде всего на производство тканей и ковров, эскизы для которых часто создавались в художественных мастерских. Технологию изготовления сложных двуструктурных сефевидских тканей с сюжетными композициями невозможно воспроизвести даже при помощи современных станков. В экспозиции этому времени принадлежит ковер полонез с арабесковым узором, шелковая ткань XVII в., изделия с гравировкой из металла и полихромная облицовочная плитка с сюжетными изображениями.
Гератская школа, почерк насталик
5. Иллюстрация рукописи «Хамсе» Низами
Гератская школа, почерк насталик
Особая страница в культуре стран региона связана с китайским влиянием.
В искусстве Ирана китайские мотивы появляются уже в конце XIII в. Новая волна интереса к Китаю относится к началу XV в., ознаменовавшемуся расширением контактов между странами и активизацией торговли. В это время на Среднем Востоке переживают увлечение китайским фарфором, и в Иране появляется особый тип персидских фаянсов, копирующих сине-белые дальневосточные образцы. Традиция производства изделий, расписанных в китайском стиле кобальтом под прозрачной глазурью сохранилась надолго.
Целая серия подобных предметов XVII-XVIII вв. представлена в музейной экспозиции (Ил. 6,7).
6. Кувшин
Китай. XIV в., оправа — Иран XVII в.
7. Чаша
Правление Каджарской династии (1795-1925) характеризовалось двумя основными тенденциями, оказавшими влияние на развитие искусства этого периода.
С одной стороны, шахи и знать пестовали идею возрождения при Каджарах величия ахеменидских и сасанидских царей, и искусство, в котором насаждалась верность традиции, призвано было демонстрировать преемственность власти непосредственно от владык древности. С другой стороны, в XIX столетии правители Ирана не только не могли противостоять усиливавшемуся западному влиянию, но и сами живо интересовались европейскими достижениями. Своеобразное искусство каджарского времени — несколько эклектичное, весьма живописное, сочетающее в себе западные новшества и архаику — стало результатом развития этих противоречивых тенденций. Наиболее знаменитое явление XVIII-XIX вв., уникальное для стран Ближнего и Среднего Востока — иранская станковая живопись. Придворный каджарский стиль в живописи сформировался при дворе Фатх-Али-шаха (1797-1834). Шахский дворец и дома его приближенных украшались сценами приемов и битв, парадными портретами, изображениями красавиц, музыкантш и танцовщиц. Государственный музей Востока обладает одной из богатейших коллекций иранских картин первой половины XIX в., небольшую часть ее можно видеть в залах (Ил.8).
Помимо картин, написанных маслом на холсте, в то же время получила распространение живопись на стекле, исполненная в меньшем формате, а также росписи под лаком, покрывающие небольшие изделия из папье-маше или дерева — туалетные коробочки, шкатулки, футляры для зеркал, переплеты, подставки для книг, пеналы для письменных принадлежностей (каламданы) (Ил.9). Декоративно-прикладное искусство этой эпохи представляют также церемониальное и боевое оружие, доспехи, ткани с набивным рисунком и росписью, сосуды и декоративные скульптурные изображения исфаханской работы, выполненные из стали и украшенные золотой насечкой (Ил. 10).
8. Молодая женщина со служанкой
Иран, Конец XVIII – начало XIX в.
9. Футляр для зеркала
10. Сосуд
Афганистан
В тесной связи с историей Ирана и других стран региона развивалась в древности и средневековье культура Афганистана.
Нынешняя Исламская республика Афганистан занимает около 700 км² гористой суши в Юго-Западной Азии.
На территории этой страны до последнего времени сохранялось немало памятников времени распространения буддизма, проникшего сюда в первые века н.э. В коллекции музея находится несколько изделий гандхарской (Гандхара — область, располагавшаяся на восточных землях нынешнего Афганистана и северо-западе Пакистана) буддийской пластики, в том числе голова Будды, укрепленная на пьедестале из ярко-синего лазурита и рельефное изображение сидящего Будды III-V вв. н.э. (Ил. 11).
11. Голова Будды
Как и в Иране, решающую роль в дальнейшем развитии местной культуры сыграло арабское завоевание VII в. и распространение ислама.
Новые эстетические принципы особенно проявились в искусстве X-XII вв., когда территория Афганистана вошла в состав державы Газневидов. Среди памятников этого периода известен, в частности, ступенчатый минарет в селении Джам, возведенный во второй половине XII в. Именно этот памятник изображен на акварельном рисунке современного афганского художника Юсуфа Кохзада из коллекции музея Востока.
После монгольского нашествия, когда начинает возрождаться культурная жизнь в регионе, роль ведущего художественного центра постепенно завоевывает Герат.
К середине XV в. при дворе сына Тимура Шахруха были созданы мастерские, где работали выдающиеся каллиграфы и миниатюристы, в том числе знаменитый Камаладдин Бехзад (1455-1536). Одним из уникальных произведений той эпохи является рукопись Хамсе Низами Гянджеви 1491 г. хранящаяся в музейном собрании — 56 миниатюр этого сборника поэм исполнены, очевидно, гератскими мастерами. В XVI в. Герат переходит к иранскому государству Сефевидов, место культурного центра на какое-то время занимает Кабул — резиденция Бабура (1483-1530), основателя династии Великих Моголов.
Читайте также: Плотность джинсовой ткани в унциях таблица
Музейная экспозиция, помимо памятников буддийского периода, включает в основном изделия афганского декоративно-прикладного искусства последних двух столетий, демонстрирующие самобытные традиции населяющих эту страну народов: пуштунов, таджиков, хазарейцев, узбеков и др.
Интересная часть экспозиции — ювелирные украшения XIX в.: гривны, накосные подвески, украшения на головной убор. Украшения передавались в семьях из поколения в поколение и, согласно традиционным представлениям, обладали магической силой, оберегая свою владелицу от сглаза и прочих неприятностей (Ил. 12).
Одними из лучших в мире считаются афганские ковры, сделанные из тонкой шерсти и украшенные вытканными женскими руками традиционными узорами. В коллекции музея Востока хранится около сотни ковров и ковровых изделий из Афганистана. Среди них молитвенные коврики, переметные сумы, разного рода мешки-чувалы, дверные завесы (Ил. 13). В экспозиции можно видеть и экспонат XX столетия, чье оформление отражает печальные реалии времени: на ковре изображено современное огнестрельное оружие — автоматы и пистолеты и боевые вертолеты. Эти предметы вошли в орнаментику афганских ковров с 1980-х гг. Резьба по дереву, художественная обработка металла, вышивка — все эти виды декоративно-прикладного искусства получили развитие в стране, и эта традиция сохранялась на протяжении XIX-XX и даже XXI вв., несмотря на тяжелые испытания, выпавшие на долю народов Афганистана (Ил. 14).
12. Шейная гривна с подвесками
13. Мешок – чувал
Афганистан, конец XIX – начало XX в.
14. Сосуд для бани сатль
Афганистан, первая половина XX в.
Искусство других стран региона, к сожалению, пока не отражено в постоянной экспозиции музея, однако посетители могут ознакомиться с ним на периодически организуемых временных выставках.
Небольшая по объему коллекция художественных изделий Турции, охватывает, тем не менее, достаточно длительный и весьма значимый исторический период. Самые ранние предметы искусства Турции в музее Востока, датирующиеся серединой XVI — XVII вв., относятся к эпохе расцвета Османской империи (1299-1922).
На протяжении всей османской истории одним из самых важных оставалось текстильное производство. Декоративные, с крупным орнаментом, тяжелые османские ткани наряду с иранскими высоко ценились в России. В коллекции музея хранятся образцы вытканных на ручном станке сложных по структуре атласов и разрезных бархатов с различными вариантами орнамента, включающего знаменитые гвоздики-опахала, крупные тюльпаны на изогнутых стеблях, арабески и зубчатые листья.
XVI-XVII вв. – время подъема керамического производства в Изнике. Продукция этого маленького города на северо-западе Малой Азии прославилась высоким качеством, обеспеченным патронажем султанского дворца, и особым стилем оформления, созданным художниками придворной мастерской наккашхане. Собрание ГМВ включает изникские изделия, преимущественно тарелки и блюда, орнаментика и техническое исполнение которых иллюстрируют разные этапы существования этого производства (Ил. 15, 16). Как и в Иране, в Османской империи были хорошо знакомы с китайским фарфором, и, как и там, керамическое производство Изника в ранний период развивалось под сильным китайским влиянием. Однако в Турции раньше, чем в Иране, отказались от прямого копирования дальневосточных образцов, что в большой степени было связано с созданием нового османского стиля.
Более поздний период развития османского искусства представлен в музее вышивками, изделиями из металла и дерева, керамической посудой стамбульского, малоазиатского и ближневосточного производства, театральными куклами второй половины XIX в. Большая часть турецких ковров коллекции также принадлежит XIX веку (Ил. 17). Среди нескольких предметов вооружения XVIII-XIX вв. — самый известный вид турецкого оружия — ятаганы. Ятаганы получили распространение на территории Османской империи, в основном в Малой Азии и на Балканах, и приобрели наибольшую популярность в XVIII-XIX вв., вероятно, как личное оружие. Главные особенности конструкции ятагана – заточенная внутренняя (вогнутая) часть клинка и завершение рукояти в виде характерного раздвоения, так называемых «ушей» (Ил. 18).
Нашло свое отражение в собрании и искусство республиканского периода, от лубочных плакатов времен войны за независимость (1920-1922) до живописи, развивающейся в русле современной европейской традиции, глиняной скульптуры и декоративной утвари второй половины.
15. Кувшин
16. Тарелка
Турция, Изник. Конец XVI – начало XVII в.
17. Ковер гёрдес
18. Ятаган
Музейная коллекция искусства арабских народов Ближнего Востока и Северной Африки состоит в основном из изделий, представляющих развитие художественного ремесла и живописи в Сирии, Египте, Ираке, Алжире, Тунисе и Йемене в XIX-XX вв.
Среди предметов декоративно-прикладного искусства этих стран — детали костюма, керамика, изделия из дерева и металлическая утварь. Однако не меньший интерес вызывает небольшое собрание, относящееся к периоду средневековья – керамика с подглазурной росписью и предметы из металла XIII-XIV вв (Ил. 19, 20).
Арабское завоевание Пиренейского полуострова способствовало созданию своеобразной культуры, сложившейся при взаимодействии арабских и испанских художественных традиций. Большую известность получила так называемая испано-мавританская керамика, украшенная любимыми в мусульманском мире люстром и кобальтом. Одним из центров ее производства в XIV в. стал город Валенсия, точнее, его пригороды. Изделия из Валенсии отличались сложностью форм, тщательностью исполнения узора, разнообразием орнаментальных мотивов. Традиции изготовления люстровой керамики не были забыты здесь и в последующие столетия. Музей Востока обладает небольшим собранием выразительных валенсийских фаянсов, принадлежащих XVII-XIX вв.(Ил. 21).
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом
- Правообладателям
- Политика конфиденциальности