История и основы лоскутной техники пэчворк – мозаика из ткани для начинающих
В прошлом веке из лоскутов шили в целях экономии, а сегодня женщины покупают дорогие отрезы ткани, безжалостно режут их на кусочки, потом сшивают в шикарные изделия. Все это знакомый и любимый пэчворк!
История создания пэчворка
История этого вида искусства уходит корнями в древний Египет. Египетские женщины проводили свой досуг за созданием чудесных полотен. Также этим видом рукоделия занимались в свое время индуски.
Позже в 16 веке в Англию стали массово завозить изобилие разнообразных разноцветных материалов. Обрезки после пошива одежды не выбрасывались. Мудрые домохозяйки придумали применение маленьким кусочкам ткани. Лен и шерсть декорировали большими кусками лоскутков, а маленькие обрезки сшивали вместе, создавая аппликативное полотно. В Англии пэчворк стал очень популярным видом хобби.
В Америке этот вид искусства появился позже. Здесь родилось знаменитое одеяло «килт». Позже так стали называть все изделия выполненные в лоскутной технике. Со временем пэчворк становится американским народным видом искусства и начинает набирать популярности во всем мире.
Лоскутное искусство не для ленивых
Это красивый и практичный вид хобби подойдет не каждой женщине. Выбирая чем заняться в свободное время, нужно исходить из особенностей своего характера. Для лоскутного рукоделия важно иметь большое терпение и усидчивость. Также не помешает аккуратность и чувство цвета.
Пэчворк — занятие не из простых. Но если проявить немного усилий, то у вас все получиться. Женщинам, которые уже имеют хоть какой-то опыт в шитье вовсе не нужно переживать. Приготовьтесь приложить немного усилий и с удовольствием приступайте к работе.
Преимущества этого вида искусства в том, что оно развивает чувства вкуса, цвета и композиции. Вы научитесь подбирать ткани по фактуре и цвету. Возможно даже пригодятся знания по цветоведению – смело отправляйтесь за цветовым кругом! Важно знать, какие цвета сочетаются друг с другом, а какие нет. Главное – не перенасытить цветом лоскутное изделие.
Аккуратность в этом деле только станет плюсом. Очень важно вырезать все детали одного размера – так изделие будет смотреться намного лучше и дороже. Нужно уметь работать с шаблонами, так как пэчворк это предусматривает.
Так же как складывание головоломок, пэчворк способствует работе мозга и улучшает вам настроение!
Что нужно иметь для создания пэчворка
Материалы, которые вам понадобятся для работы с лоскутными изделиями:
- шаблоны, которые можно купить в специальных магазинах либо сделать самим; быстрее всего шаблон можно сделать с помощью программ Corel Draw иElectric Quilt;
- ножницы или дисковый нож, они обязательно должны быть острыми, чтобы вырезать максимально ровное изделие по шаблону.
- швейная машина;
- английские булавки;
- нитки нужного цвета;
- разноцветные ткани (хлопок или ситец);
- кусочек мыла или карандаш для разметки шаблонов;
- наполнитель (если вы собираетесь сделать одеяло или подушку);
- утюг и гладильная доска.
Техника пэчворк проста и понятна — лоскуты аккуратно стачивают друг с другом на швейной машинке. Чтобы получить готовое изделие с узором, используют эскизы и схемы. Чтобы скрыть швы, обязательно делают подкладку или двустороннее изделие.
Самое важное в создании изделий – это часто проглаживать утюгом швы. Утюжка сделает лоскутки ровными и красивыми. Если нужно, ткань можно слегка увлажнить водой. Также если новичкам тяжело вырезать шаблоны самостоятельно, можно использовать для этого миллиметровую бумагу – это облегчит процесс.
Совет для начинающих – те, кто не уверен в своих силах – не стоит браться за пошив больших полотен, начните с малого. Подбирайте нитки одинаковые по толщине, желательно брать тонкие.
Пэчворк хорош тем, что в его создании можно использовать разнообразные шнуры, ленты, пуговицы, вязаные элементы и другие материалы.
Виды пэчворка для домашнего уюта
Создание лоскутных полотен и других аппликативных изделий поможет сделать квартиру или дом красивее и уютнее. Печворк всегда наполняет интерьер теплотой и красками. В холодную зиму вы сможете наслаждаться чашечкой чая, укрывшись таким ярким и радостным одеялом.
Если вы ходите добавить чуточку английского стиля в интерьер, тогда обязательно нужно сделать такое лоскутное изделие! В английском стиле используется узор «шахматка», а ткани подбираются пастельных тонов.
Если вам не хватает экзотики и цвета, то можно обратиться к другому виду – крези-пэчворка. Такие полотна шьют из разных кусочков неодинаковых размеров. Цвета берут зачастую контрастные и яркие.
Читайте также: Пасхальные яйца украшены тканью
Любительницам востока можно выбрать восточный вид печворка. Его шьют с большим количеством пайеток, бахромы, рюшей. Рукодельницы, освоившие вязания крючком, могут создать великолепные вязаные полотна, такие идеальны и для квартиры, и для дачи. Пэчворк без иголки принят называть кинусайг.
Одеяла, подушки, пледы, коврик для ванны, чехол для швейной машины, одежда и даже игрушки — все это вы можете пошить в стиле пэчворк.
Изделия из лоскутков могут во многом сократить расходы на покупку домашнего декора. Ведь пошить такое одеяло или подушку стоит гораздо дешевле, чем купить в магазине. Набравшись терпения, вы можете сделать красивый подарок своими руками родным или друзьям.
Поищите у себя дома остатки тканей и принимайтесь за творческие идеи!
Как заработать на лоскутном искусстве
Профессионалам в этом деле стоит задуматься о том, чтобы превратить свои лоскутные творения в маленький бизнес. На сегодняшний день очень популярно все, что делается своими руками – а особенно пэчворк.
Для продажи готовых изделий можно открыть свой интернет-магазин или отнести на продажу в handmade лавочку. В любом случае лоскутные изделия будут пользоваться большим спросом и привлекать новых покупателей.
Поэтому задумайтесь, ведь любимое дело может приносить не только эстетическое наслаждение но и обеспечить вас в финансовом плане.
Автор: Ксения Киорпе, специально для интернет-журанала «Женские увлечения».
История пэчворка
Пэчворк как один из видов искусства швейного мастерства. История возникновения пэчворка, интересные факты о его развитии в различных странах мира.
Главные традиции этого искусства зародились среди американских переселенцев. В семидесятые годы пэчворк и стежка пережили в США свой ренессанс. Сначала было модно копировать традиционные узоры, формы и цвета стеганых одеял. В настоящее время специализированные магазины предлагают множество самых различных материалов, книг и журналов по этой технике. Кроме того теме пэчворка и стежки посвящаются выставки, создаются кружки и открываются специализированные «шопы».
В Европе это искусство тоже превратилось в популярное хобби. Узоры дорабатываются, изменяются или составляются заново. В наше время благодаря огромному выбору материалов, красок, форм и новых технологий в этом виде искусства можно без труда реализовывать свои творческие фантазии. Если раньше лоскутные стеганые одеяла были признаком простоты, если не бедности интерьера, то теперь пэчворк и килт превратились в своеобразный вид искусства. Особенно красивые произведения — впечатляющие по разнообразию и оригинальности материалов, форм, структур и цветовых сочетаний — принято вешать на стены как картины или ковры.
История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 — 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV — IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в году археологом сэром Артуром Штейном.
Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХIХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VIII Английского получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.
В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке.
Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно, после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые.
Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и . труда».
Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!
Читайте также: Средства для отбеливания синтетических тканей
Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить.
Здесь, в Америке, родился «килт». Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом «килт» стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С килтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике «килт». Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты.
И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую, технику соединения их в единый узор. Народ эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой килтинга.
Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако. И повсюду он начал приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т. д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Депрессия годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка — килтинга. Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух — уже платье для взрослого.
После войны искусство пэчворка стало затухать. Новая волна интереса к технике пэчворка — килтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С года пэчворк стал популярен в Британии и Европе.
Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, вы обретете подлинную свободу’ творческого самовыражения.
Статья предоставлена сайтом Озорные лоскутки
Как атрибут нищеты превратился в гламурный предмет высокого стиля: История лоскутного одеяла
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История лоскутного шитья
В музеях мира не найти лоскутного одеяла хоть сколько-нибудь солидного возраста – в тысячу или хотя бы пятьсот лет. Но это не потому, что искусство создания изделий из обрезков ткани – молодое, наоборот, оно возникло, скорее всего, тогда же, когда люди научились шить. Но все, что создавалось в результате попыток дать кусочкам материи вторую жизнь, интенсивно использовалось в повседневной жизни, для чего и было создано.
Зато по найденным древнеегипетским изображениям удалось определить, что навыками такого шитья из кусочков кожи владели еще при фараонах, то есть время возникновения этого вида творчества отодвигается в прошлое как минимум до четвертого тысячелетия до н. э.
В Европе лоскутная техника появилась уж точно не позднее V века, но относительно распространенной она стала спустя несколько столетий, когда на Ближний Восток отправились отряды крестоносцев. Предполагается, что лоскутная техника шитья могла быть принесена в европейские страны именно из Азии.
Читайте также: Мягкая ткань утеплитель курток
Но есть и другая точка зрения – о том, что каждый народ вполне независимо от других приходил к идее лоскутного шитья просто потому, что при нехватке материалов и средств для их приобретения это было разумным выходом из положения. Из остатков ветхой одежды или из обрезков, которые оставались после шитья, сооружали и одеяла, и новые предметы одежды. Лоскуты, подобранные так, чтобы получился узор, становились украшением рубахи или юбки, часто – единственным.
Но при достаточно широкой географии лоскутного шитья следует отметить, что в Новый Свет эта традиция была все-таки привезена из Европы. Сначала – колонистами, которым было жизненно важно согреться при минимуме ресурсов, потом – миссионерами. Искусство лоскутного шитья переняли коренные американцы, индейцы, и уже потом включали лоскутные изделия со своими, оригинальными узорами в ритуалы племен.
Составить красивый узор из разноцветных кусочков – это суть и древнего мозаичного искусства, и те, кто занимался родственным мозаике лоскутным шитьем, опирались на те же приемы, чередуя светлые и темные фрагменты узора, добиваясь некоторого оптического эффекта. Пестрое лоскутное одеяло стало украшением и русского крестьянского дома – его непременно шили в качестве части приданого невесты, оно украшало дом, и вообще становилось практичным и востребованным изделием.
Техники лоскутного шитья
Особенный расцвет лоскутного шитья произошел XIX веке, когда начали интенсивно продаваться английские ситцевые ткани. Раньше использовали домотканое полотно – в ширину оно было около 40 сантиметров, как раз для рубахи или полотенца. Обрезков оставалось мало. А вот фабричные иностранные ситцы оказались намного шире – 75 – 80 сантиметров: лоскутов при шитье получалось гораздо больше.
Техника сборки лоскутов могла быть самой разной, продиктованной как традициями определенной местности, так и умением каждой мастерицы. Делали «русский квадрат», «уголки», «шахматки», «бревенчатую избу». Интересным видом лоскутного творчества стал стиль «ляпочиха» — такими делали каргопольские свадебные одеяла.
Русские «кругляки» походили на американские «йо-йо». В свою очередь, мастерицы Нового Света изображали из лоскутов узоры под названием «зуб пилы», «медвежья лапа», «лестница Иакова». А еще Америка дала жизнь удивительной технике «крейзи», то есть «сумасшедшей», придуманной в Англии викторианского периода. В этом случае лоскуты сшивались без какой-либо закономерности, узоры не повторялись.
Сами ткани при этом были не простыми – использовались лоскуты из шелка, бархата и других дорогих материалов, остающихся после создания изысканных женских платьев. Техника «крейзи» стала вариантом хобби для обеспеченных молодых дам, а созданные таким образом изделия были призваны украшать интерьер, нисколько не претендуя на практичность. Это модное веяние возникло после Всемирной выставки в Филадельфии 1876 года.
Если в начале XX века лоскутные одеяла и другие изделия из обрезков тканей еще пользовались популярностью, то в послевоенные годы наблюдалось охлаждение к этому давнему и «народному» виду творчества. Пэчворк теперь во многих странах ассоциировался с бедностью, даже нищетой, напоминая о недавно пережитом, а потому на некоторое время лоскутные техники были вытеснены другими экспериментами в искусстве шитья.
В настоящее время мир более чем благосклонен к шитью из лоскутов. Тому причиной и интерес к этнографическому наследию, и идеи разумного потребления.
Как народный промысел стал частью искусства авангарда
Приехав в любую часть света, можно познакомиться с уникальными традициями местного лоскутного шитья. Пэчворк по-японски, например, предполагает исключительно ручную работу, а лоскуты представляют собой обрезки шелковых тканей.
Демократичность этого вида рукоделия давно осталась в прошлом, теперь лоскутные техники превратились в важную составляющую высокой моды. Это заслуга в первую очередь французской художницы родом из Российской империи, Сони Делоне, которая нашла вдохновение в тех узорах, что видела с детства. В 1911 году она сама сшила лоскутное одеяльце – для своего сына Шарля. А потом придумала и новую технику кубизма, напоминавшую такое шитье, она получила название «симультанизм» или «орфизм».
А в 1920 году в Париже открылось ателье Сони Делоне, в котором продавалась одежда «от кутюр» из лоскутных тканей. Кстати, Соня Делоне — первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом