Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.
И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.
. мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником.
Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.
Виды эскизов одежды
При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:
- Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
- художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
- технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
- fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.
Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.
Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.
Художественный эскиз моделей
Художественный эскиз одежды
Художественная иллюстрация моды
При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.
Стилизованная женская фигура
Модель с изменёнными пропорциями
Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.
Рекламная fashion иллюстрация
Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.
Художественный и технический эскиз с описанием
Художественный и технический эскизы
Технический эскиз от руки: начало
Технический эскиз от руки: завершение
Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).
Никто не ожидал увидеть это на тканях
Приветствуем вас, дорогие читатели!
Читайте также: Роспись по ткани акриловыми красками в домашних условиях пошагово
Мы продолжаем наш разговор о модном look’е и сегодня коснемся такой интересной темы, как принты.
Дело в том, что принт на ткани сам по себе – это очень интересный декоративный элемент, создающий уникальную вещь и уникальный образ. Применение принтов дает очень широкий простор для дизайнерской мысли и креатива.
Используя принт, можно создать яркую вещь, которая не будет иметь себе аналогов, и при этом выразить какую-то идею.
Основным правилом в данном случае будет такое: принтованная вещь автоматически становится центровой в образе, и остальные должны служить ей фоном:
Умельцы-стилисты умудряются составлять look’и из нескольких разных принтованных вещей, но тут надо строго следить за тематикой принта, его размером и цветом. Оставим эту науку профессионалам.
В соответствии с модными тенденциями можно выделить:
- геометрические принты, абстрактные изображения (это всевозможные клетки, полоски, горох, ромбы, гусиные лапки) ;
Принты, в основу которых положены объекты реального мира :
- растительный и цветочный принт . Применяется для создания легких и романтических образов дизайнерами платьев, блузок и т.д.; как правило, остальные элементы одежды подбираются в тон фоновой ткани, на которую нанесен принт .
- анималистический принт и зооморфные мотивы – принты животной тематики. Более редкая и необычная вещь, требует определенных навыков при сочетании с другими вещами.
- пейзажи, предметы, изображения человека (антропоморфный мотив);
Самыми древними являются геометрические виды узоров на тканях: они произошли от космогонических представлений людей о мире и от технологических способов изготовления предметов.
Это такие известные мотивы орнаментов, как полоска, зигзаг, клетка, ромб, горошек, треугольник и др.
Самым известным геометрическим узором, наверное, является древнегреческий орнамент «Меандр», известный ещё со времён палеолита.
Состоит из комбинаций прямых углов, созданных одной прямой линией.
Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace.
Клетка. Клетку любят модельеры, а художники, создающие ткани, создали множество вариантов клетки:
Шотландка (тартан)
Это крупный узор, выполненный в нескольких оттенках. Своё название получил, потому что является традиционной для одежды шотландских кланов. Каждому клану был присущ свой колор.
Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает серые и коричневые тона.
Примером является ткань, бывшая с 1924г. фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях коричневого, черного, бежевого и красного цветов:
Виши — рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города. Небольшая двухцветная клетка, в которой один из оттенков белый.
Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.
Его использовали, те шотландские пастухи, которые хотели продемонстрировать, что не входят ни в какие фамильные кланы. Примерный перевод расцветки — нейтрально.
Примером наследия традиций классического костюма, использования узора гленчек, может служить известный брэнд одежды Tommy Hilfiger.
«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), – двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия.
В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».
«Пепита» — этот принт похож на предыдущий узор, но теперь в элементе уголки ромба закруглены. В то время как в «гусиной лапке» они прямые.
«Мадрас» — плотная 100% хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.
Читайте также: Подставки для тарелок своими руками из ткани
Полоска — такая расцветка ткани была известна уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску.
Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними.
«Райе» — ткань, имеющая долевые полосы одинаковой или различной ширины. Рисунок создается сочетанием полосок разной палитры.
Морская Полоска — так называется расцветка, использующая сочетания синего, черного или красного с белым цветом.
Оксфордская полоска – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску в основном белого и голубого приглушенного бледного цвета.
Ткань «омбре» — шелковая легкая ткань, имеющая долевую полоску, образуемую путём сложного саржевого переплетения нитей (основное, уточное или равностороннее переплетение).
При этом есть расцветка омбре — плавный дымчатый переход с одного цвета в другой.
Упомянув омбре , нельзя не рассказать о хиппи расцветке Тай-Дай — tie-dye (tie по-английски — «завязывать, крутить, скручивать», а dye — «красить»). Модный в настоящее время принт, который получается при узелковом окрашивании ткани.
Другие геометрические узоры
«Ёлочка» рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке,
Рисунок формируется при создании ткани в результате особого переплетения нитей. Ёлочка является классическим узором, который не выходит из моды. Почти всегда цветовая гамма сдержанная: серый, коричневый, черный, оливковый, синий, но бывают и исключения. Считается, что происхождение этого принта довольно древнее. Он отлично сочетается с другими принтами. Ткань в «ёлочку» используют в основном для осенне-зимнего гардероба.
Для бренда Missoni характерным является пестрый узор — зигзаг Миссони
Горошек. Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях.
Другой дизайнер, Хайнц Остегаард (Heinz Ostergaard), предложил рисунок в крупный горошек Polkadots, расположенный в виде параллельных рядов из горошин, образующих своеобразные полоски на ткани.
«Перец с солью» (Pfeffer-und-Salz), «мушка» — рисунок на грубых тканях типа драпа, используется хаотичное расположение крапинок большего и меньшего размера.
Ромбы. Существуют следующие разновидности этого рисунка:
«Арлекин». При этом дизайне вся поверхность полотна поделена на белые (иногда чёрные) и красные ромбы.
«Аргайл» — узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов. Этот мотив, как и шотландка, родом из Шотландии.Со временем его стали считать аристократическим рисунком и признаком элегантности.
Растительные и цветочные принты.
К этому виду относятся узоры, основой которых стали цветы, бутоны, лианы, листья и стебли. Причём это могут быть как реально существующие растения, так и вымышленные изображения. Имеется несколько основных типов этого принта:
Самый известный современный принт с листьями — это гавайский или тропический (в нём участвуют листья лианы монстеры, финиковой пальмы, ананасы и цветы гибискуса).
Название aloha shirt («гавайские рубашки») в 1935 году «присвоил» себе выпускник Йеля Эллери Чан, увидев броское словосочетание в рекламе. Чан зарегистрировал наименование как свою торговую марку и запустил «гавайские рубашки» в массовое производство.
Переходом листьев в абстракцию можно считать камуфляжный принт (расцветка «камуфляж»).
Fleur-de-lis «Королевская лилия» или «Геральдическая лилия»
Узор появился во Франции, где такую расцветку могли носить только лица королевской семьи.
Мильфлёр (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») Рисунок из множества небольших цветочков, преимущественно пёстрых.
«Барокко» — Завиток в виде ромбовидного изображения цветка и листьев.
Арабески расцветка ткани из витиеватых узоров.Арабеска относится к восточным принтам и представляет собой растительный (листья, цветы), животный (животные, птицы, мифические существа), геометрический узоры (или даже арабскую надпись), которые бесконечно переплетаются. Впервые этот узор появился на арабском Востоке, еще во времена Средневековья.
Если говорить о значении принта арабеска для мусульман, то они считают, что он символизирует «бесконечную ткань Вселенной»
Читайте также: Как самому сделать цветок из ткани своими руками
Пейсли Индийский или турецкий огурец – узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «Бута» в виде изогнутого листа, похожего на каплю.
Анималистические принты. Первый принт, который точно помнят все, и который мы знаем еще с советских времен – это леопардовый принт. Несмотря на то, что у многих он ассоциируется с безнадежной древностью, многие ведущие дизайнеры периодически включают его в свои коллекции.
Сочетать такой яркий принт можно с джинсой, а также с вещами нейтральных оттенков: черным, белым и близким по смыслу к леопардовому бежевым.
Второй принт: зебра – здесь все просто, можно добавлять вещи черного, белого оттенка или даже один яркий цвет.
Третий принт: питон, кобра, крокодил (кожа рептилий) сочетается с темными и коричневыми вещами, а также с кожей.
Если эти принты имеют яркий цвет, то аксессуары лучше сделать неброскими, чтобы не придать ему агрессивность.
Этнические принты — национальные орнаменты народов мира самобытны и уникальны. Периодически мода обращает внимание на узоры тканей различных народов при создании моделей костюмов в этническом стиле.
Психоделические принты. Сложные состояния психики человека характеризуются спецификой мировосприятия, способного породить необычные картины измененного мира. Это — галлюцинации, иллюзии, мистические образы. Характерные особенности этих явлений – невероятно яркие цвета, визуальные эффекты перетекания, калейдоскопические узоры, мотивы грибов, изображения глаз, павлиньих перьев и др. Все эти явления находят свое отражение в модных психоделических принтах.
Акварельный принт – светлые, нежные, почти прозрачные. Узоры в подобной манере идеальны для оформления легких, струящихся тканей типа шелка, шифона и др.
Принт Гжель повторяет сине-белую расцветку русских народных промыслов. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.
Абстрактный принт. Абстракция – направление в искусстве начала XX века. В абстрактной живописи воздействие на органы чувств человека осуществляется за счет эмоционального восприятия линий, пятен и цветов. Эффект бывает просто потрясающий, ведь в этих элементах есть почти все – динамика, ритм, настроение!
Еще несколько советов по ношению принтованных вещей:
- практически все вещи с животным принтом сочетаются с джинсой;
- для анимал-принтов палочкой-выручалочкой является также белая блузка. Стилисты уверяют, что она подходит к любому принту.
- допустимо добавление в образ с принтом ярких однотонных вещей в тон основному фону принта.
На что еще обращать внимание при выборе вещи с принтом?
Мы рекомендуем тебе узнать, каким способом нанесен рисунок.
Любой мало-мальски серьезный производитель одежды расскажет тебе об используемом методе печати. Их много, они отличаются используемым оборудованием и дороговизной печати.
Но для нас, как для потребителей важно, чтобы:
- краска была яркой и устойчивой к стирке. Например, дешевая термотрансферная печать дает часто недолговечный рисунок, а цифровая печать (не всегда) может накладывать ограничение только ручной стирки;
- краска не выцветала на солнце (этим грешит шелкография);
- купленную вещь можно было гладить, не опасаясь за краску.
Все эти нюансы лучше уточнять перед покупкой.!
Теперь вы в курсе тематики принтов, и как их носить. Хотя существуют разные противоречивые мнения относительно принтованной одежды, большинство известных дизайнеров регулярно выпускает одежду с принтом в тему текущей коллекции.
Это позволяет им лучше передавать образ и идею, которые их вдохновили. Поэтому и мы считаем, что иметь такие вещи в гардеробе – правильно.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом