То, что мы сегодня привыкли называть «принтом», десятки тысяч лет назад имело для человечества сакральный смысл. С развитием у древних людей торговли, орнаменты стали не только трактоваться по-разному, но и нести в себе куда более сильное художественное начало. Постепенно стили и образы орнамента перекочевали на одежду, становясь сложнее и обретая все большее значение. Сегодня мы предлагаем вам поговорить об одном из таких принтов, вероятно, самом летнем – цветочном.
Растительные узоры стали появляться еще в орнаментах древних империй: например, в персидских рисунках часто использовались распустившиеся цветы ромашки или маргаритки; в Древнем Египте одежда украшалась цветами лотоса; в Древней Греции на одежду наносился узор пальметта, напоминающий пальмовые листья. Но только в китайской и японской культуре растительный мир перестал быть чем-то исключительно декоративным и приобрел свой язык и подтекст: известно, что в китайской живописи стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива – дружбу, цветы пиона – знатность и богатство, цветок и бабочка – любовь.
При этом тонкая цветочная кайма могла проходить по краю одежды или мелким рисунком покрывать всю ткань. И не стоит забывать о цветочных шелках, которые производились в Японии и Китае на протяжении многих столетий. Эти ткани (особенно в начала 19 века) оказали большое влияние на европейских художников и европейское искусство в целом, дав начало моде на ориентализм.
К сожалению, большой популярности цветочный принт не имел и вошел в моду только в 18 веке. Хотя, надо заметить, что каждый период в истории европейского костюма этот принт использовался тем или иным образом. Так, итальянский текстиль, расшитый цветами, стал цениться с 14 века, а уже в 18 веке самые модные ткани стали производиться во Франции: на них появлялись то отдельные цветы, то целые букеты.
Цветочный принт можно встретить в творчестве Боттичелли – например, на его «Венере» нимфа, которая подает богине покрывало, одета в платье в мелкий цветочек
Популярность цветочному принту принесла эпоха рококо, когда в моду вошли платья из тонкого шелка, требующие изящных рисунков. Исторические источники сообщают, что в первой половине восемнадцатого века в Англии работала знаменитая Анна Мария Гартуэйт, нарисовавшая огромное количество узоров для шелковых тканей, некоторые из которых, к счастью, дошли и до наших дней. Они стали своеобразной классикой жанра – ведь если до той поры на английскую моду сильнейшее влияние оказывала Франция, то теперь вырабатывается собственный, узнаваемый «английский стиль». Помимо самих орнаментов, развиваются и технологии выполнения: их можно было вышить, соткать узорчатую ткань, сделать набивной рисунок (именно тогда в моду вошли яркие летние ткани, которые не линяли при стирке и назывались «chintz», или «ситец»).
Кстати, существует еще одно название тканей в цветочек — Liberty. Именно так называлась английская компания по производству текстиля, которая возникла еще в середине 19 века и успешно существует до сих пор. Правда, особенно хорошо дела у фирмы пошли в 30-е годы 20 века, когда вновь в моду вошли нежные цветы. Именно они отвечали снова возродившемуся после буйных двадцатых стремлению к женственности, мягким округлым линиям в одежде и фигуре, светлым тонам.
Слева – ткани из коллекции Liberty of London, справа — ткань либерти в рекламной кампании Cacharel
Одним из самых знаковых событий в жизни цветочного принта в 20 веке стало появление в 1966 году рисунка «Флора» от Gucci, которым марка обязана Грейс Келли, для нее был создан платок с цветочным рисунком, над которым трудился дизайнера Витторио Аккорнеро. С этого времени «Флора» стала визитной карточкой Gucci, её многочисленные вариации появляются время от времени в новых коллекциях марки.
Читайте также: Можно ли покрасить ткань из вискозы
Платок 1966 года, журнальные съемки 1970-х и 1990-х годов, блузка 1960-е, платье Gucci из коллекции Resort 2013
Растительный принт был очень популярен в 1970-х. На смену кричащим артистичным рисункам 1960-х пришли мягкие растительные узоры, ткани с мелким оттиском. Возвращение к спокойствию природы и сельской жизни было одной из основных тенденций десятилетия, наряду с другими – глэм-роком, диско, панком и спортивным стилем на улицах. В 1970-х в мир большой моды также пришли японцы, принеся с собой новое понимание кроя. Первым был Кензо, обосновавшийся в Париже в 1970-м году. Переосмысляя стиль «хиппи», Кензо часто использовал жизнерадостный цветочный орнамент.
Журнальная съемка 1970-х, деталь платья Kenzo 1975 года
Сегодня дизайнеры предлагают модницам огромное количество моделей с цветочным принтом. Даже те, кто боится выглядеть как клумба, могут найти что-то на свой вкус в актуальных коллекциях – например, у Dolce&Gabbana, Elie Saab или Naeem Khan.
Популярные принты и их правильные названия
В последнее время ни один модный показ не обходится без использования тканей с различными узорами или, как называют их профессионалы, принтами.
Их так много, что глаза разбегаются! В магазине бывает даже трудно точно объяснить, какая именно ткань заинтересовала. А ведь можно не объяснять, а назвать принт его собственным именем. Давайте разберёмся, как правильно называют тот или иной узор.
Виды геометрических принтов
Яркая одежда и красочные геометрические узоры помогают сформировать необычный образ. К ним относятся следующие узоры:
Каждая из этих групп включает в себя несколько принтов. Рассмотрим их повнимательнее.
Клетка
Этот вид принт относится к трендам 2019 года. Клетку любят модельеры, а художники, создающие ткани, создали множество вариантов клетки.
Шотландка (тартан)
Это крупный узор, выполненный в нескольких оттенках. Своё название получил, потому что является традиционной для одежды (килтов и пледов) шотландских кланов. Каждому клану был присущ свой колор. Самыми известными из них являются несколько вариантов.
Небольшая двухцветная клетка, в которой один из оттенков белый.
«Гусиная лапка»
Рисунок также является разновидностью клетки. Выглядит, как деформированная мелкая клетка.
Собачий зуб
«Гусиную лапку» легко спутать с узором «собачий зуб». Различить их можно по размеру тёмного элемента: во втором варианте он гораздо крупнее.
«Пепита»
И этот принт похож на предыдущий узор, но теперь в элементе уголки ромба закруглены. В то время как в «гусиной лапке» они прямые.
Полоски
Этот узор представляет собой чередование полос разного цвета. При этом линии могут пролегать по ширине, длине полотна, по диагонали или изгибаться волной.
Морская
Так называется расцветка, использующая сочетания синей и белой линий.
Это сочетание полосок разной палитры.
Другие геометрические узоры
Комбинированные полоски, горошки и угольники.
«Ёлочка»
Рисунок формируется при создании ткани в результате особого переплетения нитей.
Горох
Принт представляет собой раскинутые по однотонному полю круги.
«Полька»
Узор состоит из чередования расположенных в линию горошин большего и меньшего размера.
«Перец с солью»
Используется хаотичное расположение крапинок большего и меньшего размера.
Ромбы
Как понятно из названия, в основу этого вида принта легла одноимённая фигура. Существуют следующие разновидности этого рисунка:
- «Арлекин». При этом дизайне вся поверхность полотна поделена на белые (иногда чёрные) и красные ромбы.
- «Аргайл». Этот мотив, как и шотландка, родом из Шотландии.
Со временем его стали считать аристократическим рисунком и признаком элегантности.
Читайте также: Обеспечивает газообмен какая ткань растений
Растительные и цветочные принты
К этому виду относятся узоры, основой которых стали цветы, бутоны, лианы, листья и стебли. Причём это могут быть как реально существующие растения, так и вымышленные изображения. Имеется несколько основных типов этого принта.
«Индийский или турецкий огурец» (пейсли, бута)
Основной элемент узора напоминает каплю. Этот рисунок считается восточным мотивом, но, по некоторым сведениям, его родиной также является Шотландия.
Справка. В русской культуре этот рисунок ассоциируется с пером жар-птицы или опереньем мистической женщины-птицы Сирин.
Тропический
Изображение основано на пальмовых листьях и ярких цветах.
«Королевская лилия»
Узор появился во Франции, где такую расцветку могли носить только лица королевской семьи.
Мильфлёр
Рисунок из множества небольших цветочков, преимущественно пёстрых.
«Барокко»
Завиток в виде ромбовидного изображения цветка и листьев.
Арабески
Очень схожи с завитками, но в этом узоре нет чёткого отслеживания рисунка.
Анималистичные принты
Такие узоры имитируют кожу или шкуру дикого животного или рептилии. Имеется три разновидности рисунка.
Кожа рептилии
Воссоздаёт кожные покровы крокодила или змеи (питон, кобра).
Шкура хищника
Леопард, барс, тигр, гепард тоже часто используется для создания одежды с нотками экстравагантности.
Шкуры других животных
В основном за образец берутся зебра, корова, жираф.
Внимание! Выбирая одежду этой расцветки, лучше всего дополнять её однотонными предметами приглушённой гаммы. Иначе вы рискуете получить слишком резкий, кричащий наряд.
Другие виды принтов
Существуют ещё несколько видов принтов, которые сложно объединить с какой-нибудь группой.
Абстракция
Выполнен в виде размытого, нечёткого рисунка или узора из ломаных линий.
«Омбре»
Популярное направление окраса, нашедшее отражение не только в одежде, но и в парикмахерском искусстве.
В данном варианте границы между цветами размыты.
Тай-дай
Модный в настоящее время принт, который получается при узелковом окрашивании ткани.
Орнамент
Такое геометрическое изображение чаще всего используется для украшения края изделия.
Меандр
Одна из разновидностей орнамента, который встречается ещё на древних исторических памятниках. Состоит из комбинаций прямых углов, созданных одной прямой линией.
Теперь вы сможете грамотно и точно назвать узор и изделие, которое стало для вас наиболее привлекательным.
Знаменитые принты: визитные карточки брендов
Эти рисунки на ткани получили свой «билет в вечность», став не только классикой, но и визитной карточкой брендов, обессмертивших их.
LOUIS VUITTON
Успех предприятия Louis Vuitton, открывшего свой первый магазинчик в 1854 году, быстро привел к тому, что рынок заполонили подделки оригинальных сумок и кофров, которые так полюбились почтенной французской публике. Луи Виттон, когда-то пришедший пешком в Париж и покоривший его своим мастерством, задумался о знаке качества, отличавшим бы его товары от фальшивок.
Идею в дальнейшем развил его сын, Жорж Виттон, разработав монограмму бренда Louis Vuitton: цветок с четырьмя лепестками, помещенный в круг, ромб с четырехконечной звездой, такая же звезда в негативном варианте и инициалы LV. Именно этот принт сегодня безошибочно узнает любая модница.
GUCCI
Очаровательный растительный принт Flora появился на свет благодаря принцессе Монако Грейс Келли. Как свидетельствует история, в 1966 году принцесса вместе с супругом зашла в миланский магазин Gucci за знаменитой сумкой Bamboo bag. Один из сыновей основателя бренда, Родольфо Гуччи предложил принцессе выбрать себе подарок. Грейс, любившая шейные платки, решила подобрать себе именно такой аксессуар, однако осталась недовольна предложенными орнаментами.
Тогда Родольфо Гуччи обратился к художнику Витторио Аккорнеро, который за одну ночь сумел разработать принт, достойный принцессы.
С тех пор снова и снова Gucci придумывает новые вариации знаменитого узора, сохраняя верность традиции и внося элемент экспериментаторства.
Читайте также: Шерстяная трикотажная ткань название
VERSACE
Знаменитые принты Versace с головой Медузы Горгоны появились благодаря увлечению основателя бренда Джанни Версаче древнегреческой мифологией. Согласно мифологии, один взгляд в глаза Горгоны обращал смотрящего в камень, однако соблазн был столь велик, а красота Медузы так притягательна, что невозможно было ни отвратить взгляд, ни отказаться от искушения!
В этой истории, как ни посмотри, хватает трагизма, однако Джанни Версаче сделал из этого образа мистический символ гипнотической и интригующей красоты, который и по сей день украшает творения этого модного дома.
Логотип Versace, присутствующий на знаменитых принтах марки — почти дословно отрисованное в графике мраморное изваяние так называемой Медузы Ронданини, изображающее момент её превращения из прекрасной женщины в чудовище (Ронданини — маркиз, для дворца которого было создано изваяние около 2000 лет назад на основе греческого оригинала V-IV веков до нашей эры).
FENDI
25 году супружеская пара Эдуардо и Адель Фенди открыли в Риме магазин, где была представлена пошитая ими же кожаная продукция. Высокое качество и привлекательный дизайн быстро снискали любовь итальянских модниц.
В 1952 году дочери, продолжавшие дело родителей, пригласили для сотрудничества Карла Лагерфельда, который и сделал Fendi таким, каким мы его знаем. Именно Лагерфельд разработал логотип в виде двойной литеры F, в честь супругов-основателей.
BURBERRY
В 1924 году на подкладочной ткани тренчкотов знаменитой британской марки Burberry появился клетчатый узор, который сейчас безошибочно узнает любая модница. Принт состоит из четырех цветов: черного, белого, песочного и красного. На его создание основателя марки Томаса Берберри вдохновил традиционный орнамент английских пледов. Клетка Burberry получила название Nova Check.
Burberry активно популяризировал изначальный орнамент, превратив его в принт, который сегодня можно найти на чем угодно, начиная от шлепанцев и заканчивая зонтиками.
Кстати, здесь вы можете подробнее узнать об особенностях клетки Nova Check и других видах клетки — тартан, глетчек, пепита и так далее.
PAUL SMITH
Сложись обстоятельства иначе, и всемирно известный модельер, чей бренд стал одним из синонимов классического британского стиля, мог бы стать спортсменом. Однако серьезная травма не позволила Полу Смиту продолжить спортивную карьеру, зато он быстро достиг успехов в сфере моды. Главным символом бренда стала разноцветная «зебра».
Об истории появления принта говорит сам Смит: «У нас было мало денег, и, как дизайнеру мужской одежды, мне часто приходилось использовать отрезки, а не полноценные ткани. Они были жутко скучными — тёмно-синие с голубой или белой полоской, или бордовые, или просто белые. Так что, когда у нас появилось достаточно заказов, чтобы сшить нечто оригинальное, я решил создать необычный принт и придумал разноцветную полоску. Мы думали, что это будет сезонная ткань, но она оказалась такой популярной, что в следующем сезоне наши клиенты потребовали её вернуть».
О том, как с шиком носить полоску (а также клетку и горох), читайте здесь .
MISSONI
История бренда Missoni началась в 1946 году, когда итальянец Оттавио Миссони и его жена Розита открыли небольшое предприятие по производству трикотажа. Как это ни забавно после разговора о Paul Smith, но Миссони изначально планировали шить одежду для спортсменов, так как Оттавио Миссони занимался легкой атлетикой, причем именно полоска планировалась основным узором! В 1948 году фирма-таки добилась успеха, и линия костюмов Venjulia от Missoni стала официальной формой итальянской cборной на Олимпийских играх в Лондоне.
Уже позднее Розита Миссони придумала использовать зигзаг, и именно этот узор стал визитной карточкой бренда.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом