Обычаи и культура любого народа находят свое воплощение в одежде. Традиционная одежда Японии вафуку необычайно красива и передает дух этой страны.
Рассмотрим самые распространенные виды и стили мужской и женской одежды родины самураев.
Национальная одежда Японии
Кимоно
Кимоно является традиционной одеждой Японии и представляет собой длинный халат с широкими рукавами, который стягивается на талии поясом оби. На кимоно присутствуют многочисленные ремешки и шнуры. Отличие женского кимоно от мужского состоит в том, что халат японской женщины состоит из 12 частей, и надеть его самостоятельно практически невозможно. Кимоно же мужчины более простое, из пяти элементов и с коротким рукавом.
Кимоно заправляют слева направо, исключение составляют похороны – на них заправка идет в обратной последовательности. Настоящее японское кимоно имеет высокую цену – от десяти тысяч долларов в базовой комплектации, а со всеми аксессуарами около двадцати тысяч.
Оби – японский пояс, которым стягивали кимоно и кэйкоги. Мужской пояс десять сантиметров в ширину и длиной около трех метров, женский пояс намного больше и длиннее – более 30 сантиметров в ширину и четырех метров в длину. Оби, который носили гейши и вовсе огромен – метровой ширины. Оби обматывают несколько раз вокруг талии и затягивают на нижней части спины бантом. Спереди оби завязывают не только юдзё — японские проститутки, как ошибочно принято считать, но и замужние женщины.
Юката
Юката – легкое кимоно из хлопка или льна без подкладки, носится на улице летом, в домашней обстановке или после принятия водных процедур. Юката одевается как мужчинами, так и женщинами.
Кэйкоги – костюм, состоящий из рубахи и свободных штанов, надевается при занятиях японскими боевыми искусствами – айкидо, дзюдо и т.д. Часто его называют кимоно, что неправильно.
Таби – японские традиционные носки, в которых большой палец отделен от остальных и просунут в специальное отделение. Являются неотъемлемой частью национального японского костюма и надеваются под сандалии гэта и дзори.
Гэта – японские традиционные сандалии с высокой деревянной подошвой, закрепляются с помощью шнурков или ремешков, которые идут от пятки к носку и проходят в щель между большим и средним пальцами.
Хакама
Хакама — в древние времена в Японии так называли ткань, которой обвивали бедра, затем очень широкие складчатые штаны, которые имели право носить только самураи и монахи. Обычным людям носить этот вид одежды можно было лишь в очень значимые праздники.
Красное хакама с белым кимоно является женской религиозной одеждой синто.
Кроме того, штаны хакама красной окраски носили женщины аристократического происхождения вместе с дзюни-хитоэ – одеянием, которое включало в себя несколько шелковых кимоно, надетых друг на друга.
Большое распространение хакама получили в различных видах боевых искусств.
Видео по теме
В видео рассказывается, как надеть традиционное японское кимоно и завязать пояс оби.
Жанр статьи — Одежда Японии
Приобретай оригинальную одежду и аксессуары по японской тематике в нашем магазине. Выделись среди серой массы, купив футболку, худи, штаны с изображением самурая!
«Нипоника» — это интернет-издание, которое рассказывает о современной Японии людям во всем мире.
Для прочтения электронной книги необходимо включить поддержку JavaScript в настройках браузера и установить бесплатный плагин Adobe Flash Player.
Читайте также: Ткань абсолют dublin 03
Японские ткани “окутывают” мир
Ткани в Японии
С древнейших времен японцы оттачивали мастерство ткачества и окрашивания тканей, непрестанно развивая эти ремесла и совершенствуя различные техники.
Мы не знаем точно, когда японцы научились делать ткани, однако можем предположить, что ко времени формирования земледельческой культуры в 4-3 веках до н. э. они уже использовали ткани для многих целей. Шелковые ткани с орнаментами были найдены при раскопках руин 5-6 веков. Считается, что примерно с этого времени в Японию начинают приезжать корейские и китайские ремесленники, привнесшие элементы своей культуры и новые способы производства тканей.
Импортированные товары в качестве учебного пособия—японцы изучают новые техники и делают их своими
Техника ткачества в Японии стала более утонченной в 7-8 веках, когда сюда пришли элементы китайской культуры династий Суй и Тан. Одним из лучших образцов того периода является нисики—разновидность яркой узорчатой ткани мон-оримоно с рельефным жаккардовым узором. В этот же период развились различные техники окрашивания тканей. Вот наиболее примечательные техники, которые были популярны в то время:
- Многооттеночное окрашивание сибори-дзомэ: отдельные участки ткани связываются нитями, чтобы краска не проникла в завязанные узлы.
- Резервное окрашивание босэн: на отдельные участки ткани наносится расплавленный воск, так что краска не проникает в покрытую воском ткань, оставляя узор.
- Окрашивание при помощи досок итадзимэ-дзомэ: ткань плотно зажимается между деревянными досками с вырезанным на них рельефным рисунком. Сдавленные участки ткани остаются неокрашенными, преображаясь в белый узор.
Искусство вышивки возникло примерно в то же время. Вышеперечисленные техники крашения и вышивки применялись не только для одежды, но и для изготовления ковров и декорированных тканей, украшающих столбы и потолок в буддийских храмах.
После прекращения дипломатических отношений с Китаем в 10 веке в одежде появились отчетливые японские черты. В высших слоях общества большее распространение получило не столько окрашивание уже сотканной ткани, сколько изготовление ткани из окрашенных нитей. Стало модным носить многочисленные тонкие одеяния разных оттенков, сделанные из шелка мон-оримоно, с красиво подобранными по цвету и выглядывающими друг из-под друга краями, воротниками и рукавами.
Лицевая и изнаночная стороны ткани были оформлены в разных цветовых сочетаниях и включали природные мотивы—изображения растений, насекомых и других элементов, характерных для того или иного времени года. Каждый мотив имел свое название, всего существовало около 130 цветовых сочетаний. Выбранный мотив должен был соответствовать текущему сезону.
Так выглядело торжественное женское одеяние в 12 веке. Рукава и края многослойного шелкового наряда из ткани в технике мон-оримоно передают красоту посредством чередования полос разного цвета. (Собственность Киотского государственного музея.)
Это изображение женщины в одеянии косодэ носит название “Красавица обернулась назад”. Автор Хисикава Моронобу (17 век). (Собственность Токийского государственного музея). Иллюстрация предоставлена “Ти-Эн-Эм Имидж Аркайвс”.
Кимоно ведет культуру моды к новым технологиям ткачества и окрашивания тканей
Между 13 и 16 веками центральное место в моде всех сословий заняло одеяние косодэ, позднее преобразованное в современное кимоно. Затем, после того как в начале 17 века сёгунат Токугава объявил о начале новой эпохи, ставшей 300-летним периодом мира, женская мода быстро эволюционировала в сторону нарядной, богато украшенной одежды, хотя степень орнаментированности в определенной мере зависела от социальной принадлежности женщины.
Читайте также: Имеют проводящие механические покровные ткани
Новые техники окрашивания тканей появились примерно в конце 17 века. К ним относится способ окрашивания юдзэн-дзомэ, использующийся и в наши дни. Согласно этому способу, контуры рисунка наносятся, словно тонкие ниточки, пастой из крахмала, которая защищает контуры от проникновения краски. В результате получается очень яркий изысканный орнамент, благодаря красоте которого данная техника распространилась в разных частях Японии и стала использоваться не только для женской одежды косодэ, но и для изготовления других текстильных изделий, например, тканей для заворачивания подарков.
Таким образом, к началу нового времени в Японии использовался ряд техник окрашивания тканей, для каждой из которой был характерен свой уникальный орнамент. А древний способ создания тканей с рельефным жаккардовым узором мон-оримоно не исчез полностью. Возросшая, особенно в среде военного сословия, популярность театра Но, где актеры выступают в масках, стимулировала подъем производства театральных костюмов. Ткани для этих костюмов часто изготавливались в технике мон-оримоно.
В 18 веке распространилось выращивание хлопка, что стимулировало рост производства хлопчатобумажных тканей. Благодаря доступной цене хлопчатобумажная материя быстро нашла широкое применение в среде простого народа, и изделия из окрашенного хлопка очень скоро начали производить во многих районах страны. Именно в этот период хлопчатобумажная ткань стала частью народной культуры, которая продолжает жить и сегодня в разных своих формах–это и многооттеночное окрашивание путем завязывания узлов, практикуемое во всех частях страны, и эффект “разбрызганного” узора касурэ, получаемого включением в ткань неоднородно окрашенных нитей.
Текстильные техники, сохраняемые с древности для будущих поколений
По завершении этапа феодализма в конце 19 века Япония испытала влияние западной цивилизации. Несмотря на то, что национальные текстильные традиции по-прежнему бытовали, ввозимые импортные товары и дальнейшая разработка химических красителей и ткацких машин продемонстрировали принципиально новые подходы к изготовлению и окрашиванию тканей. Это привело к возникновению техник, которые стали господствующими в современной японской культуре ткачества и крашения.
Традиционные виды одежды изменились под влиянием новых технологий. Стены и мебель в новых зданиях, построенных в европейском стиле, нередко обивались тканями в новом стиле. Даже традиционные платки фуросики для заворачивания разных вещей стали изготавливать по новым технологиям.
Позднее в Японии были разработаны поразительные по качеству химические волокна. Однако не стоит забывать, что истоки современной текстильной культуры нужно искать в древности, и именно эти древние текстильные традиции, не прерываясь, но изменяясь под влиянием времени, соединились с достижениями современности.
Нагасаки Ивао
Директор Отдела ткачества и окраски тканей Токийского государственного музея; вслед за тем (до настоящего времени) профессор Факультета домашнего хозяйства университета Кёрицу Дзёси-гакуин. Господин Нагасаки занимался изучением различных аспектов культуры одеяния и украшения одежды в Японии, в том числе, исследованием особенностей одежды и узоров и окрашивания тканей. Часто принимает участие в работе по планированию выставок, посвященных окраске тканей, одежде и ее орнаментированию.
Об японских тканях
Цветы из ткани делаются из ткани! Это всем понятно, но из какой..? и вот здесь начинаются длительные и изнуряющие эксперименты с тканью.
В нашей группе Вы можете встретить статьи про отдельные виды японских тканей. А сегодня нам бы хотелось обобщить информацию об японских тканях в целом.
Однажды мы уже рассказали о том, как сделать верный выбор тканей. Читайте книгу «Русские мастера» , раздел «Ткани». Стр. 152 — 157
В данной статье подробно расскажем об японских тканях. Ответим на вопросы, которые возникают первыми при выборе ткани.
Читайте также: Ткань для клетчатых сумок
— Японские ткани для цветоделия не имеют ничего общего с привычными для всех нас названиями материалов, используемых для шитья. Даже при совпадении наименований на примере поплина, марли, бархата и т.д. это совершенно другие ткани. Японские ткани, используемые в нашем творчестве имеют совершенно другую структуру и свойства. И предназначены только для цветоделия.
— Все ткани обработаны специальным составом промышленным способом и имеют равномерное, качественное покрытие. В домашних условиях, такого результата добиться просто не реально. Творить с ними наслаждение. К тому же, пропуская, этап обработки мы экономим свое время. Купив ткань, сразу приступаем к раскрою и окрашиванию, а затем следует обработка и воплощение Вашей мечты. Результат радует всегда. В начале пути бывает и так, что ткань просто спасает работу.
— Не все ткани японского производства натуральные. Как различить?
Чаще всего производители указывают, что это натуральная ткань, например, натуральная шелковая органза.
Если у вашего продавца название ткани написано на японском, то цифра в названии также подскажет, что она натуральная. Цифра означает плотность материала.
На примере шелковых тканей: чем больше цифра, тем плотнее ткань ( 4,6,8,10 ,14,16,18, 20)
Если не написано, что ткань натуральная, то это, скорее всего вискозная ткань. Она также допустима в цветоделии. Например, вискозная ткань , без которой не может обойтись ни одна цветочница – сатин 12 000. ( в данном случае цифра говорит о толщине ткани: чем выше цифра, тем толще ткань)
— Еще бы хотелось обратить внимание на степень обработки клеевым составом. Их обычно несколько: средний клей и твердый клей. Чем слабее концетрация раствора, тем ткань на ощупь будет конечно нежнее, а обработка инструментом оставит более плавные линии.
Для новичков мы рекомендуем использовать ткань с пометкой «твердый клей». Профессионалы с легкостью справляются со средним клеем.
— Еще один вид обозначений буквенные АА, BB – существенного значения не накладывает на вид ткани, обозначения меняются в зависимости от производителя.
— Ткани с добавкой “Нью”. Новые ткани. Наука не стоит на месте, и это здорово. Обычно, это ткани нового поколения более универсальные. Состав их конечно нам никто не раскроет, но популярность этих новинок очевидна.
— Ну, и последняя категория ткани – синтетические: у них нет каких-либо обозначений. Но обойтись без них довольно сложно. Они очень популярны на второстепенных этапах, таких как обмотка стеблей, дублирование листьев и лепестков, подклейки.
— Ткани с эффектами позолоты, серебра, мерцания используются для придания торжественности или являются стилизованным решением. В благодарность нам за их выбор, ткани придают работе нотку кокетства и изысканности.
— Надеемся, что наши советы помогут вам совершить выбор в пользу необходимой ткани.
Если у вас остались вопросы, то мы с удовольствием ответим на них.
Творите в удовольствие.)
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом