Одной из главных отличительных черт Надежды Ламановой был метод ее работы — наколка ткани на человеке или манекене-дублере. Встречаются и другие названия метода — муляжный или макетный метод создания одежды.
Наколка – это творческий процесс, и часто от предварительного эскиза ничего не остается. Рождается что-то новое, неожиданное, эксклюзивное. Первоначальная идея в процессе наколки может приобрести совсем новое звучание и абрис.
Этапы создания модели от идеи до готового изделия:
- ткань, — эскиз – наколка на манекене – примерки – воплощение.
- идея, под нее подбирается ткань, затем через примерки, наколки – воплощение в материале.
Метод наколки преследует две цели:
Первая – поиск оптимальной, наиболее выразительной формы одежды через ее объемное изображение, определение с минимальной погрешностью месторасположения конструктивных элементов (пропорции изделия).
Вторая – использование конкретной ткани для получения той или иной объемной формы, нахождении ее пластических свойств. Муляжный метод создания одежды – один из старейших методов, которым виртуозно владели кутюрье в прошлом веке.
В России муляжный метод использовали до революции, он считается кутюрным – Высоким мастерством. Муляжный метод – процесс достаточно долгий, трудоемкий как для портного, так и для заказчика.
Традиции Высокого мастерства развивали и использовали Дома Haute Couture, преемники модных домов Пуаре, Ворта, мастерских Леруа и Роз Бертен. Этому способствовало и то, что во Франции всегда, даже в тяжелейшие периоды войн и кризисов поддерживали Haute Couture как национальное достояние страны. Все крупнейшие, известные всему миру мастера конца XIX века – начала XX веков: Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Коко Шанель, Мадлен Вионне, Жанна Ланвен, Мадам Грэ (работы которой считаются непревзойденными по сей день) и другие (Франция) и Надежда Ламанова (Россия).
Требования Ламановой к наколке были чрезвычайно велики: утверждение модели, наколотой на манекене, превращалось каждый раз в экзамен для закройщицы. Два раза в год Ламанова ездила в Париж и привозила последние модели всех размеров. Одновременно она закупала ткани, отделочные материалы, фурнитуру, журналы мод и многое другое. При приемке заказчица имела возможность надеть модель своего размера. Производственный цикл модели-заказа был следующий. Одна сторона модели распарывалась, с нее снималась точная выкройка, а затем вновь сшивалась. На заказчицу надевали лиф и закалывали, образуя слепок фигуры. Лиф, стачанный по заколотым линиям, надевался на манекен, пустоты между лифом и манекеном заполнялись тонкой бумагой. Так создавался манекен-дублер заказчицы. На него накалывалась ткань из целого куска. Ламанова сама блестяще накалывала, прекрасно чувствовала пропорции фигуры.
Очень живые воспоминания сохранились у родственника Константина Крахта, Владимира Матова о встрече с Надеждой Петровной:
«Она набрасывала ткань на стоящую перед ней заказчицу, и, подумав одно лишь короткое мгновение, располосовывала эту чудесную дорогую ткань большими, очень острыми ножницами, что приводило меня, а еще более, должно быть, заказчицу в трепет. Затем выхватывала изо рта, полного булавок, несколько штук, прикалывала где-то что-то, окончательно отрезала теми же ножницами какие-то излишки и говорила: «Вот, пожалуй, и все, милочка, идите». И перед вами появлялись очертания чего-то нового, изящного и совершенного, а расторопные помощницы быстро уводили за ширму оробевшее совершенство.»
Из воспоминаний Раисы Владимировны Захаржевской:
«Мне довелось присутствовать при наколке костюма. Молодая актриса стоит перед огромным трюмо, а Надежда Петровна, уже пожилая женщина, драпирует на ней ткань, распускает и накалывает вновь сотнями булавок. Она отходит в сторону и внимательно смотрит на контур силуэта, на линии складок. Затем она опускается на колени. Она ищет и думает. Каково же ее удивление, когда актриса падает в обморок. Надежда Петровна ждет и продолжает дальше. Она не любила пользоваться ножницами и рвала ткань на куски, прикалывая их в нужном направлении. Ее руки хочется сравнить с руками хирурга и скрипача, скульптора и графика. Эти руки из ткани лепили складки, рисовали светотень, проводили графические линии, создавали объем. Она была великолепным живописцем».
Интересно описывает метод Ламановой Ниссон Абрамович Шифрин:
Превосходный мастер костюма Н. Ламанова обычно исходила из того, что материю нельзя насиловать. Чтобы получить нужную форму, она не мельчила и не дробила ткань. Она так искусно укладывала, драпировала, что, распоров швы самого сложного костюма, можно было увидеть, что он сделан из цельного неразрезанного куска материи. Так она поступила в спектакле «Волки и овцы», создав для Д. Зеркаловой костюм 70-х годов XIX века, и в «Сне в летнюю ночь», сделав античные хитоны.
Читайте также: Поперечно полосатая мышечная ткань скелетного типа верно все кроме
Очевидно,что все зависело от модели и свойств выбранной материи — где-то Надежда Петровна резала ножницами, где-то рвала, а где-то искусно драпировала.
У Ламановой были последователи, ученицы, так одна из них, Фекла Гореленкова, владела методом наколки не только в совершенстве, она владела им талантливо, виртуозно. Для нее не существовали рисунки, зарисовки, замыслы, которые она не могла бы претворить с великим изяществом. Модели, созданные ею заметно выделялись и перепутать их ни с чьми другими было невозможно.
В процессе наколки можно прочувствовать характерные особенности ткани, понять ее пластические свойства, не говоря уже о том, что этот метод дает возможность использовать в композиции модели особенности структуры, рисунка, особенности набивных тканей. Наколка дает возможность не только создать объемную форму, с последующим переводом ее на бумагу, но, в первую очередь, решить наиболее интересно пропорции модели, расположение деталей по отношению к фигуре и к ансамблю в целом. Поиски пропорций только в рисунке и на плоскости — в выкройке — не всегда приводят к желаемому результату. Многое можно не угадать, приходился искать и изменять во время примерки. Что же касается поисков сложного кроя, то наколка является единственным методом работы, при помощи которого можно найти необходимую форму. Анна Фадеевна Бланк писала о работе Гореленковой:
«Трудно передать впечатление от работы Феклы Антоновны над наколкой: каждая булавочка в ее руках казалась сделанной из драгоценного металла, так удивительно и изящно была она заколота. А движение ткани, непринужденность ниспадания ее. В результате — гармоничность, пропорциональность доставляли истинную радость и наслаждение.»
Революция и послереволюционный период в России почти уничтожили традиции Высокого шитья. «Советский от кутюр» создавался по методике, разработанной ЦНИИ швейной промышленности, который предлагал единую систему конструирования для всех специалистов – конструкторов, модельеров, технологов. Конечно, были и находки, и удачи, но… минимум затрат времени и сырья – вот лозунг текстильной промышленности того времени. О муляжном методе, достаточно дорогом, трудоемком и очень индивидуальном, не стоило даже мечтать.
За годы работы в промышленности по принятым тогда методикам крой наколкой казалось был забыт, но работая над новыми коллекциями, дизайнеры все больше и больше стали ощущать необходимость поиска нетрадиционного решения – не логичного, а скорее эмоционального.
Одним из первых в России возродил крой наколкой Вячеслав Михайлович Зайцев. Он успешно им пользуется, как при создании эксклюзивных моделей, при разработке коллекций одежды, так и для разработки моделей одежды для частного заказчика. 
Вячеслав Зайцев макетирует на манекене. Авторский мастер-класс для студентов ФГОУ СПО «ОГК» в Оренбурге 2006 год 
Авторские модели Вячеслава Зайцева, выполненные макетным способом. Оренбург 2006 год
Итак, основной инструмент модельера, использующего метод наколки — портновская булавка. Что мы о ней знаем? А что вообще появилось раньше — иголка или одежда?
Многих этот вопрос, наверное, удивит: разве можно без иголки сшить одежду?
Оказывается, можно. Первобытный человек сшивал звериные шкуры, прокалывая их костями животных или рыб. Когда же осколками кремня (очень твердого камня) в шилах высверлили ушки, получились иглы. Через много тысячелетий на смену костяным иголкам пришли бронзовые, потом железные. На Руси, случалось, ковали и серебряные иглы. В XVI в. в Твери было налажено производство иголок. В Россию стальные иглы были завезены ганзейскими купцами из Германии в XVII в. Первыми производителями стальных игл стали купцы братья Рюмины и Томилин Сидор, которые по указу царя Петра I основали фабрики по изготовлению игл в селах Столбцы и Коленца (ныне Рязанская область) в 1717 году.
В мире существует два музея иголок, один в Германии в городе Изерлон (местные называют этот музей Стогом сена: http://www.iserlohn.de/kultur/museen/historische-fabrikanlage-maste-barendorf/nadelmuseum-und-haarnadelfabrikation/), второй в Великобритании в городе Реддитч, он был мировым центром по производству игл в XIX в. (http://www.forgemill.org.uk/index.htm)
И сегодня, изготовления иголок непростой процесс, только семь городов в мире производят их. А несколько килограмм особо высококачественных игл стоят как автомобиль.
Читайте также: Повышена эхогенность мозговой ткани
Булавка такая же острая, как игла, только нитку в нее не вдеть и служит она для временного скрепления деталей. Самым древним родственником булавки были, по всей видимости, шипы растений. Не случайно в некоторых языках слово «булавка» происходит от латинского «шип» или «колючка».
У маленькой булавки богатая история. Делали их из костей рыб и животных, из камня и металла, оформляли драгоценностями, ведь иногда булавки использовались больше для украшения, чем для скрепления одежды. Первоначально при пошиве одежды использовался простой крой и незамысловатая технология шитья. А вот когда одежду стали шить применительно к телу заказчика, т.е., облегающей его фигуру, тогда необходимость в использовании булавок возрастает во много раз. В том виде, в каком мы их знаем, булавки стали производить в конце XV века. Тогда они были такой ценностью, что набор булавок считался достойным подарком к празднику.
Во времена Ламановой, булавки выглядели так: 
Булавка портновская
Период создания: Конец XIX — начало XX в.
Материал, техника: сталь, производство промышленное
Размер: L — 3,8
Место создания: Англия (?)
Для тонких тканей, тонкая, с острым кончиком, с головкой в виде шарика. Из столика для рукоделия
Местонахождение: «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» 
Портновская булавка XIX век в круглой деревянной шкатулке. Фотография с выставки «Мир женщины и ее увлечений. Дворянский быт XIX — начала XX вв». Государственный музей заповедник «Павловск»
Булавки много лет были редкостью. Одно время, король Англии Генрих VIII издал указ, в котором запрещалось торговать булавками ежедневно. Для этого вводились особые дни, но даже не недели, а месяца. Правда, такой бездумный указ только ухудшил ситуацию с булавками — их стало еще меньше из-за поднявшегося на них ажиотажа.
Такое положение дел продолжалось, вплоть до XVIII века, когда французские мастера изготовили первые булавки для портных, которые очень похожи на современные. И, хотя булавки производились в недостаточном количестве и их, естественно не хватало всем портным, дело, как говорится, сдвинулось с мертвой точки. Вслед за Францией, производить булавки стали и в Англии, которая уже в то время была основным поставщиком иголок на континент. Однако штучное изготовление булавок продолжалось до XIX века, когда, начавшийся расцвет индустриализации во всем мире, позволил поставить на поток производство булавок с помощью специальных машин. К слову, таких машин было придумано всего несколько разновидностей, но самая удачная машина получилась у Джона Хоу, физика по призванию и роду деятельности, который, по иронии судьбы, приходился тезкой изобретателю швейной машины — Элиасу Хоу. Правда, первый экземпляр такой машины был совершенно не пригоден к производству булавок, ибо допускал много брака. Но вторая машина Хоу, получилась намного лучше первой и позволяла производить до 60 000 булавок в сутки. В настоящее время, булавки для портных, которые производит промышленность, выпускаются с металлическим или с пластмассовым шариком, который окрашивается в яркие цвета. Портновские булавки конец XX — начало XXI века
Кроме того, выпускаются булавки, использующиеся при упаковке мужских рубашек. Они несколько меньше и шире привычных булавок, и имеют маленький металлический шарик на конце. Портновская булавка конца XIX начала XX века похожа на них по форме, но она тоньше и длиннее.
Метод наколки на манекене
Конструирование базовой выкройки лифа методом наколки на манекене
К онструирование базовой выкройки лифа платья методом наколки на манекене очень популярно среди дизайнеров, и многие портные стремятся освоить такой способ создания Освоив метод наколки на манекене, вы сможете в считанные минуты создавать идеальные лекала для ваших изделий. лекал одежды с целью получить точный крой и идеальную посадку по фигуре. Однако, в этом способе есть как плюсы, так и минусы. К плюсам можно отнести его быстроту и точность. Освоив метод наколки на манекене, вы сможете в считанные минуты создавать идеальные лекала для ваших изделий. Однако, частичное или полное несоответствие размеров манекена и фигуры может повлиять на полученный результат. Поэтому, такой способ моделирования следует применять в том случае, если параметры манекена полностью соответствуют вашим меркам. Мы используем манекен 44 размера. Мерки манекенов аналогичного размера других производителей могут незначительно отличаться.
Читайте также: Ткань терможаккард для дивана
Для создания конструкции используйте манекен с нанесенной базовой сеткой. Как подготовить такой манекен мы рассказывали вам ранее. Для конструкции лифа подготовьте два прямоугольных куска макетной ткани нужного размера.
Прочтите более подробно о макетной ткани, ее свойствах и как ее можно использовать в работе.
Один кусок макетной ткани ткани должен соответствовать длине и ширине полочки, второй — длине и ширине спинки. На обеих кусках ткани сделайте припуски по всем сторонам по 5 см, по центру полочки и спинки — по 2 см.
Подготовка макетной ткани для конструкции полочки
Нам потребуется всего 4 мерки! На манекене снимите следующие мерки:
Мерка 1: Длина переда до талии (ДТП) — 42,5 см. Снимается от точки сочленения шеи с плечом до талии через высокую точку груди) (рис. 1. Мерка ДТП).
Мерка 2: Расстояние от центра полочки до линии бока по линии обхвата груди — 23,5 см (рис. 2. Мерка Ширина полочки).
Рис. 2. Мерка Ширина полочки
Мерка 3: Высота груди (снимается от точки сочленения шеи с плечом до высокой точки груди) — 26 см (рис. 3. Мерка Высота груди).
Мерка 4: Центр груди (снимается горизонтально по линии обхвата груди от центра полочки до высокой точки груди) — 9,5 см (рис. 3. Мерка Центр груди).
Отмерьте прямоугольный кусок ткани для полочки длиной равной Мерке 1 и шириной равной Мерке 2 (см. рис. 5). От верха прямоугольника отложите вниз Мерку 3, проведите горизонтальную линию (Линия обхвата груди). Обозначьте точку Центр груди (Ц. Г.), отложив от центра полочки влево по Линии обхвата груди 9,5 см, обозначьте Точку бокового шва. Прибавки на припуски по всем сторонам прямоугольника по 5 см, по центру полочки — 2 см. (рис. 5. Разметка ткани для полочки)
рис. 5. Разметка ткани для полочки
Выкроите прямоугольник, припуск 2 см по центру полочки подогните и приколите булавками.
Метод наколки на манекене — конструирование полочки
Чтобы получить точную конструкцию, подготовленную ткань накалывают на манекен по установочным линиям в определенной последовательности.
Совместите намеченную на ткани точку Центр груди (Ц. Г.) с точкой на манекене и приколите. Совместите подогнутый край ткани с центральной линией полочки и закрепите несколькими булавками. (рис. 1. Метод наколки на манекене)
Совместите точку на линии бока, заколите булавкой. Расправьте ткань вертикально, совместите точку середины области принцесс по линии груди и по линии талии. Закрепите булавкой на линии талии. (рис. 2. Метод наколки на манекене)
рис. 1. Метод наколки лифа на манекене
Рис. 2. Метод наколки лифа на манекене
Разрежьте ткань снизу до линии талии по линии принцесс-области. (Рис. 3. Метод наколки лифа на манекене)
Заложите вертикальную талевую вытачку от точки Центр груди до линии талии, глубину вытачки направьте к линии середины полочки. (Рис. 4. Метод наколки лифа на манекене)
Рис. 3. Метод наколки лифа на манекене
Рис. 4. Метод наколки лифа на манекене
Закрепите линию бокового шва несколькими булавками. Вырез горловины полочки рассеките и закрепите булавками (Рис. 5. Метод наколки лифа на манекене). Закрепите крайнюю точку плеча, ткань в области линии проймы рассеките.
Закрепите линию плечевого шва. На полочке сформируйте нагрудную вытачку, начиная от точки Центр груди. (Рис. 6. Метод наколки лифа на манекене).
Рис. 5. Метод наколки лифа на манекене
Рис. 6. Метод наколки лифа на манекене
Глубину нагрудной вытачки направьте к линии середины переда, вытачку закрепите несколькими булавками (рис. 7. Метод наколки лифа на манекене).
Оцените сформированную линию проймы — она должна плавно облегать манекен, не отставать от манекена и топорщиться, не иметь заломов и складок, иначе это может отразиться на конструкции при втачивании рукава.
Карандашом или маркером обозначьте линии конструкции полочки — линию горловины, линию плеча, проймы, бокового шва, линию талии, обе стороны нагрудной и талевой вытачек (рис. Метод наколки лифа на манекене 8).
Рис. 7. Метод наколки лифа на манекене
Рис. 8. Метод наколки лифа на манекене
Конструирование спинки лифа и одношовного рукава методом наколки — в следующем уроке. Подписывайтесь на бесплатную рассылку Школы шитья Анастасии Корфиати и будете первыми получать наши уроки по конструированию и шитью одежды!
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом
- Правообладателям
- Политика конфиденциальности