Батик (рисование по ткани) — увлекательное занятие, результат которого поможет вам внести изюминку в индивидуальный стиль и продемонстрировать собственные таланты. В росписи по ткани нет ничего сверхсложного, главное — аккуратность, качественные материалы и соблюдение некоторых правил.
Вам понадобится рабочее место, ткань, краски, кисточки, емкость с водой и небольшие х/б тряпочки.
Какие ткани подойдут для батика
Разрисовывать можно как готовую вещь, так и отрез ткани. Подыскивая материал для батика, нужно обращать внимание на его внешний вид и на физические свойства — плотность, гладкость и переплетение нитей. От этого будет зависеть как растекается и впитывается краска. Оптимальный выбор — однотонная струящаяся ткань с гладкой поверхностью и полотняным переплетением нитей.
Существуют два основных направления классического батика — холодный и горячий. Поскольку одним из этапов горячего батика является кипячение, для него подходят только те материалы, которые не деформируются при термообработке — хлопчатобумажные ткани, вискоза или лен. Техника холодного батика помимо перечисленного допускает работу с шерстью и натуральным шелком. Встречаются также рисунки на синтетике, например, полиэстере, но это крайне непредсказуемый материал, и начинающим лучше не рисковать.
Какие краски используются в батике
Для рисунка на ткани нужны специальные краски, они бывают двух видов: на основе акрила и анилина. Акриловые рисунки в завершающей стадии закрепляют с помощью горячего утюга, а анилиновые для фиксации обрабатывают паром в специальном автоклаве. Впрочем, экономные мастера уже приспособились пропаривать изделия в ведрах и пароварках. При обработке паром краска глубоко проникает в волокна, давая равномерную окраску и полностью сохраняя структуру ткани. Работа с анилиновыми красками занимает больше времени, требует подготовки и определенной сноровки. Это уровень профи.
У акриловых красок доступная цена, они водорастворимы, при этом устойчивы к стирке и быстро сохнут — они прекрасно подходят для начинающих художников. Такие материалы относят к классу «хобби». Они бывают матовые и глянцевые, с повышенной текучестью для росписи на шелке, для работы на плотных тканях и коже — с пометкой «Textile”. Они могут быть с различными эффектами — бархатистой поверхности, флуоресцентные, металлики, перламутровые. На некоторых красках стоят отметки «для темных тканей» или «для светлых тканей» — к подобным рекомендациям производителя тоже лучше прислушаться.
Чтобы краски не растекались по ткани бесконтрольно, вам нужно ее «запереть» в замкнутых линиях. Для этого используют контур (резервирующий состав) — специальная густая краска в тюбике с тонким носиком. При нанесении она пропитывает волокна ткани и препятствует растеканию краски за пределы линии. Контуры бывают обычными, с 3D эффектом, перламутровыми, блестящие глиттеры и другие. Для шелка используется отдельный вид контуров.
Мастера советуют не смешивать в одной работе краски разных производителей и разных серий — химические составы красителей могут конфликтовать друг с другом. Чтобы не заблудиться в лабиринтах баночек, обращайте внимание на несколько моментов:
- вид ткани;
- насыщенность цвета;
- разнообразие цветовой палитры красок и контуров;
- необходимость в спецэффектах;
- дополнительные составы — например, французская фирма Pebeo предлагает растворы для приглушения яркости, для сгущения красок и специальный резерв для защиты большого участка поверхности от краски.
Техники рисования по ткани
Мы уже упоминали об основных направлениях — горячем и холодном батике. Кроме них есть еще три интересные техники для создания узоров на тканях.
Аэрография. Нанесение краски на материал происходит с помощью аэрографа. Интенсивность цвета определяется расстоянием от сопла до ткани и продолжительностью воздействия. Для работы не нужны контуры, зато для создания четких границ часто используются трафареты.
Узелковая роспись (сибори, тай-дай, планги). Основной принцип — ткань окрашивается полностью, кроме тех мест, которые вы предварительно защитите. Препятствуют краске множество завязанных узелков, прищепки, перетяжки нитями, в которые для создания оригинального узора можно добавлять пуговицы, веточки или другие элементы. Иногда процесс повторяют — после окрашивания и последующего распускания узелков, завязывают новые на других местах и красят в очередной цвет.
Свободная роспись. Ткань смачивается водой и на нее с помощью кисти наносится рисунок. Контуров нет, поэтому краски при этом могут свободно смешиваться друг с другом. Степень влажности ткани определяет «акварельность» рисунка.
Как переносить рисунок
Есть много способов по переносу изображения с бумаги на ткань. Самый удобный вариант — если ткань тонкая, а контур рисунка на бумаге выполнен жирными линиями насыщенного цвета, то можно просто подложить рисунок под ткань и обвести. Но если вы рисуете на плотной ткани или не уверены в твердости своей руки, попробуйте следующие способы.
Читайте также: Как в старину называли продавцов ткани
Натяните ткань, положите на нее копировальную бумагу, а сверху — рисунок. аккуратно обведите контуры рисунка — отпечаток останется на ткани. Используется для светлых и темных тканей — выбирайте копирку того цвета, который сильнее будет выделяться на вашем материале.
Сделайте по контуру рисунка прорези канцелярским ножом, оставляя небольшие перемычки, чтобы рисунок не рассыпался на части. Положите получившийся трафарет на ткань и проводите по прорезям мягким карандашом или мелком контрастного с материалом цвета. Аккуратно уберите рисунок и достройте контур, зарисовав промежутки.
Если рисунок простой и однотонный, и вы уверены в своей аккуратности, можете вместо мела сразу воспользоваться кисточкой с краской.
Возьмите толстую иглу, положите рисунок на мягкую поверхность и сделайте много точечных проколов по контуру. Затем переложите бумагу на закрепленную ткань и посыпьте ее толченым мелом или грифелем карандаша. Распределите порошок по поверхности с помощью ватного диска, немного придавливая его. Уберите бумагу — на ткани появится точечный контур рисунка.
Исходный рисунок должен быть на кальке. Обведите его с обратной стороны мокрым карандашом или мелом, затем аккуратно приложите к ткани и прогладьте несколько раз рукой.
С помощью света. Закрепите ткань на твердом листе стекла, оргстекла, пластика или другого материала, пропускающего свет. Расположите лист на двух подставках (например, две табуретки), между которыми на полу установлена лампа, направленная вверх. Включите свет и обведите рисунок карандашом или сразу контуром.
При наличии небольшого опыта и простых рисунках перенос изображения может не потребоваться — многие рисуют сразу по ткани.
Практические советы
Предварительная стирка. Заводская пропитка новой ткани препятствует впитыванию красок и рисунок может быть испорчен. Обязательно перед началом работ постирайте материал, высушите, прогладьте и только потом приступайте к рисованию.
Натяжение ткани. Перед началом работы убедитесь в том, что ткань надежно закреплена на жесткой поверхности — лучше всего взять лист пластика, фанеру или доску. Для фиксации можно использовать канцелярские кнопки, скрепки, зажимы для бумаги и даже обычные бельевые прищепки. Главное, чтобы ваше рабочее место не сдвигалось при переносе изображения с бумаги и в процессе нанесения контура и красок.
Подложка. Если вы наносите рисунок сразу на готовое изделие, например, футболку, важно, чтобы между слоями закрепленного изделия была подложка — это позволит избежать попадания краски на заднюю сторону изделия, где рисунок не предусмотрен. В качестве подложки может выступать весь лист пластика или фанеры, на котором вы крепите изделие, если позволяет размер, либо дополнительная вкладка из аналогичного материала или просто полиэтиленовая пленка.
Вода. Воду для разведения краски наливайте в устойчивый тяжелый стакан или банку и ставьте ее чуть в стороне, не под рукой. Не стоит пользоваться пластиковыми стаканчиками, они неустойчивые, их легко перевернуть и испортить работу.
Тряпочки. Под рукой хорошо иметь гигроскопичную ветошь — влажную и сухую для промакивания кисточек, вытирания рук и стола в процессе работы. Внимательно следите, чтобы на кисточке не висела капля — одна-единственная клякса способна безвозвратно испортить изделие. Не меньшее внимание уделяйте чистоте рук — иногда кажется, что краска на них попадает просто по волшебству.
Кисти. Выбор кисти обусловлен видом рисунка, качеством ткани и вашими личными вкусами. В батике можно использовать очень большой ассортимент кисточек, а также поролоновые и ватные тампоны. Желательно выбирать кисточки с длинной ручкой и ровной, аккуратно уложенной щетиной. Для прорисовки мелких деталей и работ вблизи контура вам понадобятся тонкие кисточки, для закрашивания больших поверхностей можно брать круглые и плоские кисти.
Обратите внимание, кисть не стоит надолго оставлять в воде кончиком вниз — она может деформироваться. По окончании работы вымойте кисточку с каплей посудомоечного средства и просушите кончиком вверх.
Контур. При нанесении контура держите тюбик под острым углом к ткани и не меняйте скорость движения руки — тогда линия получится ровной по толщине.
Закрепление. Внимательно читайте инструкции на баночках с красками и контурами — у каждого производителя может быть свой срок высыхания и способ закрепления. Соблюдение правил поможет вам не испортить работу.
Идеи: какие вещи можно разрисовать
Традиционно в технике батика украшали шелковые шарфы, палантины, платки и платья. Поскольку искусство зародилось в Индонезии, его родные мотивы — цветы, растения, птицы и пейзажи.
Для «пробы пера» можно взять однотонную хлопчатобумажную футболку и оформить ее в технике шибори — получится летний яркий рисунок в виде спирали с расходящимися лучами. На детской толстовке хорошо будет смотреться кадр из любимого мультфильма — в таких рисунках есть четкий контур и крупные формы, они будут просты в работе.
Читайте также: Как тип ткани выполняет запасающую функцию
Потренировавшись на небольших изделиях, вы можете расписать декоративную наволочку или покрывало в спальню, настенную панель, скатерть или штору. Цвет и мотивы работы будут зависеть от стиля вашего интерьера.
Если вы будете искать контурные рисунки для батика в интернете, можете смело добавить к ним шаблоны для витражной росписи по стеклу — в этих техниках схожий принцип.
Картины из лоскутков ткани своими руками — история, особенности работы, мастер-классы и фото идеи
Есть много способов сделать свой дом уютнее, и вдохнуть в его стены живую душу, сделав той средой ежедневного обитания, которая будет комфортна для его хозяев. Небольшие мелочи, которые продуманно вписаны в интерьер, грамотно подобранная мебель, шторы на окнах, светильники, зеркала и изображения на стенах – всё это делает ваше жилище уникальным и особенным, отражая характер и интересы обитателей. Необязательно заставлять свое жильё предметами антиквариата и покупать дорогую мебель. При наличии желания и фантазии это можно сделать с небольшими затратами, но результат будет просто превосходен.
Одним из вариантов придания оригинальности обстановке являются рукотворные картины, для создания которых не нужны краски и кисти, а только ваше терпение, наличие свободного времени и самые простые материалы. С учетом того, что популярность и востребованность предметов «хэнд-мэйд» сейчас на пике, вы гарантированно станете обладателем ультрамодного и единственного в своем роде, убранства дома.
Немного истории и современные направления
Исторически так сложилось, что во многих странах мастерицы изготавливали из остатков нитей, кусочков ткани, дощечек, и того, что было под рукой, предметы, украшавшие собой стены. В Японии зародились осиэ и кинусайга, Северная Америка и Англия подарили миру пэчворк и квилтинг, русским вариантом стала лоскутная (или ситцевая) мозаика. Экономные и бережливые хозяйки во всем мире не могли допустить того, чтобы выбрасывать недешёвую по тем временам ткань, и её пускали в дело, создавая предметы обихода, одежду и рукотворные шедевры.
Преимущества и доступность для самовыражения
Преимущества подобного вида рукотворного творчества очевидны:
- экономично, так как материалы есть в каждом доме;
- практично, потому что используется то, что зачастую идет на выброс;
- доступно по исполнению даже для начинающих мастериц;
- долговечно;
- оригинально;
- уникально;
- красиво.
Помимо перечисленного, такое творчество замечательный вариант для самовыражения и реализации своих фантазий, совместной работы с детьми, а также развития у них творческого воображения, усидчивости и умения работать с тканью.
Простые шаги к созданию собственных шедевров
Любая картина для начала должна быть оформлена в идею, то есть вы четко должны себе представлять, что хотите получить в итоге. Она может быть подсмотрена в интернете, либо будет сделан самостоятельный набросок, если есть способности к рисованию, или же это будет распечатанная схема будущей картины.
Следующим шагом является подбор материала, исходя из вашей задумки. Подбираем цветовую гамму и фактуру лоскутов ткани. Желательно, чтобы ткань не сильно растягивалась, во избежание деформации, и её края не осыпались. Если это картина в технике пэчворк или квилтинг, то и нитками в тон, синтепон или другой материал, который будет использоваться для придания объема. Если картина будет в технике кинусайга, то запасаемся пенопластом. Обязательны такие инструменты, как ножницы, линейка, иголка, копирка, канцелярский нож. Также могут понадобиться деревянные рамы, степлер, гвоздики, клей.
Идеи самодельных картин из ткани — мастер-классы
Рассмотрим особенности некоторых вариантов таких картин.
Самая элементарная идея – это подобрать интересную по структуре и рисунку ткань, и оформить её в рамку, или же натянуть на каркас. Затраты времени и средств минимальны, а результатом может стать яркий цветовой акцент в нужном месте, или же целая композиция из таких простых и фактурных решений в стиле минимализма.
Нам понадобятся целый кусок материала, подрамник (рамка), ножницы, обычный мебельный степлер, молоточек и мелкие гвоздики.
Самое основное – это правильно подготовить ткань, определиться с её размером (она должна быть на несколько сантиметров больше со всех сторон подрамника). Её необходимо хорошо разгладить, чтобы на картине не было «пузырей» и мятой ткани. Ткань укладывается лицевой стороной на твердую поверхность. С изнаночной стороны прикладываем деревянный подрамник, оставляя равное количество ткани за его пределами. Потом материал подворачивается (во избежание осыпания) и заводится за планку, после чего фиксируется степлером. Та же операция проделывается с противоположной стороны. В первую очередь ткань крепится в углах и центре реек рамки, а потом равномерно натягивается по всему периметру. Наша картина закончена и может занять приготовленное для неё место.
Читайте также: Туалетный столик обитый тканью
Более интересный вариант – пэчворк
На основе предыдущего варианта можно исполнить картину в данной технике. Только на уже готовое основание на рамке необходимо будет нашить лоскутки, соединенные между собой вручную или же на машинке. Кусочки подбираются по совместимости фактур и цвета, из них вырезаются квадраты, прямоугольники, полоски. Рисунки в традиционном английском пэчворке отличаются геометричностью форм, что позволяет собирать из лоскутов ткани мозаичное панно на основе различного орнамента, или же на основе цветовой гаммы исходного материала создать целую картину из геометрических фигур. Также возможно объединение фрагментов не иголкой и нитками, а связывание их между собой вязальным крючком и пряжей.
- Продумываем композицию будущей картины.
- Подбираем ткань для основы и лоскутки, отвечающие цветовой гамме нашей идеи и схожие между собой по фактуре.
- Основу хорошо разглаживаем и натягиваем на рамку, плотно фиксируя степлером со всех сторон, следя за тем, чтобы не было провисания и перекосов, и регулируя натяжение полотна.
- Намечаем контуры будущей картины мелом на основе.
- Вырезаем ножницами из кусочков ткани фрагменты подходящего размера. Складываем их между собой и пришиваем их друг к другу нитками удобным для вас способом. Можно связать их между собой крючком. Лишнюю ткань обрезаем.
- Готовые детали композиции хорошо отглаживаем утюгом и аккуратно пришиваем к основе
- Любуемся на результат своих трудов.
Японский вариант создания картины из ткани называется кинусайг
Он сродни предыдущей разновидности рассматриваемых картин, но для воплощения идеи в жизнь иголки с нитками вам не понадобятся, а деревянную раму следует заменить основанием из пенопласта.
Нам понадобятся: эскиз рисунка, ровный кусок пенопласта (это может быть потолочная плитка без рисунка), канцелярский ножик, простой карандаш, швейные ножницы, клей, булавки для шитья, рамочка для фото.
- Из рамки для фотографии вытаскивается картонная основа. По её размерам канцелярским ножом вырезается пенопласт, и две составляющие склеиваются между собой по типу бутерброда клеем. Потом будущая заготовка помещается на два часа под пресс для лучшей фиксации слоев.
- Потом надо взять выбранный рисунок и приклеить его к намазанному клеем пенопласту. Дать высохнуть.
- Контуры рисунка тщательно прорезаются канцелярским ножом вглубь пенопласта. Глубина получившихся углублений должна быть около половины сантиметра.
- Подбираются кусочки ткани по размеру деталей изображения и вырезаются с запасом около двух миллиметров.
- Начиная с середины рисунка, изображение заполняется кусочками ткани, края которой осторожно проталкиваются внутрь прорезанного в пенопласте контура. Это можно сделать пилочкой для ногтей или же тонким неострым предметом.
- Полностью заполненная тканью картина оформляется в рамочку и её можно вешать на стену.
Добавим объем и жизнь в картину, исполнив её в технике квилтинга
Этот вид прикладного искусства сродни пэчворку, но, в отличие от него, обладает элементами многослойности, что позволяет придать картине объем и живость. В процессе создания такого произведения, сшиваются три и более слоя ткани (вручную или же на машинке). Под детали для придания большего объема, могут подкладываться мягкие наполнители, типа синтепона, так картина получится более эффектной и визуально выраженной. Детали (квилты), шьются по отдельности и поочередно нашиваются в общую картину. Это достаточна старая техника лоскутного шитья, и она очень широко использовалась в деревенском быту.
- Аналогичен первому варианту. То есть берется ткань и натягивается на подрамник.
- Прикрепляется второй слой, служащий основой для объемного изображения (ватин или же синтепон);
- Верхний слой является декоративным, и состоит из квилтов. Они комбинируются с различными декоративными элементами, будь то вышивка или аппликация из ткани, и сшиваются между собой разными способами.
- Все слои обязательно прошиваются друг с другом.
- Готовая картина может быть оформлена в раму.
Ваши произведения могут изображать цветы, геометрические фигуры, абстракцию, или быть упрощенной копией рукописных полотен, но в любом случае они украсят собой ваш дом, создавая в нем уют, хорошее настроение его обитателей и покажут гостям ваши творческие способности и умелые руки.
Почувствовать себя настоящим мастером и творцом может каждый, ведь ваше вдохновение является неиссякаемым источником для классных идей, которые можно черпать из любого источника, будь то природа, жизненные истории, или же ваша фантазия и воображение. Картины из ткани могут стать не только элементами декора вашего дома, но и интересным увлекательным хобби, которое развивает чувство прекрасного и является отличной терапией стресса. Это увлечение интересно и как источник дополнительного дохода, ведь вещи, сделанные вручную, очень ценятся и пользуются спросом. Выберите для себя оптимальный вариант одной или нескольких техник и развивайтесь в этом направлении, ведь нет предела совершенству.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом