Русская одежда, русский костюм, в частности как элемент национальной культуры, как знак и как символ, выражает конфессиональные, этические, художественные представления русского народа, его историю, менталитет, систему ценностей.
Общие сведения о русском народном костюме содержатся в классических работах известных историков, этнографов и фольклористов А.Н. Афанасьева, Ф.И. Буслаева, И.Е. Забелина, П.А. Киреевского, Н.И. Костомарова и др.
История русского костюма
Историография русского костюма имеет давнюю традицию. Русский костюм рассматривается с точки зрения истории России, археологии, этнографии, гендерной, социальной истории и др. Исследователи русского костюма пришли к выводу, что в результате влияния природных факторов, а также условий быта и характера крестьянского труда, русский народный костюм в максимальной степени приспособлен к жизни народа [1]. Выделяют несколько особенностей русского народного костюма.
- Функциональность. Русский костюм не сковывал движения, был легким, нежарким, но в то же время и достаточно теплым и долговечным, способным укрыть от непогоды.
- Конструктивность. Удобная конструкция сарафана, рубахи, зипуна, понёвы практически не требовала разрезания ткани при крое изделия, при этом отходы ткани оставались минимальными. Минимальное количество швов не требовало от швеи высокого мастерства и сокращало время пошива.
- Декоративность. Одежда была очень выразительная, яркая, украшенная элементами декора, с комбинациями тканей разного цвета и текстуры.
До XVII в. характерной костюмной формой были длинные неприталенные одежды. Соседство с кочевыми народами, уверенная политика Московского княжества после распада Золотой Орды, покорение Сибири, оживление контактов с Крымом и Северным Кавказом — эти события не могли не отразиться на материальной культуре русских. Одним из результатов стало сложение самобытного костюма, сочетающего глубокие местные традиции и черты, характерные для азиатов. На рубеже XVII-XVIII вв. русский костюм претерпел значительную трансформацию, обусловленную реформами Петра I и его предшественников [2].
К концу Московского царства Россия была страной с неоднородной культурой. Традиционная одежда подчеркивала этнические различия народов, населяющих Россию. Кроме того, были хорошо известны и европейский, и азиатский костюмы. Главной характеристикой русского костюма этого периода можно назвать многослойность. Надетые друг на друга одежды создавали величественный образ. О социальном статусе владельца одежды говорило обилие украшений. Одежда была украшена так называемыми «неподвижными» украшениями: вышивкой шелком, канителью (крученой золотой или серебряной нитью), битью (расплющенной серебряной проволочкой, прикрепленной на ткань). Также костюмы украшались жемчугом, жемчужными нитями, по виду напоминавшими кружево — поднизи.
Аргунов И. П. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784 г. Кокошник украшен канителью и жемчужной нитью — поднизью
Одежда иноземцев — путешественников, купцов, военных, зодчих, бывавших на Руси, — зачастую становилась основой для новых форм, которые в дальнейшем становились русскими. К примеру, появление чуги (верхняя одежда наподобие плаща) среди русского мужского костюма. Ее связывают с женитьбой Ивана Грозного на Марии Темрюковне в 1561 г. Также тегиляи (стальные кафтаны, выполняли функцию доспехов), распространенные на Руси очень широко, имели монгольское происхождение. Эта одежда попала в Московию от тюркских народов. Известны и другие примеры заимствований восточной одежды.
Европейское платье («немецкое») было известно в допетровской России как парадное и как неформальное. Юпы, кабаты, курты, гусарские шубы, немецкие шляпы были в использовании придворных потешников и самих царевичей с 1630-х гг. Некоторые предметы европейской одежды имелись у царей, дворянства и придворных. Интерес к иноземному костюму был настолько велик, что в 1675 г. царь издал указ «О неношении платья и нестрижении волос по иноземскому обычаю… чтоб… тако ж и платья, кафтанов и шапок, с иноземских образцов не носили, и людям своим потому ж носить не велели» [2]. Указ Алексея Михайловича разграничил разрешенную «русскую» и запрещенную «иноземную» одежду. Преемник Алексея Михайловича, царь Федор, из-за практического неудобства не был сторонником принятых в третьей четверти XVII в. многослойных и долгополых одежд. В 1681 г. царь запретил ношение традиционной русской одежды — охабней и однорядок. Им на смену пришли другие формы, более практичные для жизни: «старые одежды были долги, прилично женскому платью, и к служилому и дорожному времени непотребны» [3]. На замену были предложены короткие кафтаны, образцом для которых послужило современное царю Федору польское платье.
Латный полукафтан
Далее, петровские реформы стали переломным моментом в развитии русского костюма. Россия насильно вовлекается в европейское культурное пространство, и как один из вспомогательных инструментов этого вводится инокультурная одежда. Часть населения, которая восприняла нововведения Петра как попытку искоренения русской самобытности, рассматривала традиционный русский костюм как значимую ее составляющую.
Впоследствии русский традиционный костюм почти полностью вытесняется из активного обращения. Из предметов быта он перемещается в сферу национального наследия, с этого момента он имеет больше символический, нежели практический смысл. Его замещает общероссийский костюм, обозначающий принадлежность носителя к империи.
Читайте также: Круглые черви обитают в тканях растений
Материалы для одежды
Для одежды материалом служили ткани домашнего производства: холст, полотно, шерсть. Холстом, холстиной назывались льняные и другие бумажные ткани. Крашеный холст назывался крашениной, более плотная крашеная пеньковая ткань — кежей или кежью.
Льняная домоткань. Современное производство
Широкое распространение имела шерстяная клетчатая ткань — понева. Для зимней одежды использовался мех — овчина, мерлушка; на обувь, пояса, ножны — кожи — козловые, бараньи, коровьи и лошадиные. Богатые одежды шили из дорогих тканей, в основном это привозные материи. Виды шелка: камка, тафта, китайка, атлас, паволока, объяр, сатын, хамъян. Бумажные материи — бязь, кумач, киндяк, миткаль, сарапат, сатын. Они привозились из Китая, Индии, Ирана, Средней Азии, Крыма, Турции, Закавказья. Шерстяные материи привозились в основном из Англии, Франции, Италии, Фландрии. Если ткани по преимуществу ввозились, то меха для утепления и украшения богатой одежды добывались в России и обильно вывозились.
Женская одежда
Нательной одеждой мужчин и женщин служила туникообразная рубаха — сорочка. У женщин сорочку дополняла набедренная одежда. В XIV в. это была понева — женская шерстяная юбка, как правило из цветной однотонной либо клетчатой ткани, с богато украшенным подолом.
Понева — женская шерстяная юбка
Постепенно понева вытесняется другой женской комнатной одеждой, которая начала распространяться с середины или конца XIV в. — сарафаном. Слово «сарафан» исконно персидского происхождения, достаточно раннее заимствование в русском языке. «Сарафан», «сарафанец» обозначало тогда длинную нарядную верхнюю одежду, но не женскую, а мужскую. В XV-XVI вв. сарафан становится излюбленной одеждой горожанок. Исследователи отмечают, что сарафан вошел в полный комплекс женской одежды именно в городах и далее распространился в сельской местности.
Россинский В. И. Девушка в русском сарафане, 1902 г.
Простые сарафаны шили из крашенины, богатые — из дорогих привозных тканей. Украшались они галуном (золототканая лента), кружевом, драгоценными пуговицами, вышивкой. Интересно замечание В.И. Даля, который, характеризуя сарафан как предмет женской русской одежды, приводит пример «сарафанница» в значении «женщина, которая носит сарафаны и вообще ходит в русском». Филологи сходятся во мнении, что уже к концу XVIII-XIX вв. сарафан прочно ассоциируется с русской национальной одеждой, а само слово, помимо предметного значения, имеет и символическое значение «сарафанница» — женщина, одевающаяся по-русски, и не обязательно в сарафан. В конце XIX века под влиянием городской моды в российских деревнях начинает свое распространение «парочка»: женский костюм, состоящий из юбки и кофты, изготовленных из одной ткани.
«Парочка» — комплект, сшитый из одной ткани. Считается традиционным костюмом казачек
Мужская одежда
Мужской комнатной одеждой был зипун. Слово «зипун» тюркского происхождения, оно могло попасть в Россию от турок или татар. Этот вид одежды представлял собой облегающую тело довольно короткую куртку. Поверх него надевался кафтан с высоким стоячим воротником, который прикреплялся сзади к кафтану, закрывал затылок и заставлял держать голову гордо.
Одежда XVII века на Руси. Кафтаны
Как верхнюю одежду надевали ферязь — длинный кафтан, без воротника, на пуговицах, с рукавами и без рукавов.
Одежда русских XVI-XVII вв. Кафтан, ферязь
Однорядка также относилась к верхней одежде — широкая и длинная распашная одежда, без воротника, с длинными рукавами. Охабень отличался от однорядки отложным воротником, спускавшимся до середины спины.
Охабень — это древняя русская верхняя мужская одежда. Слово «охабень» произошло от «охабить», что означает «охватить». Спереди были петлицы, а по бокам были длинные разрезы от пола и до рукава. Для рук были специальные разрезы в рукавах
Усилиями Петра I традиционные многослойные одежды сменил костюм, состоящий из рубашки, камзола, кафтана, коротких штанов и башмаков.
Русская одежда в современной моде
Мировые дома моды просто не могли оставить исконно русскую стилистику без внимания, что нашло свое отражение в коллекциях известных дизайнеров. Американские, европейские и русские модельеры с удовольствием возрождают забытые традиции славянской одежды и привносят в них современное звучание. Для примера обратимся к коллекции итальянского бренда Valentino весна-лето 2015. Однотонные рубашки, блузы с традиционной вышивкой, сарафаны с яркими узорами. На подолах некоторых сарафанов воспроизводятся вологодские коники. Из материалов используется льняная ткань крупного плетения, легкая органза и мягкий бархат. Эта коллекция полностью созвучна с русскими мотивами.
Русская коллекция Valentino, весна-лето 2015 г.
Типичные черты традиционного русского костюма. которые до сих пор используют современные модельеры: прямой, расширенный книзу силуэт, преобладание симметричных композиций костюма с округлыми линиями в деталях, отделке. Геометрическая форма костюма представлена в виде простых форм, таких как трапеция, квадрат, прямоугольник, отделка вышивкой, кружевом, мехом, шитьем.
Читайте также: Ткани монолит ломаная 5
Особую любовь у дизайнеров заслужили кружева и ручная вышивка. Причем сложность вышивки и тонкость кружева напрямую влияют на стоимость готового изделия. Среди кружевного плетения наибольшее уважение заслужила ручная работа.
Исконно русский стиль в одежде сегодня приветствует создание просторных сарафанов с длиной до пола. Широкие лямки и завышенная линия талии также отличают модные и стильные одеяния. Дизайнеры постарались сохранить основную цель славянской одежды — обеспечение комфорта для женщины. Поэтому в моде прямые фасоны, дышащие ткани и свободный крой. Очень популярны отложные воротники и рукавчики в форме фонариков.
Авторская одежда от Варвары Зениной. Платье и шушпан
1960-е гг. в модной индустрии ознаменовались популярностью русского косоклинного сарафана. Стройность и лаконизм русских сарафанов легли в основу моделирования одежды. Таким образом появился силуэт «трапеция», когда из верха следует очень пышная юбка, при этом хорошо обозначается линия талии. Распространение такой формы в мировой модной индустрии положило начало определению русского стиля — «стиль а ля русс».
Косоклинный распашной сарафан
Украшения и аксессуары для современного славянского стиля должны быть подобраны из соображений простоты и элегантности. Браслеты и серьги рационально делать своими руками из природных материалов, например, дерева, соломы или жемчуга. В качестве дополнений к платьям дизайнеры рекомендуют использовать яркие пояски с вышивкой. Придать образу русский колорит помогут всевозможные цветастые платки и оренбургские шали. Женщина в таком платке становится невероятно привлекательной и желанной. Варежки и жилетки из овчины позволяют сблизить современность и старину.
Автор: Маргарита Лапина
1. Каршинова Л.В. Русский народный костюм. Универсальный подход. М.: Белые альвы, 2005.
2. Шапиро Б.Л. Русский костюм: между царством и империей // История: факты, символы. 3 (12) /2017. С. 132 — 139.
3. Шамин С.М. Мода в России последней четверти XVII столетия //Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2005. № 1. С. 23-38.
4. Черноед Н.Б. Этнический костюм: традиции vs глобализации (на примере русского народного костюма) // Вестник славянских культур. Т. 43. М., 2017. С. 261-265.
СтильЭкологичный подход:
5 российских марок одежды из натуральных материалов
Платья, шорты и пальто — изо льна и не только
В модной индустрии не утихает дискуссия о том, как прийти к экологичности. Исследования показывают, что вред окружающей среде наносят не только синтетика и кожа, но и хлопок и другие натуральные материалы. Некоторые бренды, которые хотят сократить свой экологический след, стараются найти альтернативы — например, использовать менее вредный лён, коноплю и прочее сырьё. Причём не только зарубежное, но и российское — обратите внимание, например, на марки «Просто красиво», Iva Dress и Zoe San. Мы подобрали ещё пять брендов, которые выбирают натуральные ткани в стремлении к экологичности.
Piccola Ro
Создательница Piccola Ro Елена Роженко работала переводчицей, госслужащей, учительницей, а потом ушла в декрет и не спешит из него возвращаться. Елена рассказывает, что совмещать работу в офисе и заботу о маленьких детях очень трудно — а кроме того, она хочет развивать собственный бренд. «Изначально я шила лоскутные одеяла, но это очень кропотливая и дорогостоящая работа, и не все готовы оценивать её по достоинству. Когда родился второй ребёнок, я сшила ему несколько вещей изо льна, а себе юбку — и влюбилась. Это роскошный материал: он легко отстирывается, он прочный и долговечный и даже старенькая вещь из него смотрится в разы интереснее хлопковой. Лён, как вино, хорошеет с годами», — объясняет Роженко.
Основательница Piccola Ro стремится к экологичному производству. Сама Елена много лет носит вещи только из натуральных материалов, а для моделей марки не использует синтетические ткани. Упаковкой служат многоразовые льняные и полульняные мешочки, которым можно найти применение в хозяйстве, а обрезки льна идут на лоскутные одеяла. У Piccola Ro своё производство в Пскове, на котором трудится всего пять человек. «Мы стараемся закупать лён в России, а так как эта отрасль у нас очень слабо развита, закупка льна — тот ещё квест. Заказываешь морскую волну, например, — приходит тёмно-синий и так далее. Белорусский лён тоже покупаем, но значительно реже, у них очень строгие условия для оптовиков, нам, малышам, сложно с ними», — добавляет Роженко.
Елена признаётся, что хотела бы расширить своё производство, открыть шоурум в Санкт-Петербурге и продолжать шить постельное бельё, линейку которого бренд только запустил. «Я очень хочу, чтобы мои соотечественники носили красивые вещи изо льна, чтобы одежда наших детей была натуральной и функциональной, чтобы в России создавались комфортные рабочие места, где люди трудятся в команде, а не „на отстань“. А ещё чтобы российское льняное производство смогло составить уверенную конкуренцию европейскому», — говорит она.
Читайте также: Типы тканей строение нейрона
В ассортименте Piccola Ro — платья разных фасонов и цветов, есть также юбки, футболки и рубашки. Бренд может изготовить вещь на заказ, но только собственные модели — по словам Елены, цена от этого не изменится. Пока вещи Piccola Ro можно найти в инстаграме бренда и на сайте «Ламбады-маркета».
Евгения Ильина, дизайнер и соосновательница бренда, заинтересовалась производством одежды изо льна несколько лет назад, придумывая свои модели и воплощая их в жизнь вместе со знакомой швеёй. Тогда же родилось название HØR, что в переводе с датского означает «лён». А год назад Евгения основала бренд вместе с мужем Арсением. Прошлой зимой они отшили первую коллекцию из десяти моделей в единственном экземпляре: оливковое болеро, несколько платьев, брюки, шорты, топ и юбка. Несмотря на наличие собственного бренда одежды, супруги продолжают работать в крупных компаниях: Евгения — ассистентом руководителя в нефтяном холдинге, Арсений — в сфере IT.
«Когда мы поняли, что одежда пользуется спросом и швея в одиночку просто не успевает отшивать достаточное количество моделей (мы даже теряли клиентов по этой причине), то начали искать производство в Москве. Мы хотели быть включены в процесс, отслеживать создание на всех этапах и быть уверенными, что люди, которые делают нашу одежду, получают нормальную зарплату и работают в нормальных условиях. Как выяснилось позднее, найти хорошее производство, которое в адекватные сроки сможет отшивать качественные вещи без брака, испорченных тканей, кривого кроя, непробитых петель для пуговиц и прочего, не такая простая задача. Процесс работы со льном требует особых навыков, многие вещи шьются по технологии варёного льна с учётом усадки — так вещи получаются мягче и меньше деформируются при носке», — рассказывает PR-директор бренда Марианна Давтян.
В HØR отмечают, что экологичность материалов имеет ключевое значение, поэтому марка не использует смесовые ткани, содержащие полиэстер, хотя они дешевле, а работать с ними проще. «Для себя мы выбрали Оршанский льнокомбинат — это самый большой комбинат натурального льна в Беларуси. Для окраски ткани используются натуральные растительные красители, иногда в связи с этим даже возникают трудности — оттенки тканей одного и того же артикула могут отличаться. Для осенне-зимней коллекции мы закупали стоковые ткани: хлопок, шерсть и вискозу. Здесь мы тоже столкнулись со сложностями, приносящими бизнесу ущерб. Например, мы не можем повторить платье-пиджак жемчужного цвета, потому что нужную ткань уже не купить. Но в этом случае мы точно так же руководствовались принципами осознанного производства и ставили в приоритет экологичность — стоковые ткани, не реализованные в течение определённого срока (около одного года), утилизируются. Сейчас мы в процессе поиска и подбора новых видов экологичных тканей из конопли, крапивы и, возможно, даже капусты», — отмечает Марианна и добавляет, что бренд старается подбирать и фурнитуру из натуральных материалов, например кокосовые пуговицы.
HØR выпускает небольшие коллекции дважды в год, а кроме того, маленькие капсулы из одной-двух моделей: зимой, например, такой мини-коллекцией стали льняные пижамы пудровых оттенков. Основатели бренда приветствуют осознанное потребление, считая, что спрос должен быть выше предложения, а сами вещи — носиться не один сезон. Так, если летнюю коллекцию HØR продали полностью, то остатки осенне-зимней передали на благотворительные маркеты.
«В России рынок экологичных тканей, к сожалению, совсем не развит. У нас на производствах шьют нитками с добавлением полиэстера, они более прочные и дешёвые. Сейчас мы работаем над тем, чтобы подобные мелочи тоже соответствовали нашим принципам. Мы бы хотели разработать систему акций и работы с вторсырьём: принимать вещи на переработку или придумывать им вторую жизнь, поощрять за это наших покупательниц, организовывать благотворительные своп-вечеринки. Планируем сотрудничать с шоурумами и концепт-сторами в других городах России и, конечно, открыть своё пространство в Москве. А также мечтаем о линейке обуви и аксессуаров», — рассказывает Марианна.
Платья, шорты, пижамы, костюмы, топы и многие другие вещи HØR выполнены в лаконичном стиле, но не без интересных деталей — некоторые дополнены карманами, бахромой, защипами, завязками и прочим. Одежду бренда можно найти на официальном сайте, в магазине DÀJE Store и пространстве Friends Social Club, а также на городских маркетах (17 и 18 августа, например, HØR будет представлен на фестивале Veter Summer Fest).
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом