Забытое ремесло — «кубовая набойка». Откуда оно к нам пришло? Почему исчезло более чем на 70 лет? И почему среди набойщиков почти не было женщин?
В основе искусства «кубовой набойки» 2 процесса (слова) –набойка и кубовое крашение индиго. От них ремесло и получило свое название. В чем же была суть этого процесса? На ткань, подготовленную для набойки, наносят резервный состав для того, чтобы во время крашения эти места остались белыми. Затем красят в кубе – емкости с раствором индиго. После удаления резерва открывается не прокрашенная ткань – белый орнамент. Ткань тщательно выполаскивают и сушат.
Один из ранних образцов набойки, исполненной с применением резервного состава и крашения в индиговом кубе – льняная ткань из Египта , датированная IV в. с изображением Благовещения ( музей Виктории и Альберта, Великобритания).
В древности орнамент наносили на ткань вручную при помощи резных досок или трафаретов. Резервом служил воск, восковые составы или составы на основе клеев и глины с медным купоросом. Последний метод и получил распространение на Руси примерно с XVII века. Состав называли «вапой». Орнаменты у нас наносили резными досками «манерами».
Для этого на подушечку кистью наносили вапу, затем несколько раз набойную доску прикладывали к этой подушечке, и когда доска набирала достаточное количество вапы печатали – «набивали» на холсте, так производился каждый отпечаток. При необходимости (зависело от состава и консистенции вапы) по доске ударяли несколько раз деревянным молотком — «колотушкой». Затем хорошо просушивали набитые холсты и красили в индиго.
Этим промыслом занимались красильщики или синильщики, владевшие небольшими мастерскими и обслуживавшие население окрестных деревень. В каждой мастерской существовал узорник или «заказник», «манерник» — многометровый холст с отпечатками всех имевшихся досок.
По нему принимали заказы на изготовление набойки с соответствующим орнаментом. Приемщик делал одинаковые зарубки на «жеребьях» (деревянные палочки), с обозначением орнамента, потом жеребье раскалывал пополам, одну часть крепил к принесенному рулону льна, вторую отдавал заказчику. Впоследствии заказчик получал окрашенный холст по этому жеребью. Зарубки на палочке совпадали с теми, которые были на второй половине, прикрепленной к рулону.
Кубовая набойка ХIХ века выполнялась в разных оттенках синего – от глубокого темного до более светлого. Иногда она расцвечивалась масляными красками (красной, зеленой, желтой).
С середины XIX в. желтую и зеленую набойку стали делать уже не за счет масляной краски, а употребляя «вапу» разного состава.
К середине XIX века из всех видов узорных тканей набойка стала самой доступной. Одежду из нее носили и деревенские жители, и небогатые горожане. Набивную ткань использовали для церковных облачений, полковых знамен и шатров. И, конечно же, в домашнем обиходе. Из нее делали занавески, полавочники. Обклеивали ею сундуки и делали переплеты для книг. Шили телогрейки, кафтаны и сарафаны, порты и рубахи.
Однако к концу XIX века набивное дело начало приходить в упадок. Развивалась мануфактурная промышленность. Новый виток популярности кубовая ручная набойка получила в начале XX в. После революции некоторые мастерские просуществовали до начала 30-х годов.
Сейчас искусство набойки возрождается. Появляются отдельные ремесленники, а порой и целые мастерские. Правда, XXI век вносит свои коррективы.
Некоторые используют полностью или частично современные красители и материалы, а кому-то интересно максимально воссоздать аутентичный способ кубовой набойки. Трансформируются мотивы. Благодаря энтузиазму этих мастеров набойка опять входит в нашу жизнь.
А художников, занимающихся именно кубовой набойкой, и вовсе единицы. Одним из таких мастеров стала Марионилла Саламатова из Сергиева Посада. Она возрождает старинную технику почти 2 года.
— Марионилла, как ты начала заниматься набойкой?
— Все началось с вышивки. Лицевым шитьем занимаюсь около 20 лет. Все нити и ткани, за редким исключением, окрашиваю вручную, натуральными красителями, в соответствии с эскизом. Хороший синий цвет можно получить только окрашивая в индиго. Растительный пигмент индиготин в наибольшем количестве содержится в двух растениях: вайде и индигофере красильной. Так я познакомилась с кубовым крашением – индиготин нерастворим в воде, а значит и текстильные волокна невозможно покрасить в простом экстракте. Нужно нерастворимую форму перевести в растворимую – индиго в лейкоиндиго — белое индиго. Затем в интернете увидела работы Елены Диковой. Ее творчество послужило толчком к поиску интересных, лично для меня, тканей раннего средневековья, исполненных в технике резервной набойки и т.п. техниках. Оказалось, что кубовые ткани не ограничиваются этнографическим периодом, чему я очень обрадовалось. На данный момент собрался большой материал по ранней набойке, не только орнаментальной, но и с изображениями святых и праздников – это иконы 5-7вв. из Египта. Постепенно нашлось достаточно много литературы, и таким образом двигаюсь вперед.
Читайте также: Что такое лавсан в составе ткани
— То есть можно сказать, что ты освоила это ремесло по книжкам?
— Можно сказать по литературе и методом экспериментирования.
— Удивительно. Марионилла, а почему так мало мастеров занимаются именно кубовой набойкой?
— С одной стороны, это намного вреднее, чем акрил или масляные краски. Приходится дышать солями металлов, которые содержатся в вапе. С другой стороны, намного больше и временные затраты. Само крашение занимает много времени, процесс многоступенчатый. Также нельзя просто взять ткань, ее еще нужно приготовить к крашению, смыть аппрет (фабричная пропитка ткани), высушить, выгладить. Раньше синильщиками в основном были мужчины. В искусстве почти не бывает безвредных техник. Помните историю про золочение куполов Исакиевского собора?
— При золочении умерло 60 мастеров. Тогда это делали ртутным способом. Скорее всего, они знали на что шли.
— Марионилла, а как обстоит дело с тканью? Какую ткань ты выбираешь для набойки?
— В основном покупаю русский или белорусский лен. Или использую этнографический лен, домотканый.
— Марионилла, а можно ли выиграть какой-то грант или получить поддержку от государства на развитие старинного ремесла?
— У меня не возникало желания искать чьей-то помощи, все же для меня важно сохранять независимость – это дает свободу действий. Я рада моральной поддержке главы нашего сергиево-посадского отделения Союза художников России Ивана Ивановича Харченко. Сам он занимается батиком и наши текстильные проблемы принимает близко к сердцу. Но некоторые мастера имеют финансовую поддержку в лице Домов народного творчества, грантов, частных меценатов, что помогает более активному распространению набойки.
— Марионилла, спасибо большое за разговор.
— Благодарю Вас за интерес к этому виду искусства.
Удивительно, как мастера подобные Марионилле, не теряют энтузиазма и веры в свое дело. Они продолжают свой ежедневный тяжелый труд, что бы мы – жители мегаполисов – могли бы соприкоснуться с прошлым и увидеть забытую красоту.
Подробнее о творчестве Мариониллы тут
Все о набойке мастерской Лазурит Индигович тут
Кубовая набойка ткани история
Каргопольская кубовая набойка в XIX — начале XX вв.
Индиго — самому древнему цвету самостоятельно полученному человеком, — 4 тыс. лет. Когда-то его добывали из листьев индигосферы — растения, произрастающего в Индии.
В Россию краситель индиго завезли в конце XVIII века. Кубовая набойка, с ним связанная, получила большое распространение, в том числе и на русском севере.
На Каргополье промысел существовал с сер. XIX века и до 1930-х годов, позже технология кубовой набойки была полностью утрачена.
В XIX — начале XX века производством набойки занимались деревенские синильщики, а краской индиго и набивными досками торговали на всех крупных ярмарках. Емкости для краски называли кубами, а изготовленную набойку — кубовой. В конце XIX — нач. XX века в Архангельской губернии было зафиксировано 35 мастерских, а в Олонецкой губернии 23 красильни. Набойные доски заказывали в Тверской губернии.
Хозяином одной из таких мастерских был купец С.Д. Блохин. Сначала он работал в городе Кириллове Новгородской губернии, где имел большую мастерскую. В Каргаполь он приехал в 1871 году уже крупным мастером. В фондах каргопольского музея есть набивные ткани этой мастерской: сарафаны, рубахи, скатерти. В фондах Российского этнографического музея в Санкт-петербуге находятся 120 набивных досок из мастерской Блохина.
Читайте также: Грелка чайник своими руками из ткани с выкройками
Самая большая группа орнаментов набойных досок предназначалась для сарафанов.
Местными названиями набивных каргопольских сарафанов были следующие: «набивальники», «набоешники», «печатники», «кубовики», «троекрашники».
Мастера набойщики на протяжении длительного пути развития набойки, отбирали, отшлифовывали узоры, главными мотивами которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умели найти главную декоративную характеристику, прорисовать и сколорировать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости. Названия узоров — «репейчатый», «травчатый», «лапчатый», «дороги», «горох», «пшено» — говорят о связи с природой.
Особенный интерес среди узоров каргопольских набойных досок представляют орнаменты скатертей. Такую скатерть стелили «под кушанья» в особые дни. В деревнях не употребляли слово скатерть, там привычнее было говорить «столешник». Используя несколько досок, набойщики искусно создавали сложные композиции с выраженным центром и каймой. Посередине тако скатерти расположена розетка, нопоминающая звезду или огромный цветок, а по краям широкая кайма.
В композиции орнамента синего каргопольского столешника соединяются изображения хищного орла и голубок. В песенных свадебных обрядах эти птицы часто символизируют жениха и невесту.
В начале XX века в Каргополе основал набойную мастерскую уроженец города Твери Я.И. Мальков. У него было несколько мастерских и не только в каргопольском уезде. После его смерти вдова продала мастерскую Малафееву и лепищину. После революции их выслали, сын Лепишина восстановил мастерскую. В 1934—1935 годах, после его отъезда, все оборудование мастерской поступило в горсовет Каргопольского района.
Красильники из крупных мастерских ездили по деревням и собирали холсты для окраски и набойки. Богатство народной орнаментики мастеров-набойщиков было наглядно представлено на «заказниках». Почти полсотни различных узоров украшают эту ткань. Здесь и простые геометрические мотивы и цветочные узоры для сарафанов. По заказнику заказчик выбирал нужный узор, к материалу крепилась специальная палочка, а зарубками указывалось количество аршин. Вторая палочка отдывалась заказчику. Двухцветная набойка стоила 3 копейки за аршин, трехцветная — 4 копейки. Основными заказчиками были крестьяне, так как льна сеяли много и ткали его сами. Для набойки использовался только домотканый льняной холст. Стоимость готовой набоечной ткани в 3—4 раза превышала стоимость холста.
Красильни как правило, размещались на задах домов и состояли из двух помещений. В одном из них находилась сама красильня, где стояли чаны для окрашивания. Во втором помещении располагались длинные дощатые столы, покрытые сукном, на которых набивали холсты. Рядом на скамейке ставился ящик, куда наливалась вапа (белая глина с растительным клеем, купоросом и другими компонентами). Над столом размещались жерди-вешала, через которые набойщик перекидывал набитую ткань для просушки. Обычно ткань сушилась сутки.
Процесс набивания заключался в том, что набойщик, ровно расправив холст на столе, обмакивал набойную доску в приготовленную вапу, а затем опускал ее на ткань в местах, обозначенных по углам гвоздиками. При набивке крупного узора с большой доски мастер стучал по доске киянкой для лучшего отпечатывания краски («нахаживал» доску). Затем ткань сушили. Часто синильщики набивали ткани зимой, а красили весной и летом. Высушенную ткань навешивали определенным образом на решетку, получался «баран». Ткань висела вертикально, не соприкасаясь рядами.
В емкость с кубом погружали «баран», вынимали на время и погружали снова. Именно в процессе выдержки на воздухе ткань вдруг «вспыхивает» ярко-зеленым цветом и под воздействием атмосферного кислорода на глазах синеет, поскольку краситель окисляется. Эту процедуру необходимо повторить несколько раз. Затем ткань полоскали в проточной воде, вапа вымывалась — «прочищали глазки». В результате получался светлы узор на синем фоне.
Если заказчику требовался другой, не белый узор, то холст с белым узором опускали в раствор хромпика, после чего на синем фоне получались желтые узоры. Для получения троекрасочного узора на просущенный холст, поверх уже имеющегося узора, ораньжево-красным свинцовым суриком набивался орнамент.
Читайте также: Основная ткань роль ткани
Завершающим этапом была просушка крашенины на улице, на длинных жердях — «козлах».
Кубовая набойка — это сложный химический процесс, длительный и трудоемкий. В мастерских набивали и красили холсты в основном мужчины, женщины чаще всего сшивали холсты и полоскали окрашенные ткани в реке. Примечательно, что почти все красильни находились недалеко от водоемов.
Значительный вклад в изучение традиционной набойки и возрождение промысла в XXI веке внесли исследования Г.А. Федоровой, ученого и практика из Владимирского областного центра народного творчества. Занимаясь реконструкцией традиционного кастюма, она в поисках материалов для шитья пришла к необходимости воссоздания тканей. Так родился ее интерес сначала к масляной, затем и кубовой набойке. Г.А. Федорова создала два интереснейших проекта на средства, полученные по грантам Президента Российской Федерации: «Мост из века XVIII в XXI век» (2001 год), «Феникс цвета индиго» (2004 год). В 2004 году был реализован проект «Возрождение ручной кубовой набойки». В рамках этого проекта прошел мастер-класс по кубовой набойке в Каргапольском историко-архитектурном и художественном музее. Обучение прошли сотрудники музея, художник Е.И. Дикова и директор Лядинской школы-музея Н.В. Ворощук.
Процесс крашения в наше время происходит следующим образом. Кубовая набойка основана на приеме резервирования. На льняное полотно с досок-новоделов наносится резерв-вапа. Главная составная часть вапы — белая глина и соли окиси меди. Затем полотнище закрепляется на решетке — «баране», и следует первый прокрас в течении 10 минут в растворе красителя индиго, после которого ткань на «баране» поднимается для окисления на 5 минут. Во время крашения в кубе, вследствие содержащейся в краске щелочи, в тех местах, где набита вапа, ткань остается непрокрашенной. Цикл повторяется трижды. При прополаскивании глина легко удаляется в проточной воде. Сразу после полоскания следует закрепление — откваска в слабом растворе соляной кислоты в течении 5—15 минут. Завершается все снова полосканием.
После промывания и закрепления краски резервированный рисунок остается неокрашенным. Промытая от вапы, набойка приобретает нарядный вид: белый рисунок по темно-синему фону. Однако и в кубовой набойке встречаются варианты цвета: белый рисунок, благодаря химической реакции резерва, может стать желтым или даже зеленым (в случае, если ткань перед набойкой предварительно была окашена в бледно-голубой цвет).
Однако перед началом процесса необходимо было еще приготовить вапу и раствор индиго, сначала концентрированный, «маточный», а затем сильно разведенный дождевой водой.
Кроме того, возможны усложненные варианты крашения, когда вместо белого цвета риснка на синем фоне получается желтый или зеленый. Обычно желтый цвет узора достигался дополнительной обработкой после кубового крашения холста, набитого вапой, содержащей соли свинца, в растворе хромпика, а затем в слабом растворе серной кислоты. Желтый цвет создавался только в местах сосредоточия солей свинца, остальной холст при этом не окрашивался. Полихромию вносили в кубовою набойку и точечные оживки масляной краской, которые наносились поверх ринка штампом вручную, оранжево-красным свинцовым суриком.
За три года возрождения кубовой набойки были создана коллекция предметов из набойки: кастюмы, традиционная и авторская куклы, декоративные композиции. Сделаны реконструкции традиционных костюмных комплексов из набойки, состоящих из сарафанов-набоешников, рубах с набивным станом и передников. Из набивных тканей сшит женский кастюм, включающий в себя сак, юбку и набивной платок.
Выставка «Каргапольская кубовая набойка. История возрождения» прошедшая в 2007 году в Каргопольском историко-архитектурном и художественном музее показала результаты восстановленной технологии кубовой набойки, утраченной в XX и вновь обретенной в XXI веке.
Оленикова Е.А. КАРГОПОЛЬСКАЯ КУБОВАЯ НАБОЙКА В XIX — НАЧАЛЕ XX ВВ. // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. XXXI междунар. студ. науч.-практ. конф. № 4(31).
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом