Лаборатория реставрации тканей эрмитаж

Марина Денисова работает в Эрмитаже более 30 лет, из которых 15 – руководит Лабораторией научной реставрации тканей. Художник по тканям и реставратор неоднократно становилась победителем конкурса Фонда Потанина по Программе поддержки проектов развития Государственного Эрмитажа. В 2019 году Марину Владимировну также поощрили грантом Фонда за вклад в развитие Эрмитажа – она завершила большую работу по реставрации шелкового камзола, принадлежащего Петру I.

Марина Владимировна, реставратор тканей – довольно редкая профессия. Где нужно учиться, чтобы получить ее? Как вы попали на работу в Эрмитаж?

Сейчас есть много художественных вузов и курсов, которые готовят реставраторов, в том числе по тканям, а 30 лет назад этого не было. Я окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (сейчас оно называется Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), кафедру текстиля. Собиралась быть художником. В Эрмитаж меня привела подруга, и я оказалась в Лаборатории научной реставрации тканей, которая существует в музее с 1938 года. Изначально здесь занимались реставрацией знамен, потом стали работать с одеждой, шпалерами, коврами, конской упряжью и самыми разнообразными археологическими тканями. Своей профессии я училась в основном у старших коллег.

Если попадаешь в Эрмитаж – это становится частью твоей жизни, и ты уже не мыслишь, как можно жить по-другому. Мы можем производить на других странное впечатление. Кто-то думает: ну что в этом куске старой ткани можно найти? А для нас это не ветошь, а целый космос! Мне нравится докапываться до сути: расправлять, очищать, узнавать, какие нитки использованы, как сделан рисунок. У нас работает хороший коллектив, люди разных поколений, и у каждого горят глаза. Любовь к профессии – это то, что нас объединяет. И мне кажется, что именно в нашем отделе научной реставрации и консервации самая интересная работа.

Вы только что завершили реставрацию камзола Петра I. Расскажите, пожалуйста, чем была примечательна эта работа?

В Эрмитаже хранится коллекция мужского костюма первой четверти XVIII века под названием «Гардероб Петра I». Это знаменитая коллекция, в ней около 300 предметов – от простых до изысканных: парадные костюмы, жилеты, военные мундиры, халаты и другая одежда царя. Эти вещи часто путешествуют по выставкам, их любят. В 2017 году на большой реставрационной выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля» был частично показан гардероб Петра I. На ней был представлен шелковый камзол, по сути, это один из ранних образцов западно-европейского костюма в эрмитажной коллекции. Он сшит из шелкового муара розового цвета на красной подкладке, с серебряными обтяжными пуговицами, отделан серебряной нитью – достаточно элегантный и красивый. Но состояние его было довольно плачевным, несмотря на то, что в 1956 году он прошел реставрацию в нашей мастерской. В то время существовала своя методика реставрации музейных тканей, когда старинные вещи укрепляли при помощи клея. Под ткань камзола был подложен тюль, пропитанный клеем. Это была достаточно сложная и кропотливая работа, но если бы ее не провели, сейчас вместо камзола остался бы прах. Мне пришлось взять эту хрупкую вещь, ткань которой больше напоминала высохшую бумагу, и кусочек за кусочком ее реанимировать.

Фото камзола Петра I предоставлено Государственным Эрмитажем.

Как вы определяете методику реставрации?

Что-то мы можем определить сами, когда же затрудняемся – обращаемся к химикам, физикам и другим узким специалистам: в Эрмитаже большая научно-техническая база и экспертиза. Обязательно обсуждаем предложенные методы на реставрационных комиссиях. На них собираются разные специалисты – и реставраторы, и научные сотрудники, и хранители. Если есть необходимость, приглашаем коллег из других музеев. Не всегда решение приходит сразу, иногда нужно взять паузу, посмотреть на вещь с разных сторон. Поиск методики – процесс творческий.

При реставрации камзола мне надо было сохранить все швы и все, что было сохранено 60 лет назад предыдущими коллегами. Ведь самое важное правило реставратора – не навредить. Работа началась с самой простой детали – накладного клапана для кармана. На этом фрагменте была отработана вся методика. Был удален старый реставрационный материал, проведена очистка, подобрана дублировка – на комиссии обсуждали, какую ткань использовать. Выбор был сделан в пользу нескольких тканей разной плотности и по-разному окрашенных. Мы добились эффекта, когда это стало похоже на муар. Дальше мы опять использовали клей, потому что шить ветхие клочки больше невозможно, применяли и разные страховочные материалы. Конечно, было сложно работать с таким большим предметом, но все сложилось удачно.

Читайте также: Ткань в курске прайс

Где теперь находится обновленный камзол?

Сейчас камзол передан хранителю. Он будет выставлен в Реставрационно-хранительском центре «Старая деревня» в «Галерее костюма». Это территория открытого хранения. В 2022 году там будет проходить выставка, посвященная юбилею Петра I – на ней представят большинство костюмов, которые у нас есть.

Марина Владимировна, не страшно ли брать в руки такие исторические вещи? Возможно ли через них почувствовать личность, особенно государственного масштаба?

На самом деле почувствовать можно, несмотря на большую дистанцию во времени и множество вмешательств. Бывает, что вещь находится у тебя в работе, а у тебя не складываются с ней отношения. И не потому, что не умеешь, а что-то не дает, как будто она живая. Я помню, когда начинала здесь работать, мне достался предмет из коллекции Петра – это была куртка из льняной ткани, достаточно простая, но очень изящная. Местами ее поела моль, и мне надо было аккуратно заштопать эти дырочки, мне показали как. Надо было подобрать материал, свой шов, частоту стяжков и т. д. И я помню, что тогда впервые почувствовала этот вековой запах – у меня были мурашки по спине. Я поняла, что это носил царь Петр, это его личный предмет. Конечно, этот трепет не пропал и сейчас. И это то, что меня раз за разом вдохновляет в работе.

Лаборатория реставрации тканей эрмитаж

Научная реставрация — одно из основных направлений деятельности Эрмитажа. История развития реставрационного дела в музее насчитывает около двух с половиной столетий и восходит ко времени приобретения первых художественных коллекций императрицей Екатериной II. Научный подход к реставрации получил развитие в первые десятилетия ХХ века. Тогда же в связи с расширением фондов музея был организован реставрационный отдел, открыты новые мастерские и лаборатории, в том числе первая в стране рентгеновская лаборатория. В середине ХХ века наряду с мастерами-художниками в отделе стали работать искусствоведы, историки, специалисты с техническим и естественнонаучным образованием. Используя достижения современной науки и техники, они разработали комплексный метод реставрации произведений искусства. В настоящее время отдел является крупным научно-реставрационным центром. В его состав входят 14 лабораторий, специализирующихся на определённых видах памятников в зависимости от их материала и техники. Так, реставрацией живописи занимаются четыре лаборатории научной реставрации: станковой, темперной, монументальной и восточной живописи. С произведениями декоративно-прикладного искусства работают специалисты лабораторий научной реставрации мебели; осветительных приборов и нового металла; часов и музыкальных механизмов; керамики и витражей; тканей и водоразмываемой живописи. Отдельные лаборатории специализируются на реставрации скульптуры и цветного камня; памятников из органических материалов; драгоценных и археологических металлов; графики; фотографических материалов. В Отделе научной реставрации и консервации трудятся более ста специалистов, которые ежегодно спасают от разрушения и сохраняют для будущих поколений несколько сотен памятников из собрания Государственного Эрмитажа.

Забота о памятниках — это забота не только о прошлом, но, главным образом, о будущем, о наших потомках, которым они, несомненно, понадобятся

Читайте также: Шезлонг своими руками ткань

К 150-летию со дня рождения реставратора Императорского Эрмитажа Л. В. Шервуда

Реставрация текстильного декора Петровского зала

Реставрация скульптуры «Венера Гатчинская»

Амур и Психея. К завершению реставрации

Кот и две бабочки. К завершению реставрации китайского свитка

Реставрация лампы из горного хрусталя

Реставрация скульптурного портрета императрицы Александры Фёдоровны

Святой Лука, рисующий Мадонну. Рогир ван дер Вейден. Рассказывает художник-реставратор

Реставрация тканей в Государственном Эрмитаже

Реставрация картины «Мадонна во славе» Россо Фьорентино

Реставрация золотого ароматника из сокровищницы Великих Моголов

Картины Николая Милиоти «Общество в ресторане» и «Этюд дамы в розовом». К завершению реставрации

Реставрация картины «Юноша с лютней» Микеланджело Меризи да Караваджо (2017 год)

Фрески школы Рафаэля из собрания Государственного Эрмитажа. История и реставрация

Напольные часы Жана-Пьера Латца. К завершению реставрации

Виктория Кальватоне: судьба одного шедевра

Тайна потемневшей доски. Последователь Иеронима Босха. Сад земных наслаждений

Астрономические часы с небесным и земным глобусами. Аугсбург. 1584 год

Ларец Ядвиги Ягеллонки. 1533

Мемориальный комплекс гробницы благоверного князя Александра Невского. История и реставрация

Лаборатория реставрации тканей эрмитаж

В Гербовом зале Зимнего дворца на выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация» представлены музейные предметы, жизнь которых была неоднократно продлена благодаря реставрации.
Это знамена и штандарты, шпалеры и декоративные вышивки, предметы церковных облачений, светского и военного костюма, а также мемориальный костюм российских императоров. Отдельного внимания заслуживает история консервации археологических тканей. Выбор экспонатов обусловлен не столько их уникальностью и высоким художественным уровнем, сколько возможностью наглядно показать, как решаются сложные реставрационные задачи, и как постепенно за восемьдесят лет менялся сам подход к сохранению памятников, какие методы по прежнему актуальны и какие новые направления преобладают сегодня.

Некоторые памятники имеют свою уникальную реставрационную историю: парадный костюм Петра I, сшитый для коронации Екатерины I и надетый после смерти императора на Восковую персону, и Полтавский мундир Петра – национальные реликвии России, ставшие музейными экспонатами уже в XVIII веке. Кафтан и штаны, поднятые археологами с затонувшего в 1724 году судна «Архангел Рафаил», являются ординарными предметами западноевропейского костюма начала XVIII века, но история их реставрации уникальна и представляет интерес не только для узких специалистов.
История реставрации тканей в Эрмитаже началась с работы над знаменами. Задача сохранения знамен еще с конца XIX века решалась путем наклеивания ветхих полотнищ на новую основу. В настоящее время широко используется метод дублирования музейных тканей к новой основе методом пришивки, а также дублирование с использованием современных адгезивных материалов. Сегодня у реставраторов есть возможность при необходимости удалить состарившийся клей и провести повторную реставрацию, применяя новые методики. Примером такой работы может служить реставрация нескольких шелковых турецких знамен XVIII века, ранее не реставрированных, а также повторная реставрация двух баварских знамен 1812 года и шведского знамени XVIII века. Русские знамена и штандарты XVIII-XIX веков, дублированные при помощи клея или шелковых нитей, после очистки и укрепления сохраняют свой исторический облик. При реставрации полкового знамя Лейб-Гвардии Преображенского полка 1742 года была сохранена не только шелковая основа и вышивка, но и разнообразные штопки, кропотливые мелкие зашивки, выполненные разными руками, которые продлили жизнь предмета, став его историей.
Эрмитаж хранит обширную коллекцию западноевропейских и русских шпалер. Шпалера «Нарцисс у источника» и шпалерный портрет великого князя Николая Павловича, представленные на выставке, демонстрируют метод восполнения утрат шерстяного и шелкового утка в оригинальной технике ткачества с восстановлением авторского рисунка композиции. Другой подход к реставрации можно увидеть на примере шпалеры «Дама за туалетом», которая была ранее дублирована на тюль мучным клеем. Метод наклейки позволил на некоторое время зафиксировать шпалеру в стабильном состоянии, но исказил, а местами полностью уничтожил изображение. В результате повторной реставрации шпалера была дублирована на новую основу реставрационным швом, имитирующим технику шпалерного ткачества.
Особое место в реставрационной работе занимает консервация археологических памятников. В Эрмитаже хранятся античные, коптские, византийские ткани, фрагменты одежд, завесы и чепраки из курганов Горного Алтая и Северной Монголии, найденные в результате археологических раскопок. К уникальным экспонатам, сохраненным путем реставрации с применением мучного клея, относятся памятники из Пазырыкских курганов Горного Алтая V–III веков до н. э.: большой ковер из войлока и древнейший в мире ворсовый шерстяной ковер из Пятого кургана. Они по-прежнему находятся на постоянной экспозиции после реставрации, проведенной в 1949–1950 годах. Реставрация войлочных чулок из Второго Пазырыкского кургана, выполненная в 2016 году после проведения аналитической и практической работы, позволила соединить множество разрозненных, сильно искаженных фрагментов, приблизиться к пониманию подлинной формы и уточнить размеры археологических предметов.
В экспозиции представлены китайские свитки с портретами военачальников и живописные обои (росписи по шелку). Часть из последних были использованы в отделке интерьеров Меншиковского дворца. Уникальный опыт реставрации китайских живописных обоев и высочайшее профессиональное мастерство позволили художникам-реставраторам в 2007 году приступить к реставрации китайских свитков XVIII века с портретами выдающихся военачальников, находящихся в аварийном состоянии. Пять портретов в форме вертикальных свитков, были изготовлены в Китае в 1760 году по приказу императора Цянь-луна.
На выставке представлены парадные, праздничные, церемониальные и военные костюмы и церковные облачения. Особый интерес представляют мемориальные предметы из коллекции «Гардероб Петра I», мундиры императоров и платья императриц, сохранившиеся до наших дней. Реставрация костюма подразумевает не только очистку и укрепление тканей, но и реконструкцию формы, фасона платья. Для сохранения костюмов требовался индивидуальный подход, а для каждой ткани разрабатывалась своя методика реставрации.
Оружие, доспехи и предметы конской упряжи сочетают в себе металл, дерево и кожу, а в своей отделке разнообразные ткани – шерстяные и шелковые, гладкие и узорчатые, атласные и бархатные, часто украшенные золотым шитьем. В результате устранения деформации объемных и многослойных материалов, очистки и укрепления тканей, реставрации золотого шитья удается представить музейные экспонаты — латы, седла и чепраки — в оригинальном виде возвратив их первоначальный облик, зачастую искаженный временем. Посетители выставки смогут оценить историческую и художественную ценность седельно-сбруйного комплекта, принадлежавшего императрице Екатерине II, рассмотреть изысканную золотую вышивку бархатных седел, полюбоваться доспехом индийского воина XVIII века название, которого переводится как «одежда из тысячи гвоздей».
Примером сложной реставрации являются предметы золотошвейного искусства – древнерусское шитье и западноевропейские вышивки. После очистки и укрепления тканей с ювелирной точностью проводится восполнение прикрепа металлических нитей, в результате чего рисунок вышивки возрождается, а драгоценные нити вновь приобретают цветовой оттенок. Панно с изображением Георгия Победоносца, выполненное в Западной Европе в первой четверти XVII века, русские шитые пелены XVII века «Введение во храм пресвятой Богородицы», «Трое святых» и икона «Михаил Черниговский» второй половины XVI века возвратили первоначальное богатство красок благодаря воссозданию художественного настила тканей и вышивки. Реставрация китайской завесы с изображением танцующего журавля потребовала изготовления сложносоставных нитей из перьев павлина и шелка, которые были свиты из аналогичных материалов. Реставрация кружевного покрывала из тончайшего льна, представляющего собой один из шедевров французского прикладного искусства последней трети ХVIII века, выполнена виртуозно и максимально деликатно.
Головные уборы и туфли, стеклярусный каминный экран и кружевной веер, куклы и вышитая бархатная подушка – каждый из предметов декоративно-прикладного искусства имеет свои особенности. Прикладное назначение предметов часто определяет их сохранность. Стеклярусная вышивка, вставленная в каминный экран, подвергалась сильным перепадам температуры и влажности. Шелковые и бархатные туфли были любимыми предметами гардероба, и хозяйки их часто надевали. Народные головные уборы с золотошвейным узором берегли и не просто передавали и из поколения в поколение, а использовали по назначению. Кукла-голландка была подарена императору Александру I летом 1814 года, во время его посещения нидерландского города Заандам (Саардам) «Хозяйка Саардамского дома» обладает богатым гардеробом и множеством аксессуаров. Работы по консервации одежд куклы проводились неоднократно — в 1912, 1948, 1997-98 годах, благодаря чему и сегодня уникальный экспонат можно увидеть на выставке.

Читайте также: Всасывающая ткань растений местоположение

Куратор выставки – Марина Владимировна Денисова, заведующая Лабораторией научной реставрации тканей и водоразмываемой живописи Отдела научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа.