Технология окраски тканей набивным способом с помощью специальных досок была известна с древности. В России набивное дело было известно уже в Х веке. О высоком уровне красильного производства в России в XVI веке есть свидетельство английских путешественников. Они показывали своим соотечественникам, едущим в Россию, обратить внимание на красильни, ознакомиться с материалами, там применяемыми, и привести нужные образцы.
Особого совершенства искусство набойки достигло в XVI — XVII веках. К сожалению, от этого времени уцелели лишь небольшие, сильно изношенные п довольно выгоревшие куски ткани. Но узоры на них говорят о богатстве орнамента, о прекрасной технике печати. В те годы для набойки чаще всего использовали грубую льняную ткань, а узор обычно печатали масляной краской. Чаще всего краска была черной, ее вырабатывали из древесной сажи, Несколько реже встречалась красная краска, полученная из марены и червеца, и синяя, изготовленная пз дубовой коры.
Орнамент набойки XVII века можно условно разделить на два вида. Простой мелкий геометрический орнамент строился пз самых простых фигур — квадратов, гороха, звездочек и т. д. Образцами таких набоек являются ткани с синими «птицами» и с синими «дорогами», набойка в синюю клетку и др. Подобные рисунки печатались с досок, узор на которых был выпуклым, а фон углубленным. Такая ткань называлась набойкой.
Другим видом орнамента были несколько грузные, пышные растительные узоры, почти сплошным ковром покрывающие всю ткань. Элементы этого узора состоят из фантастических пышных цветов, замысловатых листьев и сплетающихся стеблей. Тканей с таким орнаментом сохранилось довольно много. Большинство из пих напечатано черной масляной краской досками, где фон делался рельефным и покрывался краской, а узор был углубленным и оставался белым. Эта ткань называлась выбойкой.
Русская набойка. XVII век.
Государственный Русский музей
В XVIII веке произошли значительные изменения в характере орнамента русской набойки. В первую очередь обращает на себя внимание большая легкость и изящество всего орнамента в целом и отдельных его деталей. Фон стал менее загруженным, что придало узору прозрачность и хрупкость. В коллекциях музеев имеется большое количество подобных образцов выбойки XVIII века с красным мареновым фоном.
В XVIII веке кроме цветочного орнамента широкое распространение в крестьянской набойке получили светские мотивы. Узоры набойки этих тканей состояли из цветочных гирлянд, перевязанных лентами, из гирлянд горностаевого меха и белых страусовых перьев.
Русская набойка. XIX век. Кострома.
Мастерская П.Бочарова.
Государственный Русский музей
В XIX веке характер русской набойки вновь изменился. Узор стал более строгим и мелким. Снова стали модными простые геометрические и цветочные орнаменты. Излюбленным цветом был кубовый (темно-синий), получивший название от куба, в котором разводили краску. Для печати набойки применяли два способа. При прямой печати на синий фон окрашенной ткани узор набивали масляной краской, чаще всего белой. Другой способ-резерва — более сложный. На белую ткань воском и глиной набивали узор. Затем ткань опускали в куб. После окраски воск и глину, защищавшие рисунок от краски, смывали. Получалась синяя ткань с белым узором.
Набойка XIX века наиболее полно сохранилась благодаря искусству северных областей России. Уникальные набивные ткани производились в Каргопольском районе Архангельской области. Выпускались даже образцы — полосы холста с различными набивными рисунками. Это был своеобразный альбом для выбора узора. Из сохранившихся самый впечатляющий пример такого альбома — 10-метровая полоса с 55 рисунками, хранящаяся в Троице-Сергиевом историко-художественном музее.
Образец для заказа набивных тканей. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
Одноцветная кубовая набойка с белым узором была распространена и в районах реки Пинеги. Там даже самые сложные орнаменты исполнялись очень четко, с большим мастерством (сарафан «крапчатый» работы Обросовой) . Набойка районов реки Мезени более груба и небрежна по исполнению, но зато она выигрывает многоцветностью узора (сарафан с желудями из деревни Мелосполье) . Яркие узоры покрывают набойки районов реки Вычегды. Особое распространение там имела так называемая сургучная набойка.
Читайте также: Решение лабораторной работы строение костной ткани
Исключительный интерес представляют набойки Калининской области с кубовым фоном и белым узором. О разнообразии узоров можно судить по богатой коллекции набивных досок (более 200 образцов), которые были вывезены из мастерской набойщика С. Г. Пимешкова.
В начале XX века ручная набойка еще широко применялась в крестьянском быту. Ее использовали на столешники, одеяла, пологи, наматрасники, из нее шили мужские рубахи, сарафаны, юбки. Вплоть до 1920-1930-х годов набивочные мастерские пытались конкурировать с промышленными производствами и текстильными фабриками, однако удешевление промышленного производства при значительно большем выборе рисунков и тканей покончили с древним ремеслом ручной набойки ткани.
Известным современным центром набойки остаётся Павловский Посад Московской области, успешно развивающий лучшие традиции этого вида искусства. Только здесь изготовляются редчайшие по красоте знаменитые на весь мир павловские платки. Беспредельная творческая фантазия художников создает поразительные по богатству пышные цветочные композиции. Сочные по цвету, они исполняются на самых различных фонах-черных, красных, синих, зеленых, голубых, оранжевых, желтых, белых. Яркие контрастные сочетания усиливают цветовую насыщенность.
Источники:
• Русские набивные ткани
• Историко-художественный музей-заповедник в Сергиевом Посаде. М., Московский рабочий, 1968.
• М. В. Плотникова. Набойка — В кн. Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л., Художник РСФСР, 1984.
Набивные ткани
Среди приемов украшения тканей существует ручной способ их орнаментации путем набивки. Такие ткани носили название набивных. Первоначально этим занимались иконописцы-«травщики», и только намного позднее появились специальные мастера по орнаментации тканей, резчики по дереву.
Узоры печатали по белому или окрашенному холсту с помощью деревянных форм. Доски с резным орнаментом изготовлялись из твердых пород дерева: березы, груши, клена, ореха.
Набойным промыслом занимались целые уезды России. Из набойки шили мужскую и женскую одежду, церковные облачения и знамена, делали скатерти, пологи, занавеси, переплеты книг. Она бытовала и в крестьянском доме, и в кругу зажиточных городских слоев населения, где эта узорчатая ткань заменяла дорогие привозные шелка и бархат.
Русские набивные ткани можно разделить на белоземельные, фон которых оставался незакрашенным, и кубовые, название которых связано с приемом окрашивания тканей в кубах.
На старинных набойках узор наносился масляными красками так называемым верховым способом. Покрытую краской доску накладывали на влажный холст и на ткапп получали оттиск узора. В XIX веке во многих уездах изготовляли кубовую набойку — ткань с белым узором на синем фоне. Эту ткань делали способом «резервирования». На белый холст наносили узор с доски, покрытой вапой, то есть смесью глины, купороса и клейкого вещества. Затем ткань опускали в чаны с синей краской, и она окрашивалась, а резервированный узор оставался белым.
В этом виде народного искусства удачно соединилось мастерство резчиков по дереву и мастеров-набойщиков.
В Русском музее находится обширная и разнообразная коллекция набивных тканей п пабойных досок XVII-XIX веков — около 2500 экземпляров. Это собрание дает наглядное представление о набойных промыслах различных губерний.
Узоры старинных набивных тканей отличает обилие орнаментальных тем, источником которых служили растительный и животный мир, лубочные картинки, иллюстрации книг, гравюры. В узорах набойки нашла своеобразное претворение орнаментика тканей, привозимых в Россию из-за границы. Тонкое художественное чутье проявили мастера русской набойки, перерабатывая соответственно своему вкусу заимствованные декоративные формы.
Набивная ткань. XVII в.
Самыми распространенными видами орнамента набоек XVII века были геометрический и растительный. Различные двухцветные комбинации ритмично чередующихся квадратов, шашек, звездочек, пересекающихся кругов, розеток, треугольников — простейшие из композиций.
Сохранилось значительное число фрагментов набоек с узором в виде стилизованных цветов, наподобие ромашек, чередующихся в шахматном порядке с розетками на фоне черных и белых треугольников.
Мотив цветка ромашки навеян реальным миром растений; узор фона напоминает трехгранновыемчатую резьбу по дереву. Орнамент очень прост, но наряден. Узор и фон как бы дополняют и уравновешивают друг друга.
В иных случаях цветы помещены на коротком стебле и возвышаются друг над другом, выявляя внутренний ритм композиции.
Читайте также: Антибиотик при воспалении мягких тканей лица
Интересны двухцветные ткани с укрупненным рисунком. Композиция состоит из крупных многолепестковых цветов и ягод среди листьев и завитков. Пышность орнамента сочетается с тонкими разработками растительных форм.
Есть в набивных тканях и сюжетные композиции. Изображения людей очень редки в набойке. Тем любопытнее представленное на одном из фрагментов изображение, по-видимому, женской фигуры с поднятыми руками и фигуры на лошади. Подобные сюжеты встречаются в вышивке и ткачестве. Они связаны с языческими представлениями древних славян, обожествлявших силы природы. Изображения условны. Нарушение реальных соотношений фигур оправдано декоративной композицией рисунка. Свободное поле фона заполнено квадратами или горошинами.
Набивная ткань. XVII в.
Большинство набоек выполнено только в две-три краски, но создается впечатление богатой цветовой гаммы.
Набойка XVIII века в собрании музея представлена большим количеством фрагментов. Ткани этого времени образуют две группы: крестьянскую набойку и фабричные миткали и ситцы. Последние постепенно вытесняли набойку из обихода городских слоев населения. Происходит изменение технических приемов — замена деревянных досок досками, в которых все детали узора выкладывались из металлических полосок, пластинок или гвоздиков, врезанных в толщу доски. Это определило специфический характер получаемых на ткани узоров — их тонкую графичность, четкость контуров, почти ювелирную прорисовку пестиков, тычинок, листьев, мелкую штриховку рисунка. Узор обретал плавность линий. Замена масляных красок заварными и накладывание их не на холст, а на хлопчатобумажную основу придавали ткани мягкость.
Усложняется рисунок тканей. Тут и крупный пышный растительный орнамент, напоминающий узоры европейских шелковых тканей, и мелкий графичный. Причудливо извиваются стебли с крупными цветами в виде гвоздик с зубчатым и волнистым контуром. Обычно узор этот выполнялся красной краской с коричневой обводкой по светлому фону. Он как бы свободно стелется по плоскости.
В другом случае по фону вьются две зеленые волнистые ветки с цветами и перистыми листьями.
Изыскан и строг подобный мотив орнамента, типичного для русских набивных тканей XVIII века.
В период распространения лубочных картинок появляются новые сюжетные композиции и мотивы украшения тканей, изображаются галантные кавалеры и дамы в костюмах петровского времени. Сохранились лишь фрагменты таких тканей, из которых, по-видимому, шили занавесы. Заимствуя образы из книжных иллюстраций и лубочных картинок, мастера выбирали и подчеркивали те элементы, которые придавали ткани большую декоративность.
Набивная ткань. XIX в. (отпечаток с доски XVII в.) Север (?)
Набивная ткань. XVIII в. с. Иваново (?)
Набивная ткань. Перв. четв. XVIII в.
Набивная ткань. XIX в. Архангельская губ
В подобной группе набоек излюбленным было изображение всадника -богатыря. Это своеобразная интерпретация в ткани лубочных изображений Бовы-Королевича или Салтан-Салтановича. Такого рода набойка поступила в музей в 1972 году от коллекционера В. Ф. Груздева. На ней запечатлен мчащийся на коне всадник с копьем в руке, готовый вступить в единоборство с врагом. Восхитительная смесь черт чуть комичного и в то же время грозного воина! Одежда всадника — камзол и короткие штаны — напоминает костюм петровского времени. Фигура лошади в движении. Изображение плоскостно, рисунок условен и смел. А надпись? Почему она читается наоборот? Вырезая ее на доске, мастер не учел приема обратного отражения рисунка на ткани. Вряд ли это можно объяснить неумением или отсутствием привычки резать буквы. По всей видимости, подражая в данном случае лубку, мастер-набойщик остается верен орнаментальным принципам в украшении ткани. Надписи, как элементу эпиграфики, не придавалось значения, она стала частью орнамента.
С конца XVIII века ручная набойка уходит из города, вытесняемая продукцией ситценабивных фабрик. Она переселяется в деревню и занимает большое место в крестьянском быту. На протяжении всего XIX и начала XX века производство набойки кормило целые уезды. Северные губернии — Архангельская, Вологодская, Олонецкая и центральные — Ярославская, Тверская, Костромская, Нижегородская оставили нам богатое наследие местных кустарей. И до сих пор экспедиции Русского музея пополняют фонды великолепными вещами из набивных тканей.
Читайте также: Дождевой червь ткани органы системы органов
Набойные доски. XIX в.
Набивная ткань. XVIII в.
Набивная ткань. Кон. XIX в. Мастерская П. Бочарова. Кострома
Промысел набойки в разных губерниях был отхожим или оседлым. В первом случае ходили по деревням и селам синилыцики-колотилыцики, предлагая свой товар:
И стекался к мастеру народ со всех концов деревни: кто сдать работу, кто — получить, а кто — просто новости узнать, так как многое мог рассказать набойщик, путешествуя по деревням со своим товаром.
Набойщики побогаче имели свои мастерские и учеников, им не надо было ходить по селам и деревням. Вывешивал такой хозяин выставку-объявление: кусок заказника со всеми видами узоров, имеющихся у него в мастерской, и надписью, например:
Платок. XIX в. Ф-ка А. Баранова
Кубовая набойка обычно двухцветная; ее украшают изображения птиц, геометрические, растительные узоры в виде отдельных веточек и цветов или же сложное переплетение того и другого. Распространенный прием заполнения фона оранжевыми горошинами придает особую красочность ткани и динамичность композиции. Изображение птицы очень часто встречается в кубовых набойках XIX-XX веков.
На синем фоне ткани — повторяющееся изображение птицы с распростертыми крыльями. Оно органично вплетено в общую композицию с ветками, цветами и листьями. Заполнение свободных мест фона желтыми горошинами оживляет узор. Из подобных тканей шили сарафаны. Коллекция таких сарафанов в Русском музее пополнилась во время экспедиций в Кологривский район Костромской области.
На кубовых скатертях обычно в центре располагали крупную розетку и вьющиеся по кругу ветви с листьями и полурозетками. На одной скатерти, кроме обычного узора, симметрично размещены шесть тарелок с рыбой, вилкой, ложкой и ножом. Свободные места заполнены растительными цветочными побегами. Такой скатертью, напоминающей сказочную скатерть-самобранку, в праздник, а то и просто для радости и веселья накрывала стол хозяйка дома. В коллекции Русского музея имеется резная доска с изображениями рыбы, ножа и вилки. Возможно, с этой доски и печатали узор скатерти.
Имена мастеров — резчиков деревянных «манер» почти не сохранились, а сами доски кочевали из губернии в губернию. Тем больший интерес представляют те набойки, которые на основании документальных данных и определенных художественных особенностей самих тканей можно причислить к той или иной мастерской.
Подобные мастерские существовали в Костроме (мастерская Бочарова), в Калужской губернии (мастерская Забурдаевых), в Чухломском уезде Костромской губернии (мастерские Кирилловых, Шошина, Балашова, Самойловых).
Живописность, красочность характеризуют бочаровские набойки, графичность рисунка свойственна чухломским.
В начале XIX столетия рядом с кубовой набойкой соседствуют многокрасочные ситцы, исполнявшиеся поначалу с помощью ручной набивки. Лишь в 1830-х годах возникла возможность печатать ситцы механическим путем. Вручную набивались уже только шали и платки из хлопчатобумажных и шерстяных тканей, которые с середины XIX века играли немаловажную роль в русском костюме.
В отделе народного искусства собрана коллекция узорных шерстяных и ситцевых платков фабрик Московской, Владимирской и Петербургской губерний. На фабриках Лабзина, Гучковых, Смирнова, Титова и других основными изделиями были ситцы и полуситцы. Художественное оформление подобных тканей было самым разнообразным: тут и традиционные мотивы народных набоек с изображением птиц, цветов, и мотивы, продиктованные веяниями новой моды, и всевозможные клетки. Но наиболее типичными в это время становятся пышные узоры из крупных и мелких стилизованных цветов. Красочная гамма разнообразна и очень насыщенна: от нежного розового до густого фиолетового.
Великолепными образцами набивных тканей XIX века являются также кумачовые платки фабрик Асафа Баранова в Москве и Владимирской губернии. На ярко-красном фоне платков рассыпаны тюльпаны, гвоздики, розы. Они удивительны по своей многокрасочности, сочетанию крупных и мелких узоров, общей живописности орнамента.
Русские набивные ткани и сейчас восхищают нас разнообразием узоров, изобретательностью композиций, нарядными цветовыми сочетаниями, смелостью построения декоративных форм. Это богатое художественное наследие и по сей день используется советской текстильной промышленностью.
Художники изучают в музейных собраниях коллекции старинных тканей и осваивают богатые традиции искусства ручной набойки.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом