Коллекция набивных тканей и набойных досок в Государственном Русском музее насчитывает более двух с половиной тысяч произведений. Собрание набойки XVII и XVIII вв. в основном сложилось в конце 1930-х гг., когда из Государственного Эрмитажа и Кустарного музея было передано около двухсот редчайших экспонатов. В 1940-е гг. в музей поступили уникальные фрагменты набивных тканей из частных коллекций. В 1970-е гг. ценным вкладом в собрание явились набойная доска XVII в., набивные ткани XVIII в. с изображением всадника и приобретенный в 1977 г. сарафан из кубовой набойки, украшенный галунами, шитьем и позументом. Большую часть коллекции составляет крестьянская кубовая набойка и доски XIX в. Этот раздел из года в год пополняется экспедиционными находками.
Фрагмент набивной ткани. Конец XVII века.
Государственный Русский музей
В XVII в. набойка заменяла дорогие привозные ткани. Декоративные ткани с красивым рисунком широко использовали в качестве занавесей, скатертей, покрывал, шили из них и церковные одежды. Старинные набойки печатали с резных досок, сделанных из твердых пород дерева. В набивном деле счастливо соединилось искусство резчиков по дереву, достигавших умелого распределения фона и узора, с мастерством тканщиков. Орнамент набойки XVII в. сформировался в русле общего направления декоративного искусства этого времени. Ткани отличаются плоскостностью и большим разнообразием узоров.
Набойная доска. XVII век
Государственный Русский музей
На одной из набойных досок вырезан рассчитанный на раппортное повторение асимметричный узор в виде трех крупных побегов с завитками, ритмически тяготеющими к центру. Орнамент как бы распластан на поверхности доски. Свободное расположение трав подчеркнуто геометрической правильностью диагональных порезок фона. Побеги с цветами вырезаны контуром: на ткани с этой доски должен был отпечататься сам узор, для которого в XVII в. чаще всего использовали черную краску. В других случаях набивался фон, а орнамент оставался неокрашенным. Затем он подцвечивался от руки в несколько красок. В книге товарных расходов московских царей можно найти названия любимых в те времена оттенков: червчатый, лазоревый, багрецовый, кирпичный, лимонный.
Художники XVII в. пристрастны к крупным и пышным формам. Ткань заполнялась изображением огромных фантастических цветов с мясистыми стеблями, массивными лепестками и большими тычинками. Мощные орнаментальные формы подчеркнуты крупной штриховкой. Пространство между ними густо покрыто более мелкими цветами.
Народные мастера охотно обращались к природным формам растений. Древние названия, определяющие тип орнаментального рисунка, — „репейчатый», „травчатый», „лапчатый», „дороги» — говорят о связи с природой. Иногда рисунок тканей напоминает драгоценные итальянские бархаты. Однако привозные образцы всегда перерабатывались в соответствии с народными вкусами.
Фрагмент набивной ткани. XVII век
Государственный Русский музей
Графическое совершенство орнаментики XVII в. особенно ярко проявилось в двухцветной сине-черной набойке. Нарядный и пышный узор отличается редкой четкостью прорисовки деталей. Условные формы растений сочетаются с более конкретными. Плоды граната, многолепестковые цветы типа гвоздик и ромашек, барочные завитки густо покрывают поле холста. Благодаря изысканному сочетанию сдержанного синего тона узора с черным фоном набойка приобретает характер драгоценной ткани.
Иные принципы построения орнамента прослеживаются на другой набойной доске XVII в. Растительный мотив сочетается с геометрическим, поле доски разбито на клетки с круглыми розетками на стыках углов. Пространство каждой клетки заполнено изображениями гвоздик. Фон углублен, а выпуклыми остаются силуэты цветов, розетки и точечные линии перегородок. Несмотря на то что мотив многократно повторяется, он не кажется монотонным резьба сохраняет неуловимую прелесть ручной работы.
Набойная доска. XVIII век
Государственный Русский музей
Изменения, происходившие в искусстве в XVIII в., коснулись и русской набойки. Укрупненные и уравновешенные формы растительного орнамента сменяются более легкими и изящными. Набойная доска XVIII в. еще сохраняет традиции прошлого. В частности, фон цветочного орнамента сплошь заполнен косыми порезками. Но орнамент становится тоньше. Мастер уже не стремится к монументальной цельности крупных форм, он разрабатывает внутреннюю поверхность бутонов и листьев, детализирует лепестки и тычинки цветов, придает большое значение изящному контуру. Штриховка фона становится более мелкой. Изображение цветка гвоздики отвечает теперь новым эстетическим требованиям: утонченный рисунок как бы передает незащищенность лепестков, нежных ростков и хрупких стеблей.
Фрагмент набивной ткани. XVIII век
Государственный Русский музей
Мастера XVIII в. привлекает изящный силуэт графически тонкого набивного рисунка на поверхности полотна. Большое значение приобретает контур, напоминающий росчерк пера. Зачастую узоры набивают заварными, а не масляными красками и не на льняной холст, а на хлопчатобумажные тонкие ткани, иногда иностранного производства. Узор объединяется прихотливым ритмом гибких линий движения стебля, который организует композицию. Вкусы XVIII столетия обусловили изменение технических приемов: для достижения тончайшей прорисовки узора резьбу на досках стали все чаще дополнять, а затем и заменять металлическими вставками в виде полосок и гвоздиков — это позволяло добиваться не только утонченности, но и большей пластичности орнаментальных линий.
Читайте также: Шкатулки из ткани роза
Технические достижения привели к созданию сложных по колориту и рисунку тканей. Быстро развивающаяся ситценабивная промышленность в крупных центрах набивного дела вытеснила народную набойку из города.
В XIX в. в народной среде была распространена кубовая набойка. Ее производством занимались деревенские „синильщики», а набойными досками торговали на всех крупных ярмарках. Доски стали делать небольшого размера. Узоры на них отличаются разнообразием растительных, геометрических мотивов, нередки изображения птиц. Композиции орнамента обычно сводятся к простейшему чередованию нескольких элементов по горизонтали, вертикали или в шахматном порядке.
Набойная доска. Конец XIX века.
Сольвычегодский уезд Вологодской губ. Мастерская С.В.Тихонова
Государственный Русский музей
Иногда орнаментальный сюжет подсказан новыми явлениями действительности. Так, на одной набойной доске, наряду с традиционным в народном искусстве образом дерева, изображен паровоз — чудо техники XIX в.
Скатерть. XIX век. Рязань
Государственный Русский музей
Синяя кубовая набойка широко использовалась на Севере и в центральных областях России не только для одежды, но и как декоративная ткань. Одним из интересных экспонатов музея является большая рязанская скатерть. Ее композиция напоминает накрытый стол. В центре орнаментальная розетка, обрамленная изображением птиц с ветвями в клювах. А вокруг как бы „расставлены» рыбные блюда и приборы на двенадцать человек. Этот сложный рисунок исполнен с нескольких досок.
Набойная доска. XIX век.
Государственный Русский музей
Представить, как это делалось, можно по доске с аналогичным узором. Узор покрывали вапой — особым составом, предохраняющим от красителя, и отпечатывали на холсте, а затем окрашивали ткань в синий цвет в специально приспособленном для этого кубе. Защищенный вапой орнамент при этом оставался белыми.
Заказник. Фрагмент. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
Заказник. Фрагмент. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
Художественным своеобразием выделяется кубовая набойка северных губерний России. Ее зачастую по-прежнему печатали с больших деревянных досок. Богатство народной орнаментики наглядно представлено на оригинальных рекламах мастеров-набойщиков — так называемых „заказниках». Более шестидесяти различных узоров украшают эту ткань глубокого и ровного синего тона. Здесь и простые геометрические мотивы, и многочисленные варианты растительных форм, и изображения птиц, которые решены плоскостно и орнаментально. Спокойный ритм их расположения и плавные контуры придают композиции равновесие.
Деталь сарафана. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
В результате научных экспедиций в Архангельскую и Вологодскую области в музее сложилась большая коллекция северных сарафанов из кубовой набойки. Один из них интересен необычным узором из вазонов с цветами и сидящих птиц. Узор и фон северных набивных тканей часто объединены оранжевыми пятнышками — „горохами», смягчающими контраст темного фона и светлого рисунка и оживляющими цветовое решение ткани.
Мастер Д.А. Лазарев. Cарафан. Конец XIX века. Пинежский уезд Архангельской губ.
Государственный Русский музей
Набойка, выполненная в начале ХХ в. мастером из пинежской деревни, отличается строгостью ритмического построения композиции. Розетки с остроконечными листьями, яркие горошки и белые кружки составляют ее скромный, но нарядный и выразительный орнамент.
Набойная доска. XIX век.
Государственный Русский музей
О резчиках набойных досок и владельцах крестьянских набоечных мастерских мало что известно. Некоторые отрывочные сведения можно почерпнуть из материалов экспедиций и старых земских архивов. Более других изучен красильно-набивной промысел Костромской губернии. Исключительные по своим декоративным и техническим качествам ткани делали в костромской мастерской П.П. Бочарова, применившего новшества в производстве кубовой набойки. Ткани из этой мастерской отличаются большой живописностью, мягкостью цветовых переходов и богатством оттенков. Используя только естественные красители, мастера достигали впечатления многокрасочности и нарядности тканей.
Фрагмент набивной ткани. Конец XIX века. Кострома. Мастерская П.Бочарова.
Государственный Русский музей
Кубовая набойка существовала в русской деревне вплоть до 1930-х гг. Она свидетельствует о высоком мастерстве народных художников, их умении лаконичными средствами, с помощью нескольких орнаментальных элементов и всего двух-трех красок создавать бесконечное множество вариантов декоративных композиций. Древнее искусство ручной набойки с ее живым и разнообразным красочным узором является богатым наследием, представляющим и ныне большую художественную ценность.
Читайте также: Платье из ткани с паетками с рукавом
Литература:
• М. В. Плотникова. Набойка — В кн. Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л., Художник РСФСР, 1984.
• Н.Н. Соболев. Набойка в России. М., 1912.
• И.Я. Богуславская. Русское народное искусство. Л., 1968, с.8. з См.: И.Забелин. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетии. М., 1869.
• Л.А. Динцес. Древние черты в русском народном искусстве. — В кн.: История культуры Древней Руси. Т.2. М., 1951.
• И.А. Алпатова. Набойка. — В кн.: Русское декоративное искусство. Т.2.М., 1963.
• Н.Виноградов. Красильно-набивной промысел Костромской губернии. Кострома, 1915.
Виды набивных тканей по способу нанесения рисунка и составу
Набивная ткань — текстильное полотно с напечатанным на лицевой стороне рисунком.
Техники нанесения набивного рисунка
В настоящее время техника ручной набивки применяется исключительно в кустарном производстве. Современные технологии позволяют создавать рисунки разнообразных форм, сложные градиентные переходы, а также переносить фотоизображения.
Обзор и описание технологий
В промышленных масштабах печатание, то есть нанесение красителей на определенные участки ткани, выполняют разными способами.
Сетчатый. Для нанесения набивного рисунка на ткань используют шаблон (рамку с натянутой капроновой сеткой). Определенные участки сетки покрывают пленкой, в результате получают изображение, соответствующее разработанному эскизу. Шаблон располагают на полотне, затем с помощью резиновой пластины продавливают краску через сетку.
Для многоцветного рисунка применяют несколько шаблонов. Последовательно перемещая рамку с сеткой, прокрашивают всю поверхность. Этот способ считается довольно трудоемким, но позволяет с максимальной точностью воспроизводить сложные картинки. Применяют для шелковых и креповых тканей.
Аэрографный. На ткани размещают шаблон с вырезанным рисунком. Краску наносят с помощью пульверизатора, плавно переходя от одного тона к другому. В результате получают цветные набивные узоры на ткани, имеющие различную степень яркости. Подходит для шелковых и ворсовых тканей.
Машинный. При этом способе текстиль пропускают между печатными валами и вращающимся цилиндром. На поверхности вала сначала высекают узор, затем наносят краску. При печатании вал прижимает полотно к цилиндру, в результате появляется четкий рисунок. Различают машины с одним валом (для одноцветного узора) и с несколькими (для многоцветных набивных принтов). Используют для синтетических и натуральных тканей.
Переводная печать (сублистатик). Перенос изображения делают через промежуточный носитель, то есть через бумагу или специальную пленку. Сначала на бумагу наносят нужное изображение, а затем прижимают ее к материалу термопрессом. Под воздействием высоких температур бумага сгорает, а узор прочно отпечатывается на полотне. На синтетике получают ярко выраженный фактурный рисунок, на натуральных материалах изображение будет более тусклым.
Способы нанесения изображения
По методу нанесения набивного рисунка различают следующие виды печати.
Прямая. Краску наносят на отбеленную или окрашенную в светлые тона основу. Если цветной рисунок занимает 30-40% общей площади, текстиль называют белоземельным. Полугрунтовые ткани — площадь картинки составляет от 40 до 60%, у грунтовых — более 60%.
Вытравная. На поверхности гладкокрашеного полотна путем нанесения специального вещества, разрушающего краситель, получают рисунки различной формы. Особенно эффектно смотрится белая вытравка на темном фоне, но бывают и цветные узоры. В этом случае используют вещества, в состав которых входят красители, устойчивые к действию вытравки.
Резервная. Перед окрашиванием определенные участки подвергают обработке специальным защитным веществом (резерв). В результате образуются набивные узоры, соответствующие заданному эскизу. Многократное повторение процедуры позволяет получить многоцветные изображения.
Хлопчатобумажные ткани
Самый широкий ассортимент набивных тканей представлен хлопчатобумажными. Их популярность обусловлена высокими гигиеническими свойствами хлопкового волокна: гигроскопичность, воздухопроницаемость, гипоаллергенность. При этом они характеризуются низкой износостойкостью и высокой сминаемостью. Для повышения эксплуатационных свойств хлопок смешивают с синтетическими и искусственными волокнами. Из набивного хлопка шьют взрослую и детскую одежду, домашний текстиль.
Ситец. Легкая ткань полотняного переплетения. При производстве набивного ситца полотно не отбеливают, поэтому он отличается мягкостью. Благодаря современным технологиям не линяет, не выгорает на солнце. Хотя может дать усадку, сильно мнется. Шьют детскую одежду, женские сарафаны, платья, домашний текстиль в стиле пэчворк.
Читайте также: Зачем берут пробы ткани
Сатин. Плотный с гладкой блестящей поверхностью. Вырабатывается сатиновым переплетением нитей, благодаря чему приобретает удивительную прочность. Гладкая ткань устойчива к загрязнениям, не выгорает на солнце, рисунок сохраняет яркость даже после многих стирок. Современные технологии позволяют переносить на поверхность полотна 3D изображения. В основном используется для изготовления постельного белья из сатина и полисатина.
Поплин. Мягкая, приятная к телу, при этом очень плотная набивная ткань. Благодаря переплетению нитей разной толщины получают полотно с рельефным рисунком в рубчик. Не пилингуется, не дает усадку, легко гладится. Шьют летние платья и блузки, постельное белье, столовый текстиль, шторы для кухни.
Бязь. Прочный материал, характеризующийся высокой износостойкостью. Хлопковое волокно хорошо поддается окрашиванию, поэтому набивной узор сохраняет яркость цвета даже после многократных стирок. В зависимости от плотности, выбирают для пошива детской, женской одежды и домашнего текстиля, в основном постельного белья.
Батист. Легкая полупрозрачная ткань, полученная полотняным переплетением из тонких длинных волокон хлопка. Практически невесомая с гладкой поверхностью отлично драпируется. Натуральный набивной батист относится к дорогим материалам. Идеален для пошива летних платьев, сарафанов, постельного белья, штор в стиле прованс.
Вафельная ткань. Мягкая, немного рыхлая ткань с рельефной поверхностью. Производят вафельным переплетением нитей, благодаря чему полотно приобретает характерный узор из прямоугольных ячеек. Обладает высокой гигроскопичностью, поэтому быстро впитывает влагу. Чаще всего используют для производства кухонных полотенец.
Другие популярные виды
Кроме широко распространенных хлопковых, есть и другие виды набивных тканей.
Путем смешивания льна с химическими волокнами (полиэстер, вискоза, лавсан, эластан) добиваются повышения пластичности и мягкости. Шьют столовый текстиль, шторы, постельное белье, взрослую и детскую одежду.
Шелк. Прочный гладкий с матовым блеском. Шелк приятен к телу, нежно струится и легко закладывается в складки. Натуральный набивной материал с разнообразными узорами ярких расцветок смотрится нарядно. При этом отличается превосходными гигиеническими свойствами.
Искусственный (вискоза, ацетат) или синтетический шелк (полиэстер) уступает по гигиеническим показателям, зато отличается повышенной прочностью, малой сминаемостью и имеет невысокую стоимость. Шьют нарядную и домашнюю одежду, палантины, платки, постельное белье.
Атлас. Гладкая набивная ткань с глянцевым блеском. Ткут атласным переплетением нитей. Отличается высокой прочностью, имеет красивый внешний вид. На гладкое полотно можно нанести любой рисунок, включая 3D изображения. Выбирают для изготовления легкой одежды, домашнего текстиля: покрывала, декоративные наволочки, шторы, постельное белье.
Трикотаж. Мягкое эластичное полотно преимущественно натурального состава (хлопок). Благодаря рыхлой структуре трикотаж хорошо окрашивается. Большой популярностью пользуется тонкий материал с яркими мультяшными принтами (кулирка), из него шьют детскую одежду.
Более плотный интерлок, характеризующийся малой растяжимостью, популярен в пошиве домашней одежды. Нежный, мягкий и очень эластичный трикотаж-масло идеален для пошива женских платьев, юбок и топов.
Купонные. Материалы различного волокнистого состава с повторяющимся рисунком относят к разряду набивных тканей. Характерная особенность — уменьшение узора от края к центру. Шьют постельное белье, шторы, платья, блузки, сарафаны, юбки.
Как определить лицевую сторону
Прежде чем приступить к раскрою, необходимо определить лицевую сторону. В случае с набивными тканями сделать это не всегда просто. Если рисунок крупный и ярко выраженный, проблем возникнуть не должно. Но на материалах с размытым принтом бывает сложно понять, какая из сторон является лицевой.
Самый простой способ определить лицевую сторону — визуальный. У набивных тканей лицевая сторона более яркая, с четко выраженным рисунком, а изнаночная — блеклая, границы узора размытые. Мелкие узелки и утолщения всегда выводят на изнаночную сторону. На лицевой стороне такие дефекты отсутствуют или они менее выражены.
У текстиля атласного переплетения лицевая сторона всегда блестящая. Материалы, изготовленные саржевым переплетением нитей, имеют характерную особенность — рельефный рисунок в рубчик. На лицевой стороне узор более выпуклый, чем с изнанки.
Следующий способ определения лицевой стороны набивной ткани — по кромке (уплотненная полоса по краю). На ней можно разглядеть проколы, выполняемые ткацким станком. Иглы вводятся с изнанки, поэтому дырочки более четкие и выпуклые с лицевой стороны.
Выбирайте ткани с набивным рисунком для пошива одежды, домашнего текстиля, белья. Яркие рисунки поднимают настроение и вносят разнообразие в серые будни.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом