Коллекция набивных тканей и набойных досок в Государственном Русском музее насчитывает более двух с половиной тысяч произведений. Собрание набойки XVII и XVIII вв. в основном сложилось в конце 1930-х гг., когда из Государственного Эрмитажа и Кустарного музея было передано около двухсот редчайших экспонатов. В 1940-е гг. в музей поступили уникальные фрагменты набивных тканей из частных коллекций. В 1970-е гг. ценным вкладом в собрание явились набойная доска XVII в., набивные ткани XVIII в. с изображением всадника и приобретенный в 1977 г. сарафан из кубовой набойки, украшенный галунами, шитьем и позументом. Большую часть коллекции составляет крестьянская кубовая набойка и доски XIX в. Этот раздел из года в год пополняется экспедиционными находками.
Фрагмент набивной ткани. Конец XVII века.
Государственный Русский музей
В XVII в. набойка заменяла дорогие привозные ткани. Декоративные ткани с красивым рисунком широко использовали в качестве занавесей, скатертей, покрывал, шили из них и церковные одежды. Старинные набойки печатали с резных досок, сделанных из твердых пород дерева. В набивном деле счастливо соединилось искусство резчиков по дереву, достигавших умелого распределения фона и узора, с мастерством тканщиков. Орнамент набойки XVII в. сформировался в русле общего направления декоративного искусства этого времени. Ткани отличаются плоскостностью и большим разнообразием узоров.
Набойная доска. XVII век
Государственный Русский музей
На одной из набойных досок вырезан рассчитанный на раппортное повторение асимметричный узор в виде трех крупных побегов с завитками, ритмически тяготеющими к центру. Орнамент как бы распластан на поверхности доски. Свободное расположение трав подчеркнуто геометрической правильностью диагональных порезок фона. Побеги с цветами вырезаны контуром: на ткани с этой доски должен был отпечататься сам узор, для которого в XVII в. чаще всего использовали черную краску. В других случаях набивался фон, а орнамент оставался неокрашенным. Затем он подцвечивался от руки в несколько красок. В книге товарных расходов московских царей можно найти названия любимых в те времена оттенков: червчатый, лазоревый, багрецовый, кирпичный, лимонный.
Художники XVII в. пристрастны к крупным и пышным формам. Ткань заполнялась изображением огромных фантастических цветов с мясистыми стеблями, массивными лепестками и большими тычинками. Мощные орнаментальные формы подчеркнуты крупной штриховкой. Пространство между ними густо покрыто более мелкими цветами.
Народные мастера охотно обращались к природным формам растений. Древние названия, определяющие тип орнаментального рисунка, — „репейчатый», „травчатый», „лапчатый», „дороги» — говорят о связи с природой. Иногда рисунок тканей напоминает драгоценные итальянские бархаты. Однако привозные образцы всегда перерабатывались в соответствии с народными вкусами.
Фрагмент набивной ткани. XVII век
Государственный Русский музей
Графическое совершенство орнаментики XVII в. особенно ярко проявилось в двухцветной сине-черной набойке. Нарядный и пышный узор отличается редкой четкостью прорисовки деталей. Условные формы растений сочетаются с более конкретными. Плоды граната, многолепестковые цветы типа гвоздик и ромашек, барочные завитки густо покрывают поле холста. Благодаря изысканному сочетанию сдержанного синего тона узора с черным фоном набойка приобретает характер драгоценной ткани.
Иные принципы построения орнамента прослеживаются на другой набойной доске XVII в. Растительный мотив сочетается с геометрическим, поле доски разбито на клетки с круглыми розетками на стыках углов. Пространство каждой клетки заполнено изображениями гвоздик. Фон углублен, а выпуклыми остаются силуэты цветов, розетки и точечные линии перегородок. Несмотря на то что мотив многократно повторяется, он не кажется монотонным резьба сохраняет неуловимую прелесть ручной работы.
Набойная доска. XVIII век
Государственный Русский музей
Изменения, происходившие в искусстве в XVIII в., коснулись и русской набойки. Укрупненные и уравновешенные формы растительного орнамента сменяются более легкими и изящными. Набойная доска XVIII в. еще сохраняет традиции прошлого. В частности, фон цветочного орнамента сплошь заполнен косыми порезками. Но орнамент становится тоньше. Мастер уже не стремится к монументальной цельности крупных форм, он разрабатывает внутреннюю поверхность бутонов и листьев, детализирует лепестки и тычинки цветов, придает большое значение изящному контуру. Штриховка фона становится более мелкой. Изображение цветка гвоздики отвечает теперь новым эстетическим требованиям: утонченный рисунок как бы передает незащищенность лепестков, нежных ростков и хрупких стеблей.
Фрагмент набивной ткани. XVIII век
Государственный Русский музей
Мастера XVIII в. привлекает изящный силуэт графически тонкого набивного рисунка на поверхности полотна. Большое значение приобретает контур, напоминающий росчерк пера. Зачастую узоры набивают заварными, а не масляными красками и не на льняной холст, а на хлопчатобумажные тонкие ткани, иногда иностранного производства. Узор объединяется прихотливым ритмом гибких линий движения стебля, который организует композицию. Вкусы XVIII столетия обусловили изменение технических приемов: для достижения тончайшей прорисовки узора резьбу на досках стали все чаще дополнять, а затем и заменять металлическими вставками в виде полосок и гвоздиков — это позволяло добиваться не только утонченности, но и большей пластичности орнаментальных линий.
Технические достижения привели к созданию сложных по колориту и рисунку тканей. Быстро развивающаяся ситценабивная промышленность в крупных центрах набивного дела вытеснила народную набойку из города.
В XIX в. в народной среде была распространена кубовая набойка. Ее производством занимались деревенские „синильщики», а набойными досками торговали на всех крупных ярмарках. Доски стали делать небольшого размера. Узоры на них отличаются разнообразием растительных, геометрических мотивов, нередки изображения птиц. Композиции орнамента обычно сводятся к простейшему чередованию нескольких элементов по горизонтали, вертикали или в шахматном порядке.
Набойная доска. Конец XIX века.
Сольвычегодский уезд Вологодской губ. Мастерская С.В.Тихонова
Государственный Русский музей
Иногда орнаментальный сюжет подсказан новыми явлениями действительности. Так, на одной набойной доске, наряду с традиционным в народном искусстве образом дерева, изображен паровоз — чудо техники XIX в.
Скатерть. XIX век. Рязань
Государственный Русский музей
Синяя кубовая набойка широко использовалась на Севере и в центральных областях России не только для одежды, но и как декоративная ткань. Одним из интересных экспонатов музея является большая рязанская скатерть. Ее композиция напоминает накрытый стол. В центре орнаментальная розетка, обрамленная изображением птиц с ветвями в клювах. А вокруг как бы „расставлены» рыбные блюда и приборы на двенадцать человек. Этот сложный рисунок исполнен с нескольких досок.
Набойная доска. XIX век.
Государственный Русский музей
Представить, как это делалось, можно по доске с аналогичным узором. Узор покрывали вапой — особым составом, предохраняющим от красителя, и отпечатывали на холсте, а затем окрашивали ткань в синий цвет в специально приспособленном для этого кубе. Защищенный вапой орнамент при этом оставался белыми.
Заказник. Фрагмент. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
Заказник. Фрагмент. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
Художественным своеобразием выделяется кубовая набойка северных губерний России. Ее зачастую по-прежнему печатали с больших деревянных досок. Богатство народной орнаментики наглядно представлено на оригинальных рекламах мастеров-набойщиков — так называемых „заказниках». Более шестидесяти различных узоров украшают эту ткань глубокого и ровного синего тона. Здесь и простые геометрические мотивы, и многочисленные варианты растительных форм, и изображения птиц, которые решены плоскостно и орнаментально. Спокойный ритм их расположения и плавные контуры придают композиции равновесие.
Деталь сарафана. XIX век. Архангельская губ.
Государственный Русский музей
В результате научных экспедиций в Архангельскую и Вологодскую области в музее сложилась большая коллекция северных сарафанов из кубовой набойки. Один из них интересен необычным узором из вазонов с цветами и сидящих птиц. Узор и фон северных набивных тканей часто объединены оранжевыми пятнышками — „горохами», смягчающими контраст темного фона и светлого рисунка и оживляющими цветовое решение ткани.
Читайте также: Какие гормоны усиливают распад белков в тканях особенно в коже
Мастер Д.А. Лазарев. Cарафан. Конец XIX века. Пинежский уезд Архангельской губ.
Государственный Русский музей
Набойка, выполненная в начале ХХ в. мастером из пинежской деревни, отличается строгостью ритмического построения композиции. Розетки с остроконечными листьями, яркие горошки и белые кружки составляют ее скромный, но нарядный и выразительный орнамент.
Набойная доска. XIX век.
Государственный Русский музей
О резчиках набойных досок и владельцах крестьянских набоечных мастерских мало что известно. Некоторые отрывочные сведения можно почерпнуть из материалов экспедиций и старых земских архивов. Более других изучен красильно-набивной промысел Костромской губернии. Исключительные по своим декоративным и техническим качествам ткани делали в костромской мастерской П.П. Бочарова, применившего новшества в производстве кубовой набойки. Ткани из этой мастерской отличаются большой живописностью, мягкостью цветовых переходов и богатством оттенков. Используя только естественные красители, мастера достигали впечатления многокрасочности и нарядности тканей.
Фрагмент набивной ткани. Конец XIX века. Кострома. Мастерская П.Бочарова.
Государственный Русский музей
Кубовая набойка существовала в русской деревне вплоть до 1930-х гг. Она свидетельствует о высоком мастерстве народных художников, их умении лаконичными средствами, с помощью нескольких орнаментальных элементов и всего двух-трех красок создавать бесконечное множество вариантов декоративных композиций. Древнее искусство ручной набойки с ее живым и разнообразным красочным узором является богатым наследием, представляющим и ныне большую художественную ценность.
Литература:
• М. В. Плотникова. Набойка — В кн. Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л., Художник РСФСР, 1984.
• Н.Н. Соболев. Набойка в России. М., 1912.
• И.Я. Богуславская. Русское народное искусство. Л., 1968, с.8. з См.: И.Забелин. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетии. М., 1869.
• Л.А. Динцес. Древние черты в русском народном искусстве. — В кн.: История культуры Древней Руси. Т.2. М., 1951.
• И.А. Алпатова. Набойка. — В кн.: Русское декоративное искусство. Т.2.М., 1963.
• Н.Виноградов. Красильно-набивной промысел Костромской губернии. Кострома, 1915.
LiveInternetLiveInternet
—Цитатник
Быстрые пирожки на кефире с яйцом и зеленым луком Быстрые пирожки на кефире. Готовя.
Как сшить снуд,Выкройка башлыка, МК. Главная » Все статьи » В.
Шарф-трансформер Five-Way! Шарф-трансформер Five-Way! С помощью пуговиц шарф трансформируется .
Вяжем дублёнку! Материалы: — нитки CASTEL (65% акрил, 25% шерсть, 10% хлорофибра, .
Авторские фарфоровые куклы мастера Kolombina Очень понравились куклы Ольги Пауэлл, она же Kolombi.
—Метки
—Рубрики
—Ссылки
—Приложения
- ТоррНАДО — торрент-трекер для блоговТоррНАДО — торрент-трекер для блогов
- Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
- Шарики
- ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
- Скачай фильмыСкачивай фильмы быстро
—Музыка
—
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
Украшение тканей в русской народной одежде.
Набойка
Особенно широко искусство набойки было развито на Руси. Русская набойка украшала крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. В Историческом музее и Музее народного искусства (Москва), в Эрмитаже и Русском музее, в музеях Иванова, Горького, Ярославля, Загорска, Костромы и других городов хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки.
Оба описанных способа украшения тканей существуют до сих пор.
КУБОВАЯ НАБОЙКА — получила свое название от куба — чана с красителем индиго, в котором окрашивалась ткань с нанесенным набивным способом узором.
НАБОЙКА — способ украшения ткани. Название получила от процесса работы, когда по доске с рисунком, наложенной на ткань, ударяли деревянными молотками для лучшего проникновения красителя в ткань.
На фото — ткани с кубовой набойкой (старинные образцы) источник
Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику — разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей краской — индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставался белый узор. Чан, в котором окрашивалась ткань, назывался кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.
Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.
Индиго — природный кубовый краситель. Название «кубовый» возникло благодаря способу изготовления красителя: его необходимо было настаивать в специальных чанах — «кубах». Искусные мастера — «синильщики», «красильщики» — могли придать ткани любой оттенок от глубокого синего до светло-голубого. Из «синюхи» шили праздничную и будничную одежду, головные уборы, ее могли использовать и при изготовлении обуви.
Позднее, в конце XVII в., научились выполнять так называемую белоземельную набойку. Рисунок в этом случае печатался резными досками по неокрашенной ткани. Количество досок соответствовало количеству цветов, образующих рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими вставками в виде гвоздиков без шляпок, печатавших «мелкий горох», или металлических полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи которых узор обогащался тонким контурным рисунком, придающим ткани изящество.
Набойка кубовая. Россия. 19 в. Загорский историко-художественный музей-заповедник.
Полотна, украшенные этим способом, применялись не только в костюме, но и в интерьере.
В конце XIX — начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере.
Рисунки стали разнообразнее и богаче по цветовой гамме. Приобрели известность великолепные ивановские и костромские набойки.
Мастера-рисовальщики и граверы на протяжении многовекового пути развития набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умели найти главную декоративную характеристику, прорисовать и сколорировать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.
В декоративных набойках нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Поражает мастерство рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как узор.
Без постижения декоративных закономерностей которых, по существу, невозможно овладеть искусством украшения тканей.
Среди способов украшения тканей набойка — едва ли не самый простой. Для набивки тканей применялась деревянная доска с резным узором или выложенным и врезанным в толщу доски металлическими пластинками и шпеньками. Квадратные доски — «манеры» размером примерно 20×20 см делали из твердых пород дерева. На такую доску наносили специальный состав — «вапу», отпечатывали его на гладком холсте, затем ткань опускали в чан, где она окрашивалась в густой синий цвет. Зарезервированный вапой узор оставался неокрашенным и тонким графическим рисунком выделялся на синем фоне. Иногда поверх основного орнамента мастера наносили специальными трафаретами оранжевые горошины, что обогащало декоративные качества ткани. Набивка тканей не была домашним производством. Этим промыслом занимались красильщики или синильщики, владевшие небольшими мастерскими и обслуживавшие население окрестных деревень. В каждой мастерской существовал узорник или «заказник» — многометровый холст с отпечатками всех имевшихся досок. Такой узорник раскидывали на местном базаре или ярмарке и по нему принимали заказы на изготовление набойки с соответствующим орнаментом. Заказчик прилагал к номеру узора рулон гладкого домотканого полотна и через некоторое время получал его в виде готовой кубовой набойки.
Читайте также: Что такое клеевая прокладочная ткань
На территории Вологодской губернии производство набойки было особенно развито в бывших Никольском и Грязовецком уездах. Из кубовой набойки делали занавески, скатерти, украшенные в середине крупными розетками и широкой каймой по краям; шили передники, мужские порты и рубахи, женские сарафаны. Сарафан был обязательной принадлежностью одежды вологодских женщин. Сшитый из нескольких полотнищ, с большими сборками на груди и спине, он придавал горделивую осанку фигуре, плавность походке. В орнаменте кубовой набойки преобладают растительные формы. Но это не конкретные растения, а условные ветви с цветами и листьями, геометризованные кустики, несущие в своем рисунке и плавных изгибах отзвуки живой природы. Композиции узоров кубовой набойки несложны: отдельные мотивы чередуются в шахматном порядке или повторяются рядами и косыми полосами. Ритмично и равномерно располагаются они по всему полю холста. Орнамент набойки всегда графически четкий, линейный, это своего рода гравюра на холсте. Кубовая набойка бытовала вплоть до 1930-х годов. Ее богатое орнаментальное наследие и технические принципы успешно используются ситценабивной промышленностью.
По сравнению с набойкой узорное ткачество — технически самый сложный вид украшения тканей. Его существо состоит в создании орнамента и узорной структуры в самом процессе тканья. Для этого служило специальное приспособление — ткацкий стан с натянутыми продольными нитями основы, которую поперек переплетали нитями утка. Простейший способ полотняного переплетения мастера дополняли различными приемами и усовершенствованиями. Ткачихи, не всегда умевшие написать свое имя, осуществляли сложнейшие расчеты нитей и их сплетений в различных техниках ткачества.
Среди видов тканья на Севере были особенно распространены пестрядь, ремизное и браное ткачество.Пестрядь — простое переплетение цветных нитей, образующих небольшие клетки и полосы. Из пестряди шили рубахи, сарафаны, делали передники, скатерти, покрывала. Ремизные ткани создавали с помощью дополнительных приспособлений на ткацком стане, которые позволяли сочетать гладкую и рельефную фактуру, усложнять структуру орнамента. Ремизная техника применялась главным образом в тканье скатертей и полотенец. Но более сложные и оригинальные орнаменты выполнялись браной техникой, дающей негативный узор с лицевой и изнаночной стороны ткани. Бранину применяли для украшения многих предметов одежды и домашнего обихода. Сама техника обусловила геометрический характер тканых орнаментов. В них обычны мотивы ромбов, квадратов, полос, зигзагов, угольников и других простейших фигур. Но господствует среди них мотив ромба.
Поставленный на сторону или углом, с отростками или мелкими ромбиками по углам, крупный или миниатюрный, целиком или поделенный на части, в сложноузорных композициях или главенствующий на конце полотенца, ромб входит в бесчисленное множество орнаментов, но никогда не бывает одинаковым.
Геометризованные формы приобретали в ткачестве и человеческие изображения, редкие в этом виде искусства. Особенно характерны они для тканей из района Великого Устюга, где составляют уникальную особенность местной бранины. На передниках, косынках, полотенцах нередко вытканы ряды человеческих фигур, женских в длинных юбках и мужских в коротких рубахах, стоящих подбоченившись, словно в хороводе. У них типичные ромбы-головы и крючья-руки. Плоскостность изображений и взаимная параллельность всех линий подчеркивают орнаментальность исполнения.
Синяя, полосатая, клетчатая и набойчатая ткань синего цвета часто использовалась в убранстве жилища. Люлька с пологом, постельные принадлежности, скатерти, половики всех оттенков индиго в 19в. и перв. половине 20в. являлись неотьемлемой частью традиционного интерьера. На фото справа — «Зыбка» — детская колыбель с пологом. (фото отсюда — http://irensmiren.livejournal.com/80710.html )
Мастера Русского Севера-Вологодская земля
Вступительный текст В.И.Белова
Текст И. Я. Богуславской
А.А.Рыбакова
Рецензент Д.С.Лихачев
Составление Р. А. Армеева, А. В. Блохнина
Тверская губерния была крупным центром набивного дела в России, славившимся своими образцами кубовой набойки. Здесь не только складывались и развивались местные традиции, но благодаря торговле и отхожим мастерам они имели широкую сферу влияния в других частях страны. Красильно-набивным промыслом занимались в старинных городах и посадах, бывших центрах Тверской земли, и в отдельных, иногда отдаленных от них селениях. С начала Х1Х века набойный промысел получает в Тверском крае широкое распространение. Набойку делали в Торжке, Зубцове, в других уездах. Но самый крупный центр находился к востоку от Твери в Горицкой волости Корчевского уезда.
Синильным делом здесь занимались примерно в пятидесяти деревнях, а в других еще и производством набойных досок. Льняные набивные ткани широко использовались для крестьянской мужской (рубахи, кафтаны) и женской (сарафаны, юбки, фартуки, платки) одежды как подкладочный материал и для различных предметом домашнего обихода (скатерти, занавеси, матрасники). В Х1Х столетии тверские мастера повсеместно производили кубовую набойку с белым узором, нанесенным «резервом» ( составом, предохранявшим рисунок во время окраски холста). Печаталась она холодным способом и отличалась прочным крашением. Мастеров по набойке называли: «синила, «синильник», «крашенинник» работали весной, одни – своей семьей в жилых избах, другие с помощью наемных рабочих, в небольших мастерских «красильнях», «синильнях» сооружавшихся около водоемов. Набойку, по-местному «узоры», наносили на ткань вручную при помощи разных набойных досок. Сначала их макали в глинистый раствор «вапу», накладывали на белый холст и, пристукивая деревянной яйцевидной колотушкой «ладушой», «печатали» или «отбивали» узор. «Вапа», просыхая пропитывала ткань, предохраняя ее от окраски в синий цвет. При промывке она смывалась, обнажая белые просветы рисунка. После просушки «лощилом», т.е. округлым стеклом, наводился глянец. Наряду с набойкой мастера занимались окраской холста ( синей и черной крашенины) и пряжи в разные цвета. Кубовая набойка Х1Х века выполнялась в разных оттенках синего цвета – от глубокого темного до более светлого. Иногда она дополнительно расцвечивалась масляными красками. В ряде мест желтый цвет «оживлялся» оранжево-красной краской. Такие яркие узоры распространены у бежецких, осташковских, весьегонских и ржевских набойщиков. В отдельных калязинских кубовых набойках орнамент наносился только красной краской. В композиционном построении тверской набойки Х1Х века преобладает традиционное шахматное расположение узора. Орнамент имеет спокойный и однородный ритм. Композиции присуща великолепная уравновешенность, гармоническая ясность взаимоотношений, большая декоративная цельность. Общий упадок набивного дела в конце Х1Х века в России, связанный с развитием мануфактурной промышленности, вызвал резкое сокращение ремесленного производства.
Образец крашенины с биркой владельца, начало 20в, Вологодская губ.
В баночках — натуральные красители для ткани, конец 19 века, Узбекистан, г.Самарканд.
Тверская губерния была крупным центром набивного дела в России, славившимся своими образцами. Здесь не только складывались и развивались местные традиции, но благодаря торговле и отхожим мастерам они имели широкую сферу влияния в других частях страны. Красильно-набивным промыслом занимались в старинных городах и посадах, бывших центрах Тверской земли, и в отдельных, иногда отдаленных от них селениях.
С начала Х1Х века набойный промысел получает в Тверском крае широкое распространение. Набойку делали в Торжке, Зубцове, в других уездах. Но самый крупный центр находился к востоку от Твери в Горицкой волости Корчевского уезда. Синильным делом здесь занимались примерно в пятидесяти деревнях, а в других еще и производством набойных досок.
Льняные набивные ткани широко использовались для крестьянской мужской (рубахи, кафтаны) и женской (сарафаны, юбки, фартуки, платки) одежды как подкладочный материал и для различных предметом домашнего обихода (скатерти, занавеси, матрасники). В Х1Х столетии тверские мастера повсеместно производили кубовую набойку с белым узором, нанесенным «резервом» ( составом, предохранявшим рисунок во время окраски холста). Печаталась она холодным способом и отличалась прочным крашением. Мастеров по набойке называли: «синила, «синильник», «крашенинник» работали весной, одни – своей семьей в жилых избах, другие с помощью наемных рабочих, в небольших мастерских «красильнях», «синильнях» сооружавшихся около водоемов.
Читайте также: Ткань сделать жестким с помощью желатина
Набойку, по-местному «узоры», наносили на ткань вручную при помощи разных набойных досок. Сначала их макали в глинистый раствор «вапу», накладывали на белый холст и, пристукивая деревянной яйцевидной колотушкой «ладушой», «печатали» или «отбивали» узор. «Вапа», просыхая пропитывала ткань, предохраняя ее от окраски в синий цвет. При промывке она смывалась, обнажая белые просветы рисунка. После просушки «лощилом», т.е. округлым стеклом, наводился глянец. Наряду с набойкой мастера занимались окраской холста ( синей и черной крашенины) и пряжи в разные цвета.
Кубовая набойка Х1Х века выполнялась в разных оттенках синего цвета – от глубокого темного до более светлого. Иногда она дополнительно расцвечивалась масляными красками. В ряде мест желтый цвет «оживлялся» оранжево-красной краской. Такие яркие узоры распространены у бежецких, осташковских, весьегонских и ржевских набойщиков. В отдельных калязинских кубовых набойках орнамент наносился только красной краской.
В композиционном построении тверской набойки Х1Х века преобладает традиционное шахматное расположение узора. Орнамент имеет спокойный и однородный ритм. Композиции присуща великолепная уравновешенность, гармоническая ясность взаимоотношений, большая декоративная цельность.
Общий упадок набивного дела в конце Х1Х века в России, связанный с развитием мануфактурной промышленности, вызвал резкое сокращение ремесленного производства.
Синельник — тот, кто красит ткани в синий цвет. (Ф) или выделывающий синель — особый вид нитей.
На фото ниже — ткань, кубовая набойка
Историческое развитие искусства набойки
Изобретена набойка была, по-видимому, в Индии. На Руси она появилась через посредство купцов, торговавших с восточными странами. Сведения о ней встречаются уже в источниках, относящихся к X в. Сначала набивным делом на Руси занимались иконописцы-травщики. Но потом оно было освоено народными умельцами и получило широкое распространение в крестьянской среде. Из всех видов узорных тканей набойка – самая дешевая. Одежду из нее носили и деревенские жители, и небогатые горожане.
Существовали два основных типа набивных тканей: белоземельные – с рисунком по белому фону, и кубовые – с рисунком по фону синему.
И в том и в другом случае узор на ткань наносили вручную, при помощи специальных резных досок – «манер». Их изготовляли из цельного куска твердой древесины (березы, клена, груши). Доски имели квадратную или прямоугольную форму, реже – клиновидную. Обычный размер такой доски – 20 х 20 см. Толщина – 3–5 см. Рисунок на манерах вырезался и был рельефным.
Если необходимо было нанести на ткань многоцветный рисунок, то пользовались несколькими досками. Для каждой краски готовилась отдельная доска, на которой вырезался не весь узор, а лишь его фрагменты, соответствующие данному цвету. Манеры накладывались на холст одна за другой – сколько красок в узоре, столько и досок. Так получалась ткань с рисунком, окрашенным в несколько цветов.
До конца XVII в. для нанесения узора на ткань применялась масляная краска. Краской пропитывали натянутый на раме кусок сукна. На него помещали доску с узором. Ткань расстилали по столу, покрытому чистым сукном. Доску накладывали на полотно и били по ней деревянным молотком. Краска переходила с доски на ткань. Операция повторялась до тех пор, пока вся материя не покрывалась узорами. Потом на смену этому способу пришел другой. Рисунок на набойной доске стали покрывать веществом, которое препятствовало переходу краски на ткань. Называлось оно «вапа» и могло быть разным по составу. Но обычно его готовили, растворяя в кипящей воде белую глину, купорос (соль серной кислоты), растительный клей и немного говяжьего жира. С рельефного рисунка на доске вапа переходила на ткань, которую затем опускали в кубовую краску. Получался белый узор на синем фоне. От вапы ткань отполаскивали в слабом растворе серной кислоты. Если основу вапы составлял воск, то достаточно было промыть готовую набойку в горячей воде.
Еще одним способом производства набойки была вытравка. Этот способ заключался в том, что на окрашенную ткань наносили с набойных досок вещество, окисляющее и разрушающее синюю краску. Результатом, как и при использовании вапы, был белый узор по синему полю. Но вытравку чаще всего использовали тогда, когда узор состоял из мелких деталей и его воспроизведение требовало четкости линий.
Набивкой ткани занимались красильщики, или синильщики, которые владели небольшими мастерскими и обслуживали население окрестных деревень. В каждой мастерской существовал образец – многометровый холст с фрагментами всех узоров набивных досок, имеющихся у владельца. Этот образец назывался узорником, заказником или маренником. Такой узорник раскидывали на местном базаре и по нему принимали заказы. Мастера-отходники брали его с собой, когда отправлялись на заработки в другие губернии.
Узоры набойки в основном были геометрическими и состояли из точек, кругов, квадратов, звездочек. С помощью этих простых фигур разрабатывались растительные мотивы (листики, ягодки, веточки, лепестковые цветы и т. д.). Но на набойных тканях встречаются и более сложные изображения: всадник, птица Сирин, грифон, древо жизни. Искусные мастера могли составить даже целую сюжетную композицию, в которой были представлены несколько персонажей.
Появление новых технических приемов изготовления набойки дало мастерам возможность усложнить рисунок и ввести в него мелкие детали. Один из таких приемов состоял в том, что контуры рисунка выкладывались шляпками вбитых в дерево гвоздиков, проволокой или медными пластинками, врезанными в поверхность доски.
На фото — доски для набойки
Орнамент набойки всегда графически четкий, линейный. В нем не используются оттенки и полутона. Это своеобразная гравюра на холсте. Такое сравнение не случайно, потому что мастера-набивщики часто заимствовали элементы узора из гравированных книжных иллюстраций и лубочных картинок.
Набивные ткани были яркими, декоративными. Они заменяли крестьянам шелк, бархат, атлас – дорогие привозные материи, которыми могли пользоваться лишь люди состоятельные. Из набивных тканей шили как женскую одежду (сарафаны, передники, верхние части рубах), так и мужскую (рубахи, порты). Набойка использовалась в облачениях священников и в церковной утвари. Ею обтягивали переплеты книг. В технике набойки изготовляли даже полотнища знамен.
На территории Вологодской губернии небольшие мастерские по производству набивных тканей были почти в каждом уезде. Но особенно интенсивно это ремесло развивалось в Грязовецком, Каргопольском, Никольском и Устюженском уездах.
С конца XVIII в. фабричное производство набивных тканей (миткалей и ситцев) постепенно начало вытеснять ручной способ их изготовления. Однако и на протяжении всего XIX, и в начале XX в. это ремесло еще кормило целые уезды.
С начала 19 века набойный промысел получил в России широкое распространение. Набивные ткани широко использовались для крестьянской мужской (штаны, рубахи) и женской одежды (сарафаны, юбки, фартуки, платки), как подкладочный материал (например, для кафтанов), а также для изготовления различных предметов домашнего обихода (скатертей, занавесок, наматрасников). У многих народов складывались и развивались собственные традиции создания набойчатых тканей.
Процитировано 13 раз
Понравилось: 2 пользователям
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом