Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.
Что понадобится для этого урока:
бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.
гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная ; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы . С ней очень не удобно работать в живописи . Ну и ещё существует гуашь плохого производства , на которой не написан её класс , но ведёт она себя на бумаге плохо . В этом случае можно попасть впросак . Поэтому краски лучше покупать , пусть и не фирменные и ценой подешевле , – но в специализированных художественных магазинах .
кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.
Этап 1 –––
Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции . Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией . Определяя высоту , опирайтесь на первый рисунок . С правой стороны немного виднеется дальний угол стола . Его тоже наметьте диагональной линией . Потом , соблюдая правила построения , « ставим » на на ш стол объекты . Лёгкими линиями обозначаем , где лежи т т кань и её основные складки . Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму .
После того , как набросок карандашом будет готов , приступим к раскрашиванию . Начнём с общего фона . Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта , и так же набросайте основные то на на кувшин .
Примечание:
Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании , когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон , оставляя белые дырки для предметов . А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди . Или же наоборот , сначала сделать все предметы на чистом листе , а потом закрасить фон . Это не правильный подход к живописи . Так вы потом не сведёте воедино общее освещение , и все предметы будут выглядеть так , как — будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон . Композиция , как говорят , развалится . Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть — чуть . Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.
Сосредоточимся на кувшине . Будем прорисовывать его прямо поверх первого , уже нанесённого , слоя краски , делая растяжку , плавные переходы между тонами и оттенками . Гуашь на м м ногое позволяет . Но особенно не усердствуйте , чтобы не развести грязь . Используйте сейча с с реднюю плоскую кисть .
Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.
После того , как достаточно проработали кувшин , кладём основные цветовые то на на столешницу . Обратите внимание , что плоскости стола ( имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика ) должны заметно отличаться друг от друга силой тона . Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой , чем вертикальная , потому что она лучше освещена .
А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки . Покройте её цветом фона . Мы же помним , что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена , в нашем случае она и есть фоновая . Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона . Но бутылка всё — таки не не видимая , у неё есть размер и объём . Ч тобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской . Добавляем на бутылку немного холодных оттенков , которые помогут передать на рисунке стекло . Для придания объёма прорисовываем рефлекс . И последний штрих – блики . Обратите внимание , что на одной бутылке изображены разные блики : некоторые очень резкие и яркие , а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные . Внимательно присмотритесь к тому , как нанесены краски на авторской работе .
Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.
Как изобразить фактуру старого потёртого металла.
Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.
Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.
Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли . Закрасьте её полностью краской . Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью . Обратите внимание на то , что ткань освещена не равномерно : с одной стороны она выглядит светлее . Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном : лежащая плоскость должна быть светлее , чем вертикальная . Это же касается и ткани , которая стелется по столу .
Рисуем блюдце . Общий тон у него белый . Добавляя чуть — чуть серой и голубовато — серой краски придаём блюдцу объём . И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца . Но не надо делать её очень тёмной . А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой , ведь она находится в тени .
Теперь , когда пространство картины в основном покрыто краской , необходимо его слегка прорисовать , уточнить и детализировать . Внимательно проработайте складки на драпировке ( благо она намеренно простая , специально для новичков ). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани , это придаст картине более натуральный и живой вид .
Посуда на столе отбрасывают тени . Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими . Они должны получиться рассеянными .
Читайте также: Ткань для ветроуказателя airx 500n
Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку . Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела , как и остальные скруглённые предметы , которые мы уже нарисовали .
Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.
ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.
Ранее мы писали картину , так сказать , в общем , и оставили некоторые мелкие детали незаконченными . Теперь настало время их довести . Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился , то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз . Потом вы их закрасите , ведь гуашь не прозрачная краска .
Для того чтобы придать картине объём , глубину и некую монолитность , применим один специальный художественный секрет . В самом конце работы совсем чуть — чуть , очень незаметно , надо размыть контуры предметов . Мы как — бы смягчаем линию касания среды и объектов .
«Драпировка с диаметральными складками». Гуашь.
Сегодня мы напишем драпировку с радиально- диаметральными складками. Левый и правый угол – радиальные, а в центре – диаметральные складки.
Закомпоновываем драпировку на листе: намечаем крайние точки слева и справа. Намечаем из каждой точки радиальные складки, затем намечаем сложные складки между ними.
Мы используем холодные цвета. Область света будет холодной, так как освещение имеет холодный оттенок, область тени будет теплее. Берем большую кисть. Наводим цвет из изумрудного, голубого, белого. Большими мазками прописываем область света. Работаем по всему листу
Далее прописываем теневые участки. Они будут теплее.
Что смягчить цвет добавляем охру. Набрали охру, добавили оттенки синего, изумрудный,
Общий цвет у ткани сине-зеленый, поэтому мы используем все оттенки синего с добавлением изумрудного. Продолжаем широкими мазками прокрывать все теневые места , все нюансы будут на последующих этапах.
Так как мы делаем кратковременный этюд, то прописываем быстро. Краску берем густо! Обязательно работаем оттенками, а не чистым цветом!
После того, как мы прокрыли все теневые места , начинаем работать над объемом. Мы сглаживаем резкие переходы. Складки представляют конические объемы, это мы будем учитывать при работе над ними как над конусами.
Будем работать над областью собственной тени или светотени – набираем фиолетовый , синий, изумрудный, немного коричневого, чтобы придать теплоту участку собственной тени. Прописываем места «переломов»
Работу ведем с верхней складки.
4. Дальше прорабатываем собственную тень на каждой складке.
5. Берем краску пожирнее. Важно, если закончился цвет, то необходимо набрать тот же самый состав, а не вымазывать из бумаги катышки грязи!
Теперь переходим к полутеням. Смягчаем резкие переходы, добавляем рефлексы и полутени.
Рефлексы теплые, набираем синий, охру, изумрудный, но доминирует охра, а не изумрудный. По мере поворота складки к окну она светлеет и мы добавляем белила.
Полусухой кистью можно добиться плавных переходов, то есть показать мягкий поворот складки.
Постепенно смягчаем все переходы цвета, и подобным образом прорабатываем всю драпировку на всех складках. Белых мест не оставляем при смягчении области собственных теней. Белые места дробят и мешают воспринимать работу в целом.
На передний план должна выйти центральная самая выпуклая складки, а края драпировки нужно смягчить.
7. Остается дописать фон и тень от драпировки.
Вот такая драпировка с диаметрально-радиальными складками у нас получилась!
Ждем вас на следующих мастер-классах! До встречи!
Присылай ваши работы на ватсап в личку Вере Владимировне +79037823611)
Можно присоединиться к нашей группе в WhatsApp по телефонам +79037823611 или +79772921761.
Приглашайте ваших друзей и знакомых, которые хотят рисовать хорошо и с удовольствием
Ждем вас на следующих мастер-классах! До встречи!
Мастер-классы выкладываются в нашем чате «Светотень» и на сайте Svetonen.su в разделе «Новости».
Присылай ваши работы на ватсап в личку Вере Владимировне +79037823611)
Можно присоединиться к нашей группе в WhatsApp по телефонам +79037823611 или +79772921761.
Приглашайте ваших друзей и знакомых, которые хотят рисовать хорошо и с удовольствием
Декоративный натюрморт в разных стилях, необычный гуашью, графика, черно-белый
Рисование декоративных натюрмортов помогает начинающим художникам научиться делать плавные линии, изображать формы предметов правильно, а также видеть, с какой стороны падает свет и где располагается тень. Новичкам важно попробовать изобразить несколько различных предметов в разных художественных стилях, чтобы понять, как рисовать натюрморт в цвете и черно-белой гамме.
Что потребуется для рисования натюрмортов
Декоративный натюрморт в разных стилях можно нарисовать, используя любые материалы. Для детей, желательно провести несколько занятий, где они будут изображать на рисунках предметы или фрукты, используя краски, тушь, ручки и простые карандаши.
Декоративный натюрморт в разных стилях можно нарисовать, используя любые материалы — и краски, и карандаши
Это нужно для того, чтобы ребёнок научился рисовать правильные формы, наносить штрихи в верном направлении, а также обозначать тени и блики.
Для рисования красками нужна плотная бумага, которая не будет деформироваться, скатываться при попадании влаги. В специализированных магазинах можно приобрести специальные листы для акварели.
Ещё потребуется набор кистей, различного размера и степени жесткости ворса. Для смешивания красок нужна палитра. В домашних условиях её можно заменить керамическим блюдцем или глянцевым картоном белого цвета.
Кисти для рисования
Натюрморт можно срисовать с плоского изображения, но, чтобы обучить ребёнка воспринимать формы предметов и изображать их на бумаге правильно, нужна постановка композиции. Все предметы, которые будут нарисованы, должны иметь простые формы. Это могут быть шары, цилиндры, кубы, конусы. Для рисования фруктов желательно использовать крупные экземпляры.
Рисовать с натуры проще, когда лист бумаги не лежит на столе, а находится под наклоном. Чтобы разместить его таким образом, нужен мольберт. Это деревянная доска на подставке, к которой крепится лист бумаги с помощью канцелярских кнопок. Можно приобрести небольшой настольный мольберт. Он не займет много места, им будет удобно пользоваться.
Для рисования карандашами потребуется точилка. Грифель каждого карандаша всегда должен быть тонким, чтобы рисовать аккуратные линии и штрихи. Ещё нужен ластик, для удаления вспомогательных линий и лишних штрихов.
Пошаговая инструкция по рисованию простого натюрморта карандашом для детей
Декоративный натюрморт (в разных стилях можно рисовать простые натюрморты, используя только карандаши) можно нарисовать простыми карандашами.
Для работы нужны 3 инструмента, разные по степени твердости:
| Твердость карандаша | Буквенное обозначение |
| Твердый | Т или Н |
| Твердо-мягкий | ТМ или НВ |
| Мягкий | М или В |