Википедия Значение слова в словаре Википедия
Драпировка — в скульптуре и живописи — туники , тоги , плащи и другие широкие, свободные одежды, в которые художник облекает изображённые человеческие фигуры, и вообще ткани, представляемые в картинах, статуях и рельефах. Также этим словом часто обозначают .
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
драпировки, ж. только ед. Действие по глаг. драпировать. Закончить драпировку комнат. Занавеска. Закрыть дверь драпировкой. только ед. Украшения, отделка (комнаты) материей, занавесками. Богатая драпировка комнат.
Примеры употребления слова драпировка в литературе.
Лица и драпировки в характерном для Бернини стиле были проработаны очень детально, а вся скульптура была изваяна из самого лучшего белого мрамора, который можно было купить на деньги Ватикана.
Драпировка на проеме двери в смежную комнату вспузырилась, заколыхалась.
Я думаю, — сказал Трим, выставляя немного вперед свою левую, хромую ногу — и указывая разжатой правой рукой на карту Дюнкерка, пришпиленную к драпировке, — я думаю, — сказал капрал Трим, — покорно склоняясь перед разумнейшим мнением вашей милости, что эти равелины, бастионы, куртины и горнверки — жалость и убожество здесь на бумаге, — безделица по сравнению с тем, что ваша милость и я могли бы соорудить, будь мы с вами в деревне и имей мы в своем распоряжении четверть или треть акра земли, на которой мы могли бы хозяйничать как нам вздумается.
Молчаливый старичок, приглядевшись к гостям и послушав каждого из них, не без удовольствия принялся разглядывать бухарские ковры, льдистое великолепие хрусталя за стеклами горки, старинный рояль с магнитофоном на нем, почти дворцовую драпировку окон, затейливую люстру, темно-вишневую обивку мебели и уставленный дулевским фарфором стол.
Комнатка инспектрисы, разделенная пополам невысокой драпировкой темно-малинового цвета, поразила меня своей уютностью.
Источник: библиотека Максима Мошкова
Оформление свадьбы тканью: воздушная феерия
Свадьба – день навсегда, дата вне времени и главный эпизод на всю жизнь. Именно поэтому желание быть самым счастливым, и, конечно, самым запоминающимся в этот день вполне объяснимое. Оформление свадьбы тканью – сильный инструмент при создании атмосферы нарядности и торжества. Драпируя тканью различные элементы декора можно воссоздать поистине королевский интерьер.
Атмосфера сказочного действа
Ошеломляющий креативный наряд невесты и жениха, подарки и сюрпризы, атмосфера любви, счастья и легкого волнения вызывает чувства восторга, наполняет душевным теплом и положительными эмоциями. Композиция в виде двух сердец из гелевых шаров, живые цветы и голуби, бутоньерки, бонбоньерки, кенди-бар – неотъемлемая и очень важная часть свадебного празднества.
Инновационное веяние– декорирование зала свадебного торжества тканью. Украшают все: колонны, арку «молодых», террасу, лестницу «любви», стены, кортеж, столы и стулья банкетного зала, включая украшение холла.
Почему полотном? Ткань многогранна: легка, нежна и воздушна, как первые чувства влюбленности; светла и тепла, как души двух сердец; эмоционально выражена, романтична и страстна, как первые свидания; сказочна и волшебна, как вся история любви.
Ткань для украшения свадебного зала: топ лидеров
«Негласная мода дня бракосочетания» принимает лишь два типа тканевых полотен при украшении зала празднества.
Существует ткани-лидеры, наиболее подходящие при оформлении банкетного зала или комнаты торжества.
Блестящий атлас
Полупрозрачная органза
Достойное второе место по праву отдано невесомой органзе . Тонкое переплетение двух абсолютно различных по составу и строению волокнистых нитей позволяет производителям «дать жизнь» необыкновенно нежной и романтичной ткани – органзе. Нотки воздушности и легкости достигается путем единения таких нитей, как шелк и вискоза, или тандем вискозы с нитями из полиэстера.
Первое впечатление при соприкосновении с данным видом текстиля создается ощущение жесткости. Но это скорее плюс, чем минус. Декорирование зала органзой происходит легко, благодаря легкому принятию драпирования. Текстильное полотно тонкое, легкое, полупрозрачное.
Наиболее выигрышно органза выглядит при выполнении из нее:
Преимущества воздушной органзы:
-
легко принимает задаваемую форму; выглядит воздушно; при солнечном освещении играет легкими бликами, придавая всей свадебной обстановке волшебства и сказочности.
Струящийся шифон
Тройку лидеров замыкает не менее достойный шифон . Ни одно оформление свадебного зала не может обойтись без него. И это факт. Текстиль невесом как воздух, полупрозрачен как облака, легок и нежен, как трепетные чувства молодых.
Читайте также: Ткани для пошива свитеров
При соприкосновении чувствуется тонкая микро фактура, хотя зрительно это вовсе не отображается. Шифон классифицируют на два вида: естественный (природный) и искусственный (полученный синтетическим путем).
Микронити шелка придают текстилю воздушности, что не может не быть использовано при декорировании зала, но только не в качестве основной ткани. Шифон занимает достойную вторую роль при оформлении зала свадебного торжества.
В исполнении он великолепен: невесом, а, значит, наполняет зал воздушностью; образует блестящий перелив при попадании под прямые лучи солнечного света.
Блестящая тафта
Тафту используют при декорировании зала реже, чем три предыдущих варианта. Но это вовсе не связано с особенности волокон или функций текстильного волокна при драпировке. Это скорее индивидуальные особенности и выбор молодых.
Тафта самодостаточна и конкурентоспособна. Не приемлет минимализма при оформлении. Переплетая шёлковые нити с хлопчатобумажными, производители получают ткань новой формации: тонкую, с одной стороны, и жесткую, с другой.
Блеск, исходящий от тафты, завораживает.
-
не деформируется; принимает легко форму; прекрасно выглядит в складках; интересно смотрится при оформлении с бусинами и фатином.
Потенциальные возможности тафты просматриваются при употреблении ее в качестве:
Легкий фатин
Пятая позиция в топе по праву отдана фатину, как ткани-лидеру, употребляемой при украшении свадебного картежа.
Такая востребованность текстиля обусловлена рядом преимуществ ее индивидуальности:
-
устойчива к деформации; великолепно драпируется; быстро принимает и долго держит форму; имеет широкий диапазон цветовой палитры.
Ажурное кружево
«Шестое чудо». Такое название кружевного полотна в нашем топе тканей для оформления свадебного торжества не случайно. Ультратонкие волокна шелковых, хлопковых или синтетических нитей делают ткань не только легкой и красивой, но нарядной и волшебной.
«Территория возможности» при украшении тканью
Фантазии нет предела. Творчество декораторов, идеи молодоженов и возможности тканевых полотен сделают свадебный зал поистине торжественным, романтичным и необыкновенно красивым. Общий эффект будет потрясающим.
Наиболее часто под поле деятельности свадебных декораторов попадают следующие элементы, которые они легко украшают тканевыми полотнами.
Цветовая гамма ткани: тенденции и пожелания
Совет специалистов. Решив самостоятельно оформить свадебный зал, не забывайте правило «золотой середины»:
-
Помните, всего должно быть в меру. Сперва оформите потолок и стол. Цветовая совместимость при этом не должна быть нарушена. После приступайте к декорированию стен и стульев. Не переусердствуйте.
Свадьба «апельсиновая» — основной цвет ткани для декора – оранжевый, свадьба в стиле «Тиффани» — это, конечно, мятные нежные тона и оттенки.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №3
ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
Средствами создания художественной формы являются: симметрия, асимметрия, пропорции, ритм,
масштаб, контраст, нюанс, т.е. явления, присущие природным формам.
• Симметрия — греческое слово, означающее соразмерность. Под термином симметрия греки понимали соразмерность художественных форм и частей художественного произведения.
Установка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы. Симметричные композиции легче воспринимаются, так как симметрия – один из самых простых способов уравновесить композицию.
Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство.
/Г.Вейль/
Симметрия – равентсво, тождество, схожесть.
Симметрия предполагает неизменность не только самого объекта, но и каких-либо его свойств по отношению к преобразованиям, выполненным над объектом. Неизменность тех или иных объектов может наблюдаться по отношению к разнообразным операциям – к поворотам, переносам, взаимной замене частей, отражениям и т.д. В связи с этим выделяют разные виды симметрии.
Симметрии на плоскости бывают:
• Зеркальная симметрия — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии.
• Осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.
• Центральная симметрия — перенос происходит через центральную точку схода. Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси.
• Винтовая симметрия — образуется вращательным спиралевидным движением точки или линии вокруг неподвижной оси. Создается в объемных композициях, но возможно и условное графическое изображение.
Читайте также: Как расписать футболку фломастерами по ткани
• Трансляционная симметрия — преобразование, при котором каждая точка фигуры (тела) перемещается в одном и том же направлении на одно и то же расстояние.
Чтобы задать преобразование параллельного переноса достаточно задать вектор, которой называется осью переноса.
• Симметрия подобия — представляет собой своеобразный аналог предыдущих симметрий с той лишь разницей, что она связана с одновременным уменьшением или увеличением подобных частей фигуры и расстояний между ними. Простейшим примером такой симметрии являются матрешки.
• Асимметрия значит отсутствие соразмерности, полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.
• Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы.
• Ритм — от греч. rhythmos — мерное течение.
Ритм – повтор элементов в определенной последовательности.
Ритм – одно из основных организующих средств композиции.
• Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков.
В композициях ритм может быть явным и скрытым:
• явный ритм очевиден, если, например, поместить элементы на полосатый фон;
• скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.
Существует метрический и ритмический порядок.
Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, к отличие от метра, строится на основе разных, но повторяющихся элементов. В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов – в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т.п.
Динамический ритмический ряд можно построить следующими способами:
• увеличением или уменьшением элемента по величине при одинаковых интервалах;
• возрастанием или убыванием интервала, но при одинаковых элементах;
• одновременным возрастанием или убыванием и элементов, и интервалов.
Обязательным условием при построении ритмического ряда должно быть ясное его прочтение. Поэтому элементы или интервалы должны повторяться не менее 3-5 раз.
Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.
Существуют определенные границы в восприятии метрического ряда. Метрический ряд, составленный из минимального количества элементов — трех, воспринимается как нечто завершенное. Если добавить еще несколько элементов, то ряд из завершенного превратится в бесконечный. 3-5 повторов — еще не ряд, так как такое количество элементов можно подсознательно подсчитать. Если же количество элементов больше 6-7, то они воспринимаются как группа.
Для наилучшего восприятия ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься.
Добиться этого можно при помощи акцентирования элементов, расположенных по краям метрического повтора.
Метр и ритм могут взаимно сочетаться.
• Еще один тип ритма — ритмическая амплитуда. Ритмическая амплитуда — величина колебания ритмических единиц, перпендикулярная ритмической направленности (в отличие от ритмического хода, где развитие интервалов идет вдоль ритмической направленности). В изобразительном искусстве функцию ритмической амплитуды определяет масштаб.
• ПРОПОРЦИИ
Пропорциональность – соразмерность частей и целого, что прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом.
Пропорциональность — одно из ключевых средств композиции, так как размерные отношения элементов формы – это та основа, на которой строится вся композиция.
Пропорциональные отношения величин (линейных размеров, площадей, тональных отношений
и др.) могут быть основаны на равенстве частей или неравенстве (контраст).
Пропорционирование связано с понятиями соразмерности и меры. Одним из способов соизмерения целого и его частей является модуль.
Модуль (лат.) означает — мера.
Модулем может служить любая мера длины.
Классическим примером гармоничного соотношения деления пропорций является «золотое сечение», которое было основополагающим в эпоху античности. Но впервые термин «золотое сечение» был введен в обиход в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи.
Золотое сечение – гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как большая к целому отрезку: c = a + b; a : b = b : c.
Другие виды пропорциональных отношений:
— арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…;
— геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…;
— квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…;
— ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.
Читайте также: Ткань турция это как
• МАСШТАБ
Масштабность – соразмерность принятому эталону. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба, например, как на географических картах, и строящиеся
на крупных планах, например, фотографии макросъемки. Эффект создаваемой композиции зависит
от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора.
Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является сам человек.
✔️ КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО
Взаимосвязи элементов композиции могут строиться по трем вариантам: контраст, нюанс и тождество.
Наиболее активным и выразительным является контраст.
• Контраст (фр.) — это резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого.
Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т.д.
Поэтому с помощью контраста легко выделить композиционный центр. При использовании контраста необходимо соблюдать меру, так как очень сильный контраст может визуально разрушить форму.
Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет.
• Нюанс (фр.) — противоположность контраста. Термин «нюанс» означает «едва заметный переход».
Нюансные отношения, сближенные по форме, тону, цвету, фактуре, объему, размеру, обогащают композицию игрой оттенков, деталей. Нюанс усиливает звучание близких по характеристике форм тем, что многократно, с небольшими изменениями их повторяет.
• Если элементы композиции сходны по форме, размерам, фактуре, пластике или другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество – отношение полностью сходных объектов.
Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.
✔️ АКЦЕНТ ДОМИНАНТА АНАЛОГ
• Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту).
• Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.
• Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.
• Статика – зрительное впечатление неподвижности.
Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».
Статичные композиции могут характеризоваться симметрией, наличием четко выраженного центра и обязательно тяжестью и незыблемостью формы.
• Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».
Форму, активно односторонне направленную, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной. Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями. Равенство или нюанс отношений величин по трем координатам пространства характеризует относительную статичность формы. Контраст в отношениях создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.
Статика и динамика не всегда взаимоисключают друг друга. В некоторых случаях можно говорить о внутренней динамике формы. Поэтому необходимо определить, что объективно доминирует – статичность или динамичность, так как композиция не может быть в одинаковой мере статичной и динамичной, что неизбежно ведет к утрате композиционной целостности.
• Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.
• Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их неподвижная конструкция выражает стремление к полету.
Речь вдет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции,
которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя.
Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают и в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.
Приемы композиции – это процесс обоснованного выбора и применения средств композиции, например: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка и т.д.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом