Пастель — техника уникальных возможностей живописи и графики: виды, история, художники
Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D1%80%D0%B0.%20%D0%A8%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0.%201745.jpg)
Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9%20%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2.%20%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%20%D1%81%20%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%BF%D0%BE%D0%BC%20%D0%B2%D0%BE%20%D1%80%D0%B6%D0%B8.%201820.jpg)
Виды пастели
Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:
- Сухая. Не содержит других ингредиентов помимо пигмента и вяжущих веществ. Легко ложится на бумагу, позволяет смешивать различные цвета для получения разнообразных оттенков. Этот материал легко смешивается с красками других типов и характеризуется повышенной устойчивостью к воздействию солнечного света. Но изображение получается весьма хрупким. Чтобы предотвратить осыпание мельчайших частичек пигмента, картину размещают за особым антибликовым стеклом в раме или покрывают специальным фиксатором.
- Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются.
- Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.
- Акварельная. По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2.%20%D0%91%D0%B0%D0%B1%D0%B0%20%D1%81%20%D0%BB%D0%BE%D1%88%D0%B0%D0%B4%D1%8C%D1%8E.%201899.jpg)
Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов:
- Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
- Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
- Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.
Читайте также: Ткань с логотипом шанель
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD%20%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%20%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BE%D0%BD%20%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD.%20%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82.%201771.jpg)
Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%20%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD%20%D0%B4%D0%B5%20%D0%9B%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80.%20%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82.%201750.jpg)
Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст. Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%9E%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%20%D0%9A%D0%B8%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%9F.%20%D0%90.%20%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0.%201813.jpeg)
История пастели
История пастели насчитывает более 500 лет. Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal). Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD%20%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%20%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5.%20%D0%91%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82%20%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA.%201866.jpg)
Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D1%88%D0%B8%20%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5%20%D1%81%20%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B9.%201924.jpg)
Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F%20%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%8B%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B9.%201901.jpg)
Интерес к ней вновь пробудил в середине XIX века Эдгар Дега (Edgar Degas). Гениальный французский импрессионист изобрел новый метод растушевки. Он обрабатывал пастельный рисунок паром, а затем пальцами или кистью растирал штрихи и линии. Работы Дега произвели фурор в живописи, но к началу ХХ столетия пастельная техника снова утратила популярность.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%B0%D0%BA%20%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD.%20%D0%94%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%B8.%201895.jpg)
Несмотря на то, что в последующие 100 лет появились новые пастельные краски, лишь немногие художники современности предпочитают много работать с этим материалом. Но произведения старинных мастеров до сих пор завораживают ценителей искусства.
Читайте также: Поделки своими руками из ткани занятие
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B0%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B0.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%BE%D0%BC%20%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D0%B5.%201741.jpeg)
Известные художники, работавшие в технике пастели
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%AD%D0%B4%D0%B3%D0%B0%D1%80%20%D0%94%D0%B5%D0%B3%D0%B0.%20%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D1%8B%D0%B5%20%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%89%D0%B8%D1%86%D1%8B.%201887.jpg)
Многие известные художники использовали пастельные краски для написания картин. Одни из них всю жизнь оставались верными этой технике, другие — уделяли ей лишь небольшую часть своего времени, но добились всеобщего признания. Среди них:
- Розальба Каррьера (Rosalba Carriera). Выдающаяся итальянская художница создавала очень нежные портреты знати в стиле рококо и имела оглушительный успех у парижской публики.
- Густав Лундберг (Gustaf Lundberg). Величайший художник Швеции XVIII века написал множество парадных портретов пастельными красками и при жизни нажил огромное состояние.
- Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard). Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
- Эдгар Дега. Великий импрессионист по достоинству оценил воздушность пастели и научился с ее помощью изящно передавать мимолетные движения героев на своих картинах. Его «Голубые танцовщицы» переполнены тонкими цветовыми сочетаниями и богатством фактуры.
- Исаак Левитан. Гениальный русский мастер пейзажа создал несколько очаровательных шедевров пастельными красками в период 1890-1895 гг.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%AD%D0%B6%D0%B5%D0%BD%20%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B0.%20%D0%9D%D0%B5%D0%B3%D1%80%20%D0%B2%20%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%B5.%201826.jpg)
Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести произведения искусства в режиме онлайн. На сайте также можно без посредников купить картины у современных художников.
Декор предметов Мастер-класс Материалы и инструменты Батик Рисование и живопись Роспись Знакомство пастель по ткани Пастель
Уважаемые обитатели СМ! Я попробовала одну очень интересную вещь — пастельные мелки по ткани Fabric Fun. Сама бы я их, конечно, не заметила. Но вот купила знакомая в магазине канцтоваров, показала мне, и мне загорелось. Побежала, купила и опробовала. Раз написано: для детей старше трех лет, то значит и мне можно)
С такое вещью первый раз сталкиваюсь и вот мой опыт применения пастели по ткани, который ни в коем случае не является рекламой.
Ну, во-первых, это самый маленький набор цветов. Поскольку не знала, понравится ли мне работать ими, денег, конечно, пожалела.
Во вторых, сразу попробовала на изнанке х/б водолазки (по инструкции нужно использовать только натуральные ткани) действительно ли отстирываются, если не закреплять горячим утюгом. Нарисовала «радугу» всеми цветами, бросила в машинку — всё отстиралось.
В третьих, стала искать на чём нарисовать. Честно искала белую натуральную вещь — на нашла. Не дружу с этим цветом. Так что жертвой стала черная трикотажная футболка. Я решила, что если не чёрном рисунок будет виден, то уж на белом тем более. К тому же трикотаж тянется, так что рисовать на нём сложнее, устрою сразу полевые испытания.
За основу взяла свой рисунок, чтобы не думать, что изображать. И потом люблю я каллы)
Читайте также: Фоновая ткань для пэчворка
Теперь как обстояло дело с самим рисунком.
1. Когда его наносишь — он значительно ярче. Но потом, когда проглаживаешь утюгом через бумагу, чтобы закрепить — бледнеет.
2. Рисунок не ткани (опять-таки до закрепления) довольно-таки липкий. Цвета, как видно на рисунке, неплохо смешиваются между собой (по крайней мере белый с зеленым, зеленый с оранжевым и оранжевый с желтым).
3. Удобнее всего работать короткими штрихами. Можно несколько раз проводить по одному и тому же месту, цвет становится ярче.
4. Когда закрепляешь рисунок горячим утюгом, то на листе бумаги появляются пятна, как если бы проглаживали воск или парафин и рисунок отпечатывается на листе и, соответственно, бледнеет на ткани. Липкость при этом рисунок утрачивает.
5. После первого закрепления я прорисовывала рисунок еще два раза, ярче и два раза закрепляла с тем же эффектом. Я упрямая, но ярче первого раза рисунок не стал. По крайней мере я этого не заметила.
Дальше предстояло самое интересное — останется ли изображение после стирки. И не поблекнет ли. Осталось. И вроде бы не поблекло. Это фото (№ 4) уже после стирки. Фотографировала со вспышкой, как и до.
Так что в моем случае полевое испытание прошло успешно. Конечно, по одному разу судить сложно. Но первый блин не комом. Буду пробовать дальше, потому что техника мне показалась интересной, легкой и удобной для применения.
Минус — тонкую линию я провести не смогла. И когда линию провела не так, просто водой ее с ткани тоже не смогла убрать. Только с мылом. Но отстиралась быстро.
Вроде бы ничего не забыла.
Спасибо всем, кто зашел на мою страницу!
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом