Печать на одежде — это способ самовыражения и современный метод сделать вещь оригинальной. Этому явлению более 70 лет и, конечно же, со временем он менялся и совершенствовался. Перед тем, как разобраться в техниках печати, предлагаем ознакомиться с историей моды и узнать как именно появилась печать на одежде.
Компания, которая впервые нанесла принт на одежду, была «Tropix Togs». Первая партия, увидевшая свет, родилась в Майами, во Флориде, а сам принт носил название курорта. По современным меркам такой надписью никого не удивишь, но на то время это был настоящий прорыв. С тех пор принято считать, что родина печатных принтов находится в США. После своего первого выпуска футболок, «Tropix Togs» получили разрешение от «Walt Disney» на печать футболок с их мультипликационными персонажами.
На этом развитие печати не остановилось и уже в 1959 г. были выпущены более стойкие краски для одежды. Принты стали ярче, а идеи более разнообразными.
Стоит и упомянуть, что в этот период стали развиваться технологии: батик и шелкотрафаретная печать.
Данный метод стал настолько популярен, что уже 1980х приобрел революционную популярность и нашел новое предназначение, которое дошло и до наших дней.
Принтованая ткань стала способом самовыражения и своеобразным методом заявить миру о своих интересах или взглядах.
Тренд подхватили не только потребители, но и целые корпорации. Крупные компании стали массово заказывать футболки и другие товары со своими логотипами и лозунгами. Этим методом стали пользоваться мировые звезды, а также политики. Таким образом они стали доносить свои ценности и призывы, например, бренд Nike с их популярным слоганом «Just do it» — «Просто сделай это» или DIESEL «For successful living», что в переводе «Для успешной жизни».
Также всеми узнаваемые футболки с логотипами мировых дизайнеров стали уже не просто вещами, а четким сигналом высокого положения и определенного статуса в обществе.
Сейчас для клиента и компаний нет никак ограничений. Каждый желающий может создать свой собственный уникальный продукт со своим индивидуальным принтом и логотипом.
Как мы видим, ничто не стоит на месте, и за такой небольшой промежуток времени (70 лет) печать успешно развивалась от простых надписей до сложных рисунков.
Но давайте все-таки разберемся именно в технологии нанесения изображения и какой из способов лучше.
Сегодня существует два самых популярных метода нанесения печати на ткань – ротация и диджитал. Давайте разберемся в чем их отличие.
Помните, в начале мы упоминали о шелкотрафаретной печати? Стоит подметить, что ротационный способ печати произошел именно от нее (приблизительно в начале ХХ века), а в 70-х на выставке в Ганновере уже была представлена первая ротационная машина, оснащенная цилиндрическими шаблонами, с помощью которых и наносились рисунки.
Уникальность таких машин заключалась в том, что подача красок осуществлялась с двух сторон. При таком подходе есть возможность использования разных красок нанося два рисунка одновременно.
Плюсы и минусы ротационного нанесения печати
Ротационная печать осуществляет нанесение рисунка на ткань за счет валов. Но в использовании такого метода есть свой минус — высокие цены на изготовление шаблонов и отсутствие возможности обрабатывать ткани фасонного переплетения, но все же данный способ имеет много преимуществ:
- с помощью такой печати можно воспроизвести рисунки разной сложности, а также геометрические формы;
- скорость печатного станка ниже чем у цифрового, но также на находится достойном уровне;
- возможность печать на материалах с любым составом: будь-то хлопок, синтетика, плотная либо тонкая ткань и даже термобумага;
- принт получается красочным и хорошо передает изначально задуманный цвет;
- небольшой расход красителя.
Как правило, для печати чаще всего используют пигментные и активные красители. Первые красители проникают неглубоко.Они остаются на поверхности, таким образом получается матовый плотный цвет. Во втором случае краска проникает глубоко в нити, что меняет их структуру, но это также зависит и от материала. Использование этого метода позволяет сделать цвет более ярким и насыщенным, а материал мягким и прочным.
Диджитал (цифровая) печать: ее преимущества и недостатки
Как мы уже ранее выяснили, один из способов нанесения печати происходит ротационным методом, который выполняется с помощью производственного станка, что выгодно при заказе большого тиража, но финансово затратно для маленьких партий. Поэтому с развитием компьютерных технологий стала доступна цифровая печать. Этот метод более современный и имеет ряд своих преимуществ.
Цифровой метод также называют «прямым», что означает прямое нанесение рисунка на ткань без помощи других носителей. Такая технология очень похожа на ту, которую используют в печати на бумаге. Но конечно же для печати на ткани нужны иные краски, а также другой печатный блок.
Цифровая печать дает возможность наносить дизайн на небольшие отрезки ткани (от 1 м). Таким образом у вас есть бюджетная возможность заказать образцы, что выйдет гораздо дешевле в сравнении с ротационным методом. К тому же потребление краски при таком методе намного ниже, а сам процесс нанесения очень оперативен.
Читайте также: Какие ткани листа выполняют функцию фотосинтеза
авайте разберемся в этапах печати. Для начала ткань обрабатывают специальной пропиткой. Далее наносят необходимый рисунок, после чего фиксируют результат с помощью пара и в заключении отправляют готовую вещь в стирку.
Полный процесс изготовления изделия занимает минимум времени: около 15 минут на подготовку и не более 5 минут на саму печать..
Для цифровой печати подходит любая ткань. Единственным исключением будут синтетические материалы.
Преимущества такой технологии очевидна:
- яркость цвета доведена до совершенства;
- компьютерная печать выгодна как для больших, так и для малых партий;
- отсутствует ограничение по ширине печати;
- соотношение «цена/качество» более чем на достойном уровне;
- высокая скорость производства.
Если все еще в поиске таких тканей, как: принтованый футер двунитка или принтованый стрейч кулир, вам необходимо заглянуть на страницы сайта интернет-магазина «Цветные Сны» – лучший поставщик трикотажа в Киеве и Украине.
Гид для новичка в цифровой текстильной печати
Russian (Pусский) translation by Lexie Bykova (you can also view the original English article)
Это — базовый урок по иллюстрации, совмещенный с практическим обзором, как подготовить файл к цифровой печати на ткани. В результате долгого пути проб и ошибок я разработала постепенный процесс создания файлов для цифровой текстильной печати. Это — отличный урок для тех, кто хочет научиться основам подготовки файлов и корректировки цвета. Вы узнаете подробности подготовки векторного файла для цифровой печати по ткани, и позже эти навыки можно применить и к более крупным проектам. Приступим!
Введение
Цифровая печать — самое потрясающее нововведение в текстильной промышленности. Она не только открывает безграничные возможности кастомизации, печати небольшими партиями, возможности экспериментировать, но также делает печать текстиля доступным для бюджета обычного иллюстратора.
Цифровая печать по ткани может репродуцировать всевозможные цвета и оттенки, но — как и со многими другими видами печати — конечный результат будет вовсе не тем, что вы видите на экране компьютера.
В результате долгого пути проб и ошибок я разработала постепенный процесс создания файлов для цифровой текстильной печати. Это — отличный урок для тех, кто хочет научиться основам подготовки файлов и корректировки цвета. Навыки, которые вы усвоите из этого урока, легко использовать и в работе над более сложными дизайнами, и при этом они достаточно просты для полных новичков, и помогут вам начать создавать узоры с минимальными знаниями Illustrator.
Предпросмотр текстильного принта
Внизу принт, над которым мы будем работать. Вам нужен доступ к полным файлам с источниками и копиями каждого урока, которые можно скачать, включая этот? Присоединяйтесь к программе Vector Plus всего за $9 в месяц.
Детали урока
- ПО: Adobe Illustrator и Photoshop
- Версия: CS4 (предпочтительно)
- Уровень сложности: Легкий
- Время окончания проекта: 1-2 часа (10 минут, если есть готовые изображения).
- Продвинутые пользователи могут использовать собственный стиль иллюстрации.
Вы узнаете
Вам понадобится
Шаг 1а. Настройка рабочей области
Так как мы собираемся создать базовый повторяющийся элемент, рабочая область должна быть квадратной. Я предпочитаю квадраты 10 х 10 см, и увеличиваю размер для более крупных узоров.
Шаг 1б. Настройка цветовых образцов
При работе с файлами для печати лучше всего удалить все неиспользуемые образцы, градиенты, кисти и стили графики. Так будет легче упралять цветами и сохранять их в дальнейшем. Чтобы удалить все неиспользуемые образцы, достаточно щелкнуть по опции «Выделить Все Неиспользуемые» в меню и затем клик по «Удалить Образец». Если еще останутся какие-то неиспользуемые образцы, просто выделите и удалите их.
Шаг 1в. Открываем библиотеку цветов
Самый легкий и недорогой способ подобрать цветовое сочетание для проекта — использовать библиотеку цветов. У всех крупных печатников есть собственные библиотеки цветовых образцов, которые можно скачать. Эти библиотеки состоят из образцов, которые попадают в границы того, что может сделать индустриальные принтер. Если у вас нет специфического цветового профиля, старайтесь не использовать слишком ярких или насыщенных цветов. Если вы скачали библиотеку, загрузите ее в программу, зайдя в меню на панели Образцов, выберите Открыть Библиотеку Образцов — Другая Библиотека, затем найдите необходимый файл и щелкните по Открыть.
В этом уроке я использую Spoonflower.com в качестве печатника. Есть много компаний, предлагающих печатные услуги, но для нашего урока лучше подойдет Spoonflower, у них нет минимальных порогов заказа, и они осуществляют международную доставку. Вы можете найти библиотеку цветовых образцов от Spoonflower для Adobe Illustrator здесь.
Шаг 1г. Создание цветовой группы
Как только библиотека загружена в Illustrator, вы можете выбирать цвета, которыми хотите воспользоваться. Я люблю выкладывать цвета рядом друг с другом, чтобы было видно, как они будут вместе выглядеть в изображении. Я это делаю с помощью Кисти Кляксы (Shift + B), но и фигуры с заливкой также подойдут. Как только у вас появится подборка цветов, которая вас устраивает, перетащите образцы в панель Образцов. По этой причине мы удалили все лишние образцы в Шаге 1б.
Читайте также: Ткань laurel com 06
Замечание: Заметьте, что образцы, используемые здесь помечены белым уголком. Это означает, что они — Глобальные цвета. Образцы глобальных цветов — это образцы, у которых связаны заливка и обводка. Если поменять глобальный цвет из Образцов, тогда все цвета в документе с этим конкретным цветом поменяются. Это очень полезно при редакции документа, например, узора, который зависит от точности в управлении цветом. Чтобы превратить стандартный цветовой образец на Глобальный образец, дважды щелкните по цвету в панели образцов (проследите, чтобы нечаянно не выделить никаких объектов), затем выбирайте «Глобальный», затем щелчок ОК.
Другой способ следить за цветами — создать цветовую Группу. Чтобы это сделать — выберите цвета на палете образцов (Command-щелчок), затем щелчок по Новая цветовая Группа внизу панели Образцы, это откроет диалоговое окно, в котором вы можете озаглавить свою цветовую Группу. Вы также можете сохранить эти образцы, чтобы использовать их позже, зайдя в Панель Меню в Оразцах и выбрать Сохранить Библиотеку Образцов ASE — Adobe Swatch Exhchange. (Образцы ASE можно использовать с другими программами, например, Photoshop).
Для продвинутых: Если вы работаете на базе готового векторного файла, вы можете создать цветовую палитру, выделив свое изображение. Кликните по кнопке «Новая Цветовая Группа» внизу панели Образцов, это откроет диалоговое окно «Новая Цветовая Группа». дайте ей название и поставьте галочку рядом с «Преобразовать процесс в Глобальный», затем кликните ОК,
Чтобы поменять цветовой Образец и подготовить его к печати, просто дважды кликните по образцу и поменяйте цветовые свойства на CMYK. Если ваши цвета выходят за рамки диапазона, доступного для данного принтера, должно появиться предупреждение в диалоговом окне Опций Образцов — вы либо сможете поменять цветовые опции вручную, либо кликнуть по желтому треугольнику в предупреждении, чтобы поменять его на следующий ближайший цвет, который входит в диапазон.
Если вы по-прежнему не уверены, как будет выглядеть ваш документ в отпечатанном виде, или вы хотите более точной передачи цвета, я советую заменить каждый образец точными образцами, предоставляемыми вашим печатным сервисом. Это можно сделать, загрузив библиотеку цветовых образцов от печатной компании и выбрав из нее нужные вам цвета. Замените старые образцы, удерживая клавишу Alt, и перетаскивая новый цветовой образец поверх цвета, который вам надо заменить. В этом случае важно, чтобы образцы были Глобальными, так как каждый цвет в иллюстрации тогда заменится на цвета, которые вы выбрали для библиотеки. Легко!
Шаг 2а. Давайте рисовать!
Теперь у нас есть набор цветов, которые можно использовать в узоре, так что пора рисовать. Для абсолютного новичка — самый быстрый способ начать рисовать в Illustrator — использовать Кисть Кляксу (Shift + B). Я использовала Кисть Кляксу, чтобы нарисовать три разные объекта, с помощью цветовой группы, которую я сохранила ранее. Чтобы изменить настройки Кисти Кляксы — размер, точность, — дважды кликните по иконке Кисти Кляксы в панели Инструментов.
Основные свойства Кисти Кляксы — это Размер, Точность, и Плавность. Размер говорит сам за себя. Точность — это насколько точной будет линия, чем больше значение, тем более гладкой и менее точной будет линия. Плавность — величина, применяемая к линии — чем выше процент, тем более плавной будет линия.
Замечание продвинутым пользователям: Вы можете нарисовать собственный узор любым методом, который вам нравится, и перейти к 3 шагу, чтобы узнать, как протестировать ваш узор. ИЛИ, если вы уже работали с бесшовными узорами, вы можете перейти к 5 шагу с инструкциями по экспорту вашего файла для печати.
Шаг 2б. Копирование и отражение объектов
Эти изображения я нарисовала с помощью Кисти Кляксы. Как видите, они довольно сложные. Чтобы с объектами было легче работать, выделите изображение с помощью Инструмента Выделения (V), затем нажмите Command + G, чтобы сгруппировать их, и затем повторите это для каждого объекта. Так как это быстрый и легкий способ создать бесшовный узор, я собираюсь скопировать эти 4 объекта, чтобы сэкономить время на рисунках.
Чтобы это сделать, выделите все объекты, которые хотите сохранить, выбирайте Инструмент Отображения (О), Command + клик по пустой области на холсте, и это откроет диалоговое окно Отображения. Выбирайте «По Вертикали», кликните по «Копировать». У вас должна получиться копия четырех объектов в зеркальном отражении.
Читайте также: Фондовая норма расхода ткани
Шаг 2д. Перекрашивание
Теперь перекрасим скопированные объекты. Так как каждый объект сгруппирован, это должно быть достаточно легко. Двойной клик по объекту, который вы хотите перекрасить, вы попадете в режим изоляции, и в нем вы можете перекрасить объект, не задействуя случайно другие объекты.
Чтобы изменить каждый элемент одного цвета на другой, воспользуйтесь инструментом Волшебная Палочка (Y). Сначала двойной клик по иконке Волшебной Палочке в панели инструментов, откроют ее настройки. Снизьте Чувствительность до 0, и тогда вы выделите только те цвета, которые вам нужны. Как только вы выделяете цвет с помощью Волшебной Палочки, кликните на новый цвет в своей библиотеке цветов. Чтобы выйти из режима изоляции, кликните два раза за границами выделенных объектов. Повторите этот процесс для каждого отображенного объекта.
Шаг 3. Упорядочивание
Теперь у нас есть набор нужных объектов, пришло время расположить их в дизайне. Как видите, я добавила несколько сердечек, звезд и надписей, чтобы заполнить пустоты. Этот дизайн устраивает меня, но, прежде чем экспортировать его для печати, необходимо протестировать узор. Чтобы сделать это, рисуем квадрат размером с монтажную область, меняем цвет заливки и обводки на отсутствие цвета, выделяем квадрат и отправляем его на задний фон (Объект — Упорядочить — Отправить на задний фон).
Когда за изображением есть прозрачный квадрат, с помощью Инструмента Выделения (V) кликаем и перетаскиваем квадрат на монтажной области. Перетаскиваем все выделенное в панель Образцов. Вы увидите, что создан новый образец, и он и станет вашим узором.
Чтобы проверить ваш узор, нарисуйте прямоугольник в любом месте и заполните его узором из панели образцов. Сделайте прямоугольник достаточно большим, чтобы узор повторился в нем несколько раз, и вам легче будет увидеть, нужно ли что-нибудь изменить.
Шаг 4. Сохранение в PDF
Этот шаг немного сложный. Как только вам понравится, как расположены элементы в дизайне, вы можете сохранить файл в формате PDF. Один из самых популярных типов файлов (и рекомендуемый Spoonflower) — несжатый TIFF, 8-бит в LAB. Невозможно экспортировтаь цвета LAB напрямую из Illustrator, поэтому необходимо сохранить изображение в PDF и открыть его в Photoshop. Я использую PDF, так как он сохраняет цвет, поэтому весь упорный труд над образцами с цветами не пропадет при экспорте.
Зайдите в Файл — Сохранить Как — PDf (Command + Shift + S). Это откроет диалоговое окно Adobe PDF. Зайдите в Вывод, выберите поставьте Конверсию Цвета на Без Конверсии, затем кликните ОК.
Шаг 5. Открытие файла PDF в Photoshop
Если вы еще этого не сделали, откройте файл PDF в Photoshop (зайдите в Файл — Открыть, и выберите сохраненный PDF). Это откроет диалоговое окно Импорта PDF. Выбирайте следующие настройки для импорта изображения: Опции Страницы — Обрезать до Ограничительной Рамки (это импортирует только то, что находится на монтажной области). Разрешение 150 пикселей на дюйм (это оптимальное разрешение от Spoonflower, другие компании могут отличаться, проверьте их спецификации.) Цветовой режим LAB. 8 Bit (по описанию Spoonflower), затем кликните ОК.
У цветового режима LAB, в отличие от RBG или CMYK тона и цвета разделены, так, что их можно корректировать отдельно друг от друга. L — это свет, а А и В — цвет. Поэтому если А+В =красный, можно вычесть L, чтобы получился коричневый, или добавить L, чтобы получить розовый.
LAB цвет в Photoshop также не зависит от устройств, что делает его идеальным для цифровой печати для ткани, так как цвет будет выходить по-другому на стандартном коммерческом принтере.
Шаг 6. Сохранение в TIFF
У каждого печатника свои рекомендации по сохранению файлов. Одни предпочитают jpg, другие gif, Spoonflower просит, чтобы файлы были в TIFF (8bit, несжатый). Я лично предпочитаю TIF, так как он сохраняется без потерь, что означает, что при компрессии не будет потери качества. Чтобы сохранить свой файл в TIFF, зайдите в Файл — Сохранить Как — TIFF, проследите, чтобы компрессия была на «Нет», затем кликните ОК.
Заключение:
Теперь у вас должен быть файл, готовый для печати с (почти) проверенными и точными цветами, и все, что вам необходимо сделать — это зайти на сайт spoonflower.com или другого печатного сервиса и загрузить файлы для печати.
Полезные ссылки
- Spoonflower- цифровая печать текстиля.
- Trueup — блог о тканях с массой вдохновения на каждый день.
- «Цифровой дизайн текстиля: навыки для портфолио». Это самая лучшая книга для цифрового дизайна по текстилю на сегодня. Много полезных учебных материалов.
- Vectortuts+: здесь доступны замечательные наборы узоров для скачивания.
Подпишитесь на Vectortuts+ RSS Feed, чтобы получать актуальную информацию о последних уроках и статьях о векторах.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом
- Правообладателям
- Политика конфиденциальности
Мастерица © 2023
Информация, опубликованная на сайте, носит исключительно ознакомительный характер