Пианино приметы

И не только вокалистам, а всем, кто работает с голосом. Семечки губительны для гортани! Погрызете стаканчик семечек — пару дней связки не в порядке будут.

А вот если ноты упадут на пол, надо немедленно поднять, положить на стул и сесть на них, иначе точно облажаешься!

Нельзя поднимать! Нужно сесть на них прямо где упали. )

А еще, перед выступлением нужно хорошенько удариться головой об дверь, ведущую на сцену (на себе не испытывала:-) )

Нельзя поднимать! Нужно сесть на них прямо где упали. )

ага, и особенно приятно, когда ноты падают за пианино у стенки. )

:lol:

Сесть — это чтобы нейтрализовать плохую примету. А для того. чтобы из плохой сделать хорошую, нужно просто уронить ноты ещё раз!:solution: Минус на минус будет плюс :silly:
Вот так можно музыкантские проблемы решить с помощью математики:wink:

Да, если Вы потеряли деньги, то надо выбросить столько же и всё опять станет клёвке!

У меня есть примета: перед концертом не мыть руки, а то все знания смоются:-o . Вот так! Лучше выйти с грязными руками, чем потом карёжиться от забытого текста.:tomato:

А я предлагаю не мыть ноги тоже, т.к. мы (пианисты) ими ещё и педали нажимаем. Причем не мыть их с момента ознакомления исполняемого на концерте произведения.
Долой чистоту и опрятность!:fan:

Точно. А еще лучше и не переодеватсья все это время. при этом получится масса дополнительных плюсов. Всего через неделю, даже на самой тесной сцене для вас будет находится место (все остальные будут услужливо тесниться в другой части сцены), а через месяц вам начнут уступать место в транспорте . до половины автобуса или вагона метро.

Но будут и минусы в виде дизентерии и чесотки.

Если потерять деньги — это будет уже не примета, а свершившийся факт, так что претензии не принимаются!:evil::angel:

Упавшие ноты — тоже факт, а однако ж — примета.

Не вижу разницы. Всё дело в системе ценностей.
Ведь потеря денег — не всегда плохо — если любить весь мир, то можно и порадоваться за тех, кто эти деньги найдёт.
А упавшие ноты для человека с остеохондрозом могут создать очень даже конкретные проблемы.
Мой пример был показуть абсурдность т.н. нейтрализации. От того, что мы повторим какое-либо действие дважды (тут не важно, примета или нет), мы не уничтожим его последствия. Математическая модель события бала использована неадекватно.
У Вас так:
событию соответствует операция умножения в поле.
нейтральное = х1 (при умножении на 1 ничего не меняется)
негативное = х(-1)

у меня так:
событию соответствует операция сложения в кольце.
нейтральное событие = +0
негативное = +(-1)
положительное = +1

Давайте проверим сраведливость операций для поля и кольца и выберем, какая модель нам больше подходит исходя из смысла событий. В качестве несоответствия Вашей модели можно сразу сказать, что у Вас для положительных событий нет операции (или она определена), либо эта операция совпадает с нейтральными событиями.

Мой пример был показуть абсурдность т.н. нейтрализации.
В том-то и дело. что нейтрализация — это сесть на ноты и тем самым нейтрализовать плохую примету. А я предложила способ замены знака (-) на знак (+). То есть не нейтрализовать, а искусственно создать хорошую примету.:angel:

Математическая модель события бала использована неадекватно.
У Вас так:
событию соответствует операция умножения в поле.
нейтральное = х1 (при умножении на 1 ничего не меняется)
негативное = х(-1)

у меня так:
событию соответствует операция сложения в кольце.
нейтральное событие = +0
негативное = +(-1)
положительное = +1 Да я знаю, что неадекватно.:lol: Но приметы — это не точная наука, поэтому в этом случае большую роль играет человеческий фактор. Если рассматривать только те ситуации, когда программа выучена, то все сбои во время концерта — это психология. Вы же не сможете с помощью, к примеру, физики доказать, что при водружении себя на ноты, лежащие на полу, непосредственно перед выступлением, концерт пройдёт успешней, чем при отсутствии вышеизложенных телодвижений, правда?
У меня была возможность убедиться в том, что музыканты, находящиеся в зависимости от различных суеверий, не будут, сидя где-нибудь под столом на нотах, исписывать паркет разными математическими формулами и выяснять, помогут им их действия или нет. Просто факт, что минус на минус даёт плюс, известен всем; вера в приметы и способы их нейтрализации распространена на очень многих => в предконцертной горячке, человек, готовый залезть за нотами в любую лужу, будет рад возможности предотвратить неизбежную лажу, даже если эта возможность основана на таком псевдодокозательстве, как в данном случае. И проверять справедливость операций для поля и для кольца, я Вас уверяю, за 5 минут до выхода на сцену никто не будет.
Ч.Т.Д.

P.S. Вы не находите, что наш спор немного маразматический? Люблю такие споры!:silly: Дабавлю-ка я Вам репутации. lol:

Просто факт, что минус на минус даёт плюс, известен всем

А вот с этим-то как раз я и спорю. Минус на минус даёт плюст ТОЛЬКО В ОПРЕДЕЛЁННЫХ СЛУЧАЯХ. Когда второе отрицание отрицает результат первого. То есть, когда эти операции не просто последовательны, но объектом первой операции является результат второй. В случае просто повторения более уместно использовать оператор сложения а не умножения с его свойствами аддитивности.
Упавшие ноты есть предсказание о будущем в его негативном аспекте. Если бы было действие, которое (по примете) отрицало бы саму связь между нотами и последующим провалом, тогда Ваша модель бы подошла.
Кстати, я вижу путь возможного примерения. Я придумал вариант для Вашей математической модели в свете вышеизложенного.

Итак, упавшие ноты есть предсказание провала. Как можно разорвать (отрицать) эту связь? Доказать от противного. Проще всего это сделать так: после того как ноты упали, берём чистый лист и рисует там простенькую мелодию, можно из одной ноты. Потом бросаем и эти вторые ноты на пол, после чего быстренько исполняем эту простенькую мелодию и хлопаем сами себе (можно с привлечением окружающих). Таким образом мы искусственно создаём ситуацию успеха, которая отрицает саму связь между упавшими нотами и последующим провалом. И все, теперь первые упавшие ноты уже ничего не означают или даже наоборот, приводят к успеху.
Одного лишь повторного бросания нот мало.

. Проще всего это сделать так: после того как ноты упали, берём чистый лист и рисует там простенькую мелодию, можно из одной ноты. Потом бросаем и эти вторые ноты на пол, после чего быстренько исполняем эту простенькую мелодию и хлопаем сами себе (можно с привлечением окружающих).

Может быть проще окропить упавшие ноты святой водой и пару раз ударить над ними в бубен?

Пианино приметы

Музыкальные приметы
чур меня, чур!

Приметы — вещь чрезвычайно распространенная. Практически каждый человек верит в них в большей или меньшей степени. Даже те, кто плюет на черных котов, переходящих через дорогу и на разбитые зеркала нет-нет, да и поймает себя на мысли, что он старается встать с правой ноги или обязательно сует свой билет в метро в аппарат под номером 12. И все же очевидно, что есть люди почти совсем лишенные «психологических предрассудков» и те, кто не может без них ступить и шагу. Причем здесь играет роль не только человеческая индивидуальность, а еще и то к какой части общества, к какому кругу людей принадлежит человек. Было бы даже любопытно провести такой социологический опрос: «Как вы думаете, какая профессия имеет больше всего примет и, с другой стороны, люди какого рода деятельности самые суеверные?«. Не знаю кто победил бы, но я хочу рассказать вам о наших приметах, о приметах людей искусства, а точнее говоря, о приметах и суевериях музыкантов.

Приметы эти вступают в свою силу как правило за несколько дней до концерта. Ну это и понятно: одно дело сидеть и потихоньку разучивать материал для него, а совсе другое — когда роковой час уже совсем близко и ты понимашь, что буквально через несколько дней тебе придется выходить на сцену и, образно выражаясь, делиться своим даром со зрителями.

Во-первых, нельзя мыть голову. Что смешного? Это ведь не я придумал, так делают многие и многие певцы, дирижеры, хормейстеры. Понятия не имею почему так повелось: может, это связано с аурой, которая возникает вокруг головы и смывается вместе с шампунем, а может, кому-то было лень мыть голову и он сочинил эту примету, но факт остается фактом: хочешь хорошего концерта — мытье придется отложить «на потом».

В день концерта нужно обязательно встать с правой ноги (правда, некоторые музыканты уверяли меня, что я все напутал и что они встают вот уже который год с левой и у них все прекрасно получается, но это не суть важно).

Нельзя убирать кровать. Между прочим, одна из самых распространенных примет, во всяком случае среди дирижеров и оперных певцов. Думаю, что ее выдумал какой-нибудь ленивый музыкант, чтобы оправдать перед супругой свое нежелание наводить порядок.

Нельзя ронять ноты, иначе в том месте произведения, которое оказалось на полу, ты обязательно ошибешься. Сурово, да? Но надо сказать, что хитрые музыканты придумали эдакое «противоядие«: нужно всего лишь сесть на ноты, пока их не подняли и все будет хорошо. Вот вы смеетесь, а великий пианист Рихтер не стесняясь проделал это прямо при публике, причем был тогда уже в весьма преклонном возрасте.

Ноты также следует класть под подушку, чтобы не забыть текст. Любимый обычай не только музыкантов, но и студентов, учеников, актеров театра и.т.д.

Не сидеть спиной к залу — отомстит. Суеверие пришло из цирка, где то же самое нельзя по отношению к арене, и прочно укрепилось в музыке.

Другая разновидность: нельзя вставать спиной к роялю, если играешь на нем и необходимо изменить высоту стула. Ну, во-первых, это просто некрасиво, а главное — рояль тоже может отомстить.

А еще нельзя входить с раскрытым зонтиком в зал, нельзя ругать композитора, которого исполняешь, нельзя злиться на инструмент и еще много всего.

Давайте же посмотрим, что у нас получилось: солист с немытой головой, невыспавшийся из-за твердых нот под подушкой, спросонья мучающий себя вопросом с какой ноги встать, следящий за нотами, как будто это золотой запас России и весь промокший под дождем из-за того, что заблаговременно закрыл зонт. Печальное зрелище, не правда ли?

А вообще то, обычные музыканты — люди нормальные и выбирают себе пару примет, которым и следуют, а то ведь так можно себя совсем извести.

Ну что, вы наверное все равно не поверили в то, что приметы могут повлиять на качество концерта? Да я тоже в это абсолютно не верю. Только вот каждый раз, просыпаясь в день концерта, мучительно размышляю: с какой же ноги встать?

Материалы, использованные для этой статьи были сперва опубликованы в Листовке —

Давайте обсудим увиденное!
Выскажите свое мнение, задайте вопрос, предложите тему

Пианино приметы

Музыкальные приметы
чур меня, чур!

Материалы, использованные для этой статьи были сперва опубликованы в Листовке —

Давайте обсудим увиденное!
Выскажите свое мнение, задайте вопрос, предложите тему

Вопросы и ответы

Какая страна-изготовитель лучше – Германия или Япония?

Немецкие пианино – это классические традиции и качество, проверенное веками. На таких инструментах играли Бетховен, Вебер, Шуман, Хиндемит и Карл Орф. Германия – передовая страна современных разработок, однако, она сумела сохранить также старинные технологии лучших мастеров мира. Германия – воистину страна музыки, колыбель большинства великих композиторов, там знают толк в идеальных инструментах.

Япония – страна новых технологий, скоростного развития и инноваций как в технике, так и в искусстве. Японские производители переняли лучшие европейские традиции, их инструменты отличаются высочайшим качеством и красивым тембром. Тем не менее, некоторые секреты немецкие мастера всё же продолжают держать в тайне. Таким образом, эталоном звука, в первую очередь, являются немецкие пианино.

Должен ли быть у настройщика абсолютный слух?

Это вовсе не обязательное условие. В современное время большинство настройщиков пользуются камертоном и другими приспособлениями, которые позволяют услышать звуковысотность тонов. Однако наличие хорошего слуха (не обязательно абсолютного) помогает настройщику в работе, и есть вероятность, что результат будет лучше, чем у специалиста без слуха. Тем не менее, на качество настройки влияет множество факторов и способностей, которыми должен обладать мастер. Слух – лишь один из критериев.

В чём принципиальное отличие звука у пианино и рояля?

Рояль обладает концертным, мощным и торжественным звучанием. Его конструкция позволяет использовать удлиннённые струны, благодаря которым создаются более красивые звуковые колебания. Рояль – это хрустальный, чистый, светлый и прозрачный звук. Пианино было изобретено в качестве комнатного, компактного варианта рояля, его струны чуть короче, и потому его звук более камерный, мягкий, сдержанный и округлый.

Сидеть следует на самом краешке сиденья, не разваливаясь и не горбясь. Ноги должны стоять ровно, колено к колену. Руки вне игры также находятся на коленях.

В корпусе тела должна сохраняться некоторая неустойчивость, которая переходит в опору на руки и пальцы, придавая сил и энергии во время игры. У маленьких детей ноги не должны свисать со стула, необходимо завести маленькую скамеечку или подставку под ноги, чтобы у них была хорошая опора. Высота подставки должна быть такой, чтобы ноги располагались перпендикулярно животу. Если сиденье не регулируется, малышам подкладывают на него дополнительное твёрдое сиденье, дабы руки находились выше клавиатуры на 10 см. Ноги должны стоять ровно, колено к колену. Руки вне игры находятся на коленях.

Как правильно поставить руку профессионального пианиста?

Маленьким детям дают в руку жёлтый теннисный мячик. Запомните это положение: рука должна оставаться округлой, пальцы не скрючены, они находятся параллельно тыльной части ладони или свободно опущены. Кисть задирать нельзя. Большой и указательный пальцы на первоначальном этапе должны выглядеть вместе в форме полумесяца или буквы «с».

Если обратиться к профессионалам, то не опасно и никак не навредит пианино, напротив, пианино будет радовать вас своим внешним обликом и обновлённым блеском. Однако, если мастер планирует делать новое покрытие для вашего фортепиано при помощи уличного баллончика с краской или строительного акрила для декупажа – задумайтесь, точно ли это фортепианный мастер.

Если позволяют финансы, то конечно лучше купить импортное пианино. Если же такой возможность нет, то здесь вопрос о том, что лучше вообще не стоит.

Подходят ли отечественные пианино для занятий?

Честно говоря отечественные инструменты плохо подходят для занятий музыкой, но если у вас нет возможности купить хороший импортный инструмент, то нужно учиться на том, что есть.

Какой немецкий производитель лучше?

В независимом рейтинге экспертов лидирующее место среди немецких пианино премиум-класса занимает C.Bechstein, который постоянно борется за первенство с американо-немецким непревзойдённым по качеству Steinway&Sons. Также можно выделить потрясающий своей мягкостью и бархатностью звучания Bluthner, из которого хорошие пианисты извлекают невероятно певучий звук.

Чем отличается электронное пианино от синтезатора?

Синтезатор – это электронная доска с пластмассовыми клавишами на подставке. Он создан главным образом для эстрадных песенных групп. На нём невозможно учиться играть, поскольку пропорции клавиш, их упругость и характер звукоизвлечения не имеют ничего общего с настоящим фортепиано.

Электронное (цифровое) пианино – это усовершенствованный синтезатор, который выглядит как настоящее пианино. Размер клавиш, характер нажима и звукоизвлечения производители попытались подогнать как можно ближе к классическому фортепиано, однако, клавиши всё равно остаются недостаточно тугими и реалистичными. Звук этого инструмента синтезированный, компьютерный и формируется в динамиках, а не в звуковых волнах струн. Важным отличием от синтезатора являются встроенные педали.

Почему электронное пианино не подходит для музыкальной школы?

В процессе обучения пианист вырабатывает необходимое чувство пропорций клавиш, звукоизвлечения и силы нажима. Он учится противопоставлять характер касания клавиш с характером, эмоциями и динамикой звука, развивает беглость пальцев, мышцы и мускулы рук. Обучаясь на электронном пианино, ученик никогда не сможет почувствовать причин и следствий хорошей и плохой игры. Более того, профессиональные преподаватели музыкальных школ просто не позволят заниматься ребёнку на электронном аналоге.

В каком возрасте лучше отдавать ребенка в музыкальную школу?

Чем раньше, тем лучше, но не ранее 3-4 лет. Имея более долгий запас времени для развития навыков, ребёнок проще вырывается вперёд и обгоняет своих сверстников-пианистов, которые начали обучение только в 7-8 лет. В раннем возрасте полушария мозга человека лучше впитывают и воспринимают информацию, развивая будущие таланты. Когда они достигают одинакового возраста, мастерство более «ранних» деток остаётся недосягаемым, сколько бы ни старались их ровесники, начавшие позже.

Искусством и творчеством заниматься никогда не поздно, если вы находите в этом радость и способ выражения собственных чувств. Однако, к сожалению, в позднем возрасте человек вряд ли сможет выйти на профессиональный уровень, поскольку профессиональное обучение музыке занимает период около 20 лет (7-8 лет музыкальная школа, 4 года – музыкальное училище, 5 лет – вуз, а дальше, возможно, аспирантура, второе высшее, стажировка за границей и т. д., и т. п.). Но «для себя», «для друзей» вы сможете научиться играть очень качественно, сможете освоить теорию и гармонию, сольфеджио и вокал, а также сочинять музыку!

Нужно ли заниматься дома и во время каникул?

Если вы планируете сделать музыку своей профессией – нужно. Без регулярных занятий теряется беглость пальцев и техника игры. Представьте, что вы ходите в тренажёрный зал три раза в неделю или ежедневно делаете растяжку, а затем забрасываете на 3 месяца, но при этом хотите стать спортсменом. На музыкальных конкурсах после постоянных перерывов на каникулы и отсутствия домашних занятий невозможно будет состязаться с другими участниками, которые всегда будут на две головы выше. Таким образом, вы просто не сможете в будущем поступить в хорошее музыкальное училище. Если же вы занимаетесь исключительно для души – можно не заниматься дома вообще. Только учтите, что произведения вы будете учить очень медленно и непродуктивно, а техника игры будет слабая (попросту вам будут недоступны сложные пьесы).

Как продлить срок службы фортепиано?

Фортепиано не требует того, чтобы стоять над ним с опахалом, но необходимо оградить его от горячих батарей, кондиционера и форточки с прямыми сквозняками, сухого пыльного воздуха и прямых солнечных лучей. Также следует избегать скопления различного хлама и тяжелых предметов на пианино и, по возможности, защищать его от пыли и шерсти домашних питомцев.

Как понять, подходит ли вам преподаватель?

Если не говорить о профессиональных навыках и компетентности, главное условие – вы должны чувствовать в преподавателе поддержку и эмоциональный контакт. Если вы зажимаетесь во время урока, вам некомфортно находиться рядом с педагогом или вы боитесь его – сложно будет играть расслабленно и свободно, особенно если постоянно критикуют и кричат. Ваш преподаватель должен верить в вас и ваш талант, видеть ваши индивидуальные перспективы и потенциал. Если он постоянно твердит, что у вас недостаточно способностей и вы никогда не будете играть как Вася или Катя – ищите другого педагога.

Какую подобрать концертную форму для ребёнка-пианиста на выступление или экзамен?

Многие родители начинающих пианистов покупают своим детям нарядное бальное платье для выступлений, похожее на новогоднее. И это неправильно, поскольку в среде музыкантов (даже среди детей) существует негласный этикет внешнего вида. Арфисткам или вокалисткам разрешено надевать на концерт яркие пышные платья, но не пианисткам. Концертный костюм девочки – это белая, чёрная или бежевая блузка с длинным нешироким рукавом и чёрная юбка в пол, которая должна свободно спадать и не сковывать движения. Можно подобрать также скромное элегантное платье кремового, чёрного или сдержанного тёмного цвета. Руки и колени должны быть закрыты. Тем не менее, для маленьких девочек часто делают исключения и педагог позволяет им почувствовать себя принцессой в розовом или голубом. Главное, чтобы красота платья не отвлекала юную пианистку от исполнения.

С мальчиками всё проще: белая или чёрная рубашка с длинным рукавом, темные брюки, галстук или бабочка. Можно также приобрести классический костюм, но пиджак во время игры может доставлять неудобство: сползать, задираться, мешать движениям, быть душным и жарким. Очень красиво смотрятся на мальчиках шёлковые черные рубашки.

Сложно ли ухаживать за антикварным инструментом?

На антикварные фортепиано распространяются такие же требования по уходу, как и на обычные: беречь от сквозняков, солнца, излишней влажности и сухости воздуха. И всё-таки с ними нужно быть чуть более аккуратными и бережными. Игра на таких пианино не должна быть слишком активной и экспрессивной, также лучше избегать ежедневных многочасовых технических упражнений для беглости пальцев.

Как разработать руку для беглости пальцев?

Почаще тренироваться и играть специальные упражнения – этюды (например, К. Черни «Школа беглости»), гаммы, арпеджио. Начинать следует с медленного темпа, постепенно его ускоряя, прорабатывая каждую ноту в зависимости от характера и настроения.

Не вредно ли время от времени передвигать пианино во время перестановки мебели?

Время от времени это можно делать, совершенно не опасаясь за свой инструмент, однако, частые перемещения могут сказаться на том, что придётся вызывать настройщика. Главное, не стоит забывать о том, где нельзя ставить фортепиано.

Почему нельзя ставить на пианино горшки, аквариумы, статуэтки, стопки книг и вазы с цветами?

Такие предметы зачастую являются пылесборниками и способствуют тому, что в инструмент попадает посторонний мусор, а на поверхности скапливается дополнительная пыль. Кроме того, эти предметы могут падать, оставляя сколы и царапины на инструменте. Многие хозяйки реже протирают пианино, поскольку им лень убирать все эти вазы и статуэтки.

Любить музыку и любить домашних животных – это здорово и вполне совместимо! Но при этом вам необходимо следить за тем, чтобы ваш кот не начал точить когти о пианино или чтобы ваша собака не погрызла консольные ножки. Во время стандартной настройки инструмента попросите мастера почистить ваш инструмент внутри, включая и пространство под клавишами от пыли и шерсти. Регулярная гигиеническая профилактика позволит избежать возможных проблем в будущем.

Какой стул нужен для занятий на фортепиано?

Лучше всего, если вы сможете приобрести специальное (круглое или прямоугольное) сиденье, которое регулируется по высоте. Оно имеет достаточно плотную поверхность, но при этом комфортное и практичное. Если такой возможности нет – подойдёт и обычный стул, однако, он не должен быть слишком мягким и низким (в таком случае придётся подкладывать дополнительное сиденье, обеспечивающее высоту). Также необходимо помнить, что на спинку стула во время игры облокачиваться нельзя.

Какие вещи понадобится купить ребёнку в музыкальную школу, помимо пианино?

Подставку под ноги, специальное сиденье, регулирующееся по высоте, или подходящий стул, концертный костюм и обувь, нотные тетради и рабочий материал для уроков сольфеджио и музыкальной литературы, теннисный мячик для формирования руки, а также много записей классической музыки и билетов на концерты и в театры. Некоторые преподаватели рекомендуют приобрести также специальный тренажёр для силы пальцев – кистевой эспандер из плотной резины.

Как заниматься, не испортив отношений с соседями?

Многие соседи, вопреки мнению посторонних, очень благосклонно относятся к детям, занимающимся музыкой. Они терпят буквально всё – даже долгие гаммы и громкие этюды поздними вечерами. Если вам всё-таки не повезло с соседями, лучше всего заниматься днём, пока большинство из них на работе. В крайних случаях особенно удобно, если на вашем инструменте присутствует третья педаль – модератор для тихой игры.

Не забывайте об элементарной вежливости и этикете. Можно пригласить ворчливого соседа однажды в гости и сыграть ему на фортепиано. После этого он наверняка прослезится и зауважает вас, особенно если вы заранее разберёте его любимое произведение.

До которого времени можно играть на инструменте по закону?

В нашей стране существует так называемый Закон о Тишине.

По этому закону вы можете играть с 7:00 до 23:00 в будни и с 10:00 до 22:00 по выходным. Однако, стоит ознакомиться также с требованиями вашего региона или области, поскольку могут существовать небольшие отличия.

Существует также запрет на игру во время детского «тихого часа» – с 13:00 до 15:00.

Есть ли функциональное отличие клавишных пластин из пластика и из слоновой кости?

В первую очередь, пластины из слоновой кости придают клавишам особое тепло и уникальную текстуру, которая очень приятна для подушечек пальцев и никогда не сравнится с поверхностями «soft-touch». Пластик – мёртвый, искусственный материал, который не взаимодействует со внешней средой и не реагирует на звуковые волны. Тем не менее, пластик является более практичным. Он не видоизменяется и не стирается с течением времени, не подвержен деформации и легко чистится от различного рода загрязнений.

Проще сказать, где пианино лучше не ставить: у окна, у батареи, под кондиционером, на сквозняке.

Почему пианино вредят резкие перепады температуры и сквозняки?

Инструмент состоит из экологичных природных материалов, реагирующих на малейшее изменение микроклимата в квартире. Даже редкие, ценные породы дерева подвержены рассыханию в жарком, сухом воздухе, а излишняя влажность может спровоцировать появление плесени, разбухания и гниения некоторых деталей.

Сквозняки провоцируют резкие перепады температур. Если такое состояние является регулярным, в деке пианино могут появиться трещины и инструмент может чаще расстраиваться.

Как долго нужно учиться музыке, чтобы играть хорошо?

Профессиональное музыкальное образование включает в себя минимум 7 лет музыкальной школы (не считая подготовительных классов), 4 года музыкального училища и 5 лет музыкального вуза или Консерватории. Педагогические университеты, как правило, считаются более лёгкими, в них проще поступить. Такие учебные заведения принимают абитуриентов уже после музыкальной школы, но, чаще всего, их диплом позволяет вести лишь уроки музыки в обычной общеобразовательной школе, несмотря на полученные знания.

Чтобы играть хорошо – необходимо наличие двух факторов: регулярные многочасовые занятия и хороший педагог. В таком случае уже после музыкальной школы вы будете замечательно владеть инструментом.

Зачем отдавать ребенка в музыкальную школу?

Чтобы он вырос культурным человеком, научился понимать и любить классическую музыку, а также видеть разницу между качественной и кустарной музыкой. Музыкальная школа погружает малыша в творческую среду, где он легко впитывает основы этикета и вежливости, обретает хороших друзей из образованных семей, осознает, что такое радость труда и стремление к цели. В качестве бонуса он сможет сочинять собственные композиции, радовать и восхищать близких фортепианной игрой, иметь возможность дополнительного заработка, учить других этому прекрасному искусству и делать мир лучше.

Что лучше – музыкальная школа или частные уроки?

Правы те, кто считает, что нужно выбирать не школу, а педагога. Очень многое зависит от уровня профессионализма преподавателя, а также его личных качеств. В том числе, от этого зависит также и то, бросит ли ребёнок музыку через год.

Однако, если вы не имеете музыкального образования, вы вряд ли сможете оценить, действительно ли ваш частный репетитор является компетентным педагогом. Или же он – очередной шарлатан, который тянет ваше время и деньги, лишая ребёнка одновременно и образования, и свободного времени. Более того, частный преподаватель не сможет выдать ребёнку свидетельство об окончании музыкальной школы. Таким образом, если малыш захочет сделать музыку своей профессией – многие профессиональные пути будут закрыты. Впрочем, выход можно найти и в этой ситуации. Главное, не забывайте, что музыкальная школа предоставляет также ребенку общее музыкальное образование, включающее уроки сольфеджио, хоровое пение или вокал, музыкальную литературу, ритмику и дополнительные факультативы по желанию. Это особый творческий мир, погрузившись в который, ребёнок не захочет расставаться с музыкой.

Как предохранить пианино от сухого воздуха?

Идеальным способом будет решение приобрести качественный и мягкий увлажнитель воздуха, а также гигрометр, измеряющий уровень влажности, который составляет 40-60% для комфортного существования фортепиано. Летом, в зависимости от количества осадков в вашем регионе, процент может колебаться вплоть до 50-70%.

Существуют также современные регуляторы влажности, встраиваемые внутрь инструмента.

Есть и простой бытовой способ обеспечить пианино в меру влажным воздухом – поставить банку с водой внутрь инструмента. Главное, следить за ее своевременным наполнением и тем, благоприятно ли влияет подобный метод именно на ваше фортепиано.

Нужно ли накрывать пианино чехлом?

Особого смысла в этом нет, если только у вас не концертный рояль премиум-класса. Впрочем, любому инструменту пойдет на пользу дополнительная защита от пыли, поэтому хотя бы не забывайте закрывать клавиатуру крышкой.

Существует двоякое мнение. С одной стороны, ковёр впитывает огромное количество пыли, мусора и микроорганизмов, а из него всё это может попасть и в инструмент. Регулярная уборка при помощи пылесоса позволяет пыли разлетаться в пространстве и оседать на окружающие предметы и мебель.

Однако, ковёр является неплохим звукоизолятором, обеспечивающим более спокойное взаимоотношение с соседями снизу. Но при этом он поглощает звук и ухудшает акустику помещения. Что наиболее актуально из этих критериев – решать Вам.

Почему нельзя самому настраивать инструмент, если у меня хороший слух и есть камертон?

К сожалению, этого недостаточно. Чтобы хорошо чувствовать инструмент, необходима практика и опыт, филигранное чувство меры и знания, касающиеся механизмов фортепиано, его функциональности и конструкции.

Только сухой или чуть влажной тряпкой из мягких материалов, наподобие микрофибры.

Можно ли оставлять пианино с открытой крышкой клавиш?

Можно, но это приведёт к скоплению пыли между клавиш и под ними, вызывая, таким образом, различные дефекты и западание клавиш.

Найти действительно хорошего педагога и заниматься, заниматься, заниматься. Работать над беглостью пальцев, вкладывать душу в пьесы, обдуманно исполнять полифонические произведения, слушая тему и ее подголоски. Не сравнивайте себя ни с кем и не гонитесь за другими. Идите своей дорогой.

Стоит ли реставрировать очень старый (но качественный) инструмент?

Это очень тонкий момент, поскольку все инструменты разные. Их ценность также различна. Ваше восприятие может отличаться от мнения независимого эксперта, поэтому в такой ситуации всегда лучше обратиться за консультацией к профессионалам.

Ремонтирует ли настройщик мелкие поломки или нужно обращаться в мастерскую?

Это зависит от дефекта. Если поломка несерьёзная – например, запала клавиша – настройщик, скорее всего, без труда поможет. Однако нельзя ставить диагноз, не видя инструмент. В таких ситуациях только очная консультация может определить, насколько серьёзной является проблема.

Стандартная схема – консультации мастера два раза в год. Как правило, визиты настройщика зависят от времени года и выпадают на осень и весну. Это связано с переменой сезона, колебанием температур и изменения влаги в помещении, а также началом и концом отопительного сезона. Далее вы можете смотреть по состоянию своего инструмента. Высококачественные инструменты при бережном отношении и комфортном микроклимате иногда не расстраиваются даже один или два года.

Нужно ли настраивать пианино после перевозки?

Не всегда. Чаще всего профессиональная перевозка практически не влияет на настройку инструмента.

Это может происходить в силу различных причин: сухость и высокая температура в помещении; пианино не держит строй.

Найти действительно хорошего настройщика не просто. Этого точно не сделать по объявлению на авито. Обращайтесь и мы подскажем вам телефон хорошего мастера!

Самая простая причина по которой возникает западание клавиш – это пыль и грязь под клавиатурой, которую необходимо почистить. Бывает также, что из-за сильной влажности или пролития жидкости под клавиатурные штифты ржавеют и из-за этого теряется скольжение, клавиши начинают западать.

Дека — это деталь струнного инструмента, которая передаёт колебания от струн воздуху, делая звук намного громче, чем издаёт струна сама по себе. Чаще всего в пианино и рояле дека изготавливается из древесины.

Трещины в деке возникают из-за того, что древесина рассыхается от перепадов температуры и недостаточной влажности в помещении. В нашем климате, избежать этих процессов очень-очень сложно, если вообще возможно. Чаще всего мелкие трещины в деке не влияют заметно на звучание инструмента, поэтому их наличие не страшно. Если же трещины становятся большими, то возможно появление призвуков в некоторых нотах. До появления таких призвуков лучше не вмешиваться в эти процессы, кроме поддержания температуры и влажности в помещении. Если же призвуки появляются, то необходимо вмешательство мастера-настройщика, который бы мог выявить место, откуда возникает этот призвук и локально устранил его.

Колок или вирбель — два названия одной детали. В фортепиано-строении так называется небольшой металлический стержень для натяжения и настройки струн. При вращении колка струна либо натягивается туже, либо ослабляется, вследствие чего звук становится выше или ниже. Со временем колковая доска (вирбельбанк) высыхает, отверстия становятся шире и колок начинает вращаться свободнее. В таких случаях говорят: «Инструмент перестал держать строй», то есть либо фортепиано после настройки расстроится очень быстро, либо его вообще невозможно настроить. Первое, что делают в этом случае настройщики, это немного подбивают колки молотком, утапливая их глубже в вирбельбанк для того, чтобы колок лучше держал строй. Когда колок забит в вирбельбанк до предела – это и называется «забитые колки».

В среднем современное пианино весит около 200 кг, а рояль от 300 кг.

Чем отличается 2-х педальное пианино от 3-х педального?

3-я педаль у пианино – это модератор, который используется для тихой игры. Таким образом на 3-х педальном инструменте есть функция тихой игры, а на 2-х педальном инструменте ее нет. Никаких других функциональных отличий между 2-х педальным и 3-х педальным инструментом – нет.