«Нипоника» — это интернет-издание, которое рассказывает о современной Японии людям во всем мире.
Для прочтения электронной книги необходимо включить поддержку JavaScript в настройках браузера и установить бесплатный плагин Adobe Flash Player.
Японские ткани “окутывают” мир
Ткани в Японии
С древнейших времен японцы оттачивали мастерство ткачества и окрашивания тканей, непрестанно развивая эти ремесла и совершенствуя различные техники.
Мы не знаем точно, когда японцы научились делать ткани, однако можем предположить, что ко времени формирования земледельческой культуры в 4-3 веках до н. э. они уже использовали ткани для многих целей. Шелковые ткани с орнаментами были найдены при раскопках руин 5-6 веков. Считается, что примерно с этого времени в Японию начинают приезжать корейские и китайские ремесленники, привнесшие элементы своей культуры и новые способы производства тканей.
Импортированные товары в качестве учебного пособия—японцы изучают новые техники и делают их своими
Техника ткачества в Японии стала более утонченной в 7-8 веках, когда сюда пришли элементы китайской культуры династий Суй и Тан. Одним из лучших образцов того периода является нисики—разновидность яркой узорчатой ткани мон-оримоно с рельефным жаккардовым узором. В этот же период развились различные техники окрашивания тканей. Вот наиболее примечательные техники, которые были популярны в то время:
- Многооттеночное окрашивание сибори-дзомэ: отдельные участки ткани связываются нитями, чтобы краска не проникла в завязанные узлы.
- Резервное окрашивание босэн: на отдельные участки ткани наносится расплавленный воск, так что краска не проникает в покрытую воском ткань, оставляя узор.
- Окрашивание при помощи досок итадзимэ-дзомэ: ткань плотно зажимается между деревянными досками с вырезанным на них рельефным рисунком. Сдавленные участки ткани остаются неокрашенными, преображаясь в белый узор.
Искусство вышивки возникло примерно в то же время. Вышеперечисленные техники крашения и вышивки применялись не только для одежды, но и для изготовления ковров и декорированных тканей, украшающих столбы и потолок в буддийских храмах.
После прекращения дипломатических отношений с Китаем в 10 веке в одежде появились отчетливые японские черты. В высших слоях общества большее распространение получило не столько окрашивание уже сотканной ткани, сколько изготовление ткани из окрашенных нитей. Стало модным носить многочисленные тонкие одеяния разных оттенков, сделанные из шелка мон-оримоно, с красиво подобранными по цвету и выглядывающими друг из-под друга краями, воротниками и рукавами.
Лицевая и изнаночная стороны ткани были оформлены в разных цветовых сочетаниях и включали природные мотивы—изображения растений, насекомых и других элементов, характерных для того или иного времени года. Каждый мотив имел свое название, всего существовало около 130 цветовых сочетаний. Выбранный мотив должен был соответствовать текущему сезону.
Так выглядело торжественное женское одеяние в 12 веке. Рукава и края многослойного шелкового наряда из ткани в технике мон-оримоно передают красоту посредством чередования полос разного цвета. (Собственность Киотского государственного музея.)
Это изображение женщины в одеянии косодэ носит название “Красавица обернулась назад”. Автор Хисикава Моронобу (17 век). (Собственность Токийского государственного музея). Иллюстрация предоставлена “Ти-Эн-Эм Имидж Аркайвс”.
Кимоно ведет культуру моды к новым технологиям ткачества и окрашивания тканей
Между 13 и 16 веками центральное место в моде всех сословий заняло одеяние косодэ, позднее преобразованное в современное кимоно. Затем, после того как в начале 17 века сёгунат Токугава объявил о начале новой эпохи, ставшей 300-летним периодом мира, женская мода быстро эволюционировала в сторону нарядной, богато украшенной одежды, хотя степень орнаментированности в определенной мере зависела от социальной принадлежности женщины.
Новые техники окрашивания тканей появились примерно в конце 17 века. К ним относится способ окрашивания юдзэн-дзомэ, использующийся и в наши дни. Согласно этому способу, контуры рисунка наносятся, словно тонкие ниточки, пастой из крахмала, которая защищает контуры от проникновения краски. В результате получается очень яркий изысканный орнамент, благодаря красоте которого данная техника распространилась в разных частях Японии и стала использоваться не только для женской одежды косодэ, но и для изготовления других текстильных изделий, например, тканей для заворачивания подарков.
Читайте также: Чем заменить атласную ткань
Таким образом, к началу нового времени в Японии использовался ряд техник окрашивания тканей, для каждой из которой был характерен свой уникальный орнамент. А древний способ создания тканей с рельефным жаккардовым узором мон-оримоно не исчез полностью. Возросшая, особенно в среде военного сословия, популярность театра Но, где актеры выступают в масках, стимулировала подъем производства театральных костюмов. Ткани для этих костюмов часто изготавливались в технике мон-оримоно.
В 18 веке распространилось выращивание хлопка, что стимулировало рост производства хлопчатобумажных тканей. Благодаря доступной цене хлопчатобумажная материя быстро нашла широкое применение в среде простого народа, и изделия из окрашенного хлопка очень скоро начали производить во многих районах страны. Именно в этот период хлопчатобумажная ткань стала частью народной культуры, которая продолжает жить и сегодня в разных своих формах–это и многооттеночное окрашивание путем завязывания узлов, практикуемое во всех частях страны, и эффект “разбрызганного” узора касурэ, получаемого включением в ткань неоднородно окрашенных нитей.
Текстильные техники, сохраняемые с древности для будущих поколений
По завершении этапа феодализма в конце 19 века Япония испытала влияние западной цивилизации. Несмотря на то, что национальные текстильные традиции по-прежнему бытовали, ввозимые импортные товары и дальнейшая разработка химических красителей и ткацких машин продемонстрировали принципиально новые подходы к изготовлению и окрашиванию тканей. Это привело к возникновению техник, которые стали господствующими в современной японской культуре ткачества и крашения.
Традиционные виды одежды изменились под влиянием новых технологий. Стены и мебель в новых зданиях, построенных в европейском стиле, нередко обивались тканями в новом стиле. Даже традиционные платки фуросики для заворачивания разных вещей стали изготавливать по новым технологиям.
Позднее в Японии были разработаны поразительные по качеству химические волокна. Однако не стоит забывать, что истоки современной текстильной культуры нужно искать в древности, и именно эти древние текстильные традиции, не прерываясь, но изменяясь под влиянием времени, соединились с достижениями современности.
Нагасаки Ивао
Директор Отдела ткачества и окраски тканей Токийского государственного музея; вслед за тем (до настоящего времени) профессор Факультета домашнего хозяйства университета Кёрицу Дзёси-гакуин. Господин Нагасаки занимался изучением различных аспектов культуры одеяния и украшения одежды в Японии, в том числе, исследованием особенностей одежды и узоров и окрашивания тканей. Часто принимает участие в работе по планированию выставок, посвященных окраске тканей, одежде и ее орнаментированию.
Про японские ткани.
Сегодня покажу вам обещанные японские ткани. Как я уже писала вам когда-то, японцы не любят, когда их товары фотографируют, а увидев камеру, и вовсе начинают активно махать руками в знак протеста, поэтому я вооружилась телефоном и иногда шпионю для вас. Хочется, конечно, качественных снимков, но, что уж есть)).
Мне очень нравится японский хлопок, балдею от их веселенькой расцветочки в мелкий цветочек. Я даже не знаю как его назвать правильно, это не тот ситец, что я привыкла видеть в России и на сатин он не похож. Ткань тонкая мягкая, но плотная, очень приятная на ощупь. Я купила такую, только однотонную, ткань серого цвета на подкладку к моему платью, и не прогадала, очень приятные ощущения при носке. Может, штапель, какой-то, не знаю.
Возле магазина распродажа лоскуточков. Мастерицы там выбирают кусочки ткани для своих маленьких поделок.
Посмотрите, какие цветочки! Правда, прелесть?
Там очень много всяких расцветок. Это только один уголок. И ткани, конечно, по составу и качеству отличаются друг от друга, но я в этом мало, что понимаю, поэтому не буду делать на этом акцент.
Клеточка. Какое разнообразие цветов!
Читайте также: Ткани вырабатывающие гормоны это
Это какая-то авторская дорогая ткань. По мне, так произведение искусства)).
Очень нравится мне, что можно купить одну выкройку, а не покупать целый журнал. Всякие традиционные штучки, сумки, одежда для детей.
Этот магазин находится возле крупной станции и он достаточно большой. На каждом этаже продают разный вид ткани, на первом — хлопок, на втором — полиэстер, на третьем можно найти даже ткань для купальников. Если забегу туда еще как-нибудь, обещаю пошпионить еще)).
Через маленький проулочек расположен магазин этой же фирмы, где можно приобрести всякую фурнитуру от пуговиц и ниток до парика и страз. Это очень удобно. А вообще, как я поняла из рассказов моих японских подружек-бебирушек, большие магазины тканей в Токио большая редкость.
А еще, все забываю вам сказать, в Японии традиционно хорошие «бойкие» места довольно обшарпанные. Нет того лоска и блестящих полов, что наводят российские предприниматели в надежде привлечь покупателей, хотя цены в таких японских местах довольно высоки. Там преднамеренно не делают ремонт десятилетиями, чтобы показать на сколько давно открыто заведение, а значит, успело заслужить доверие клиентов. Это касается всего: и магазинов, и ресторанов, и парикмахерских.
Японский текстиль: «живое национальное сокровище»
Эти ткани использовались в самых разных целях: для одежды простолюдинов и элиты; для баннеров, вешалок и других элементов, производимых для использования в храмах; для театральных костюмов; для чехлов на подушки, штор и других бытовых целей. Как и многие другие произведения японского искусства, японские ткани исторически трансформировались через взаимодействие внешних влияний и местных методов дизайна.
Исторический обзор
Коренные жители Японии ткали ткань из растительного волокна. Захватчики с северо-восточного азиатского материка основали культуру Яей в Японии, начиная около 300 лет до н. э., внедряя более сложные материалы (включая рами и шелк) и методы. Но можно сказать, что узнаваемая японская текстильная культура началась в период Ямато, когда аристократические кланы и зарождающаяся монархия привели к значительно возросшему спросу на прекрасные ткани, особенно из шелка. Введение буддизма в середине шестого века увеличило спрос на прекрасный текстиль для церковного использования. Некоторые из этих текстильных изделий были импортированы из материковой Азии, но все большее их количество производилось в Японии. Ткачихам, красильщикам и другим текстильщикам из Кореи и Китая предлагалось поселиться в Японии под патронажем суда; производство текстильных изделий находилось под патронажем и регулировалось государством, а лучшие текстильные изделия производились в имперских мастерских. Шелковые ткани простого и саржевого переплетения часто окрашивали в сплошные цвета или в узоры, полученные путем штамповки воском. Парча производилась как для аристократического, так и для храмового использования. Другие методы включали аппликацию, вышивку и плетение.
Взрывной рост числа, богатства и могущества буддистских храмов в период Нара (710-785 гг.) привел к интенсивному развитию текстильного искусства, а также к массовому импорту текстиля с материка. В последующий период Хэйан (795-1185 гг.) больше внимания уделялось внутреннему производству, частично в императорских мастерских и частично в частных. Этот период увидел продолжаемую важность парчи и вышивки. Поскольку гармоничное использование цветов в нескольких слоях одежды было одним из главных эстетических принципов одежды в эту эпоху, были приложены большие усилия, чтобы расширить и усовершенствовать методы окрашивания.
В периоды Камакура (1185-1233) и Муромати (1338 — 1477) было создано военное правление под эгидой самураев. В этот период вновь возросла международная торговля, в результате чего в Японию поступило множество новых материалов, технологий и дизайнерских мотивов. Хлопок был введен в это время, в основном вытесняя использование волокна конопли в текстиле, используемое простолюдинами. Развитие театра Nôh под патронажем военной аристократии в период Муромати, с сопутствующим спросом на роскошные и блестяще красивые костюмы, стимулировало текстильное производство и инновации. Внедрение многоцелевых ткацких станков и усовершенствованного оборудования привело к увеличению производства сложных шелковых тканей, таких как дамаск и атлас, которые часто использовались в качестве фоновых тканей для узорной окраски (дамасская ткань) и для вышивки (атласная ткань).
Читайте также: Мебельная ткань серая однотонная
После более чем столетней гражданской войны (1477 — 1601 гг.) правление Сегуната Токугава (1601-1868 гг.) принесло Японии эпоху нового мира и процветания. К шестнадцатому веку косоде стал основным предметом японской одежды; быстрый рост городов и обеспеченного городского населения сделал эту и последующие формы кимоно центром текстильного искусства.
Сумптуарные законы, законы против излишней роскоши, запретили простолюдинам носить парчу и другие сложные ткани. Это простимулировало ткачей и красильщиков производить поверхностно украшенные ткани исключительной красоты и разнообразия, которые оставались бы в пределах закона. Рост городских «кварталов удовольствия», населенных куртизанками, которые иногда могли бы командовать дарами большой ценности, стимулировал производство парчи и гобелена, поскольку рос спрос на сложные и роскошные пояса (obi), которыми женщины завязывали свои кимоно. Между тем, в сельской местности крестьяне создавали или поддерживали свои собственные методы ткачества и крашения хлопчатобумажных тканей, часто в характерных региональных стилях.
Отмена военного правления и восстановление имперского правления в 1868 году привели к периоду быстрой модернизации Японии. В конце 19-го века существовала значительная мода на западную одежду как для мужчин, так и для женщин. Однако в начале двадцатого века многие женщины вернулись к ношению кимоно большую часть времени. После Второй Мировой Войны ношение кимоно снова сократилось, и к 1960-м годам оно почти полностью ограничивалось фестивалями и одеждой для особых случаев, а также профессиональной одеждой для женщин в индустрии гостеприимства. Традиционное текстильное искусство уже вступило в длительный период упадка к концу девятнадцатого века, когда Япония обратилась к промышленному производству текстиля в качестве раннего шага к экономическому развитию и модернизации. Дешевые машинные ткани глубоко врезаются в крестьянское производство ручной работы и ручной краской хлопчатобумажной ткани. Сознательные усилия по сохранению и возрождению старых традиций ткачества удержали искусство от тотального исчезновения.
Японское кимоно
Шелковые ткани, предназначенные для использования в кимоно, в котором основные декоративные элементы окрашенные, а не тканые или вышитые, как правило, сделаны методом полотняного или дамасского переплетения. Парчи и гобеленовые переплетения различных видов использовались в древности для буддийских церковных одежд и храмовых украшений. Полотняное переплетение является самым распространенным переплетением для хлопчатобумажных тканей.
Вышивка
Как и парча и гобеленовое ткачество, вышивка прибыла в Японию в древние времена в связи с буддизмом и часто использовалась для изготовления живописных гобеленов для храмов. Японская вышивка использует довольно небольшой репертуар стежков, включая французские узлы, цепной стежок, атласный стежок и сшитый атласный стежок. В одежде, особенно в кимоно, вышивка применяется к шелковому текстилю, шелковому атласу, и как украшение к текстилю, украшенному различными методами окрашивания.
Современный японский текстиль
Статус текстиля в современной Японии можно рассматривать в четырех категориях. Коммерческое текстильное производство в Японии сокращается. Текстильное производство, особенно техногенных тканей из волокон, таких как вискоза и полиэстер, сыграло важную роль в послевоенном экономическом восстановлении Японии, но в последние десятилетия сократилось, поскольку производство переместилось в страны с более низкими затратами на рабочую силу. Часть шелка производится в Японии сельскохозяйственным сектором страны, получающим значительные субсидии.
Традиционный текстиль продолжает процветать. Японское правительство поощряет сохранение традиционных искусств и ремесел путем предоставления субсидий «обладателям важных нематериальных культурных ценностей», которые в разговорной речи называются «живыми национальными сокровищами». Из примерно 100 ныне живущих национальных сокровищ около трети приходится на текстильное искусство.
Модный текстиль получил значительную поддержку со стороны некоторых всемирно известных модельеров Японии, в частности Issey Miyake, чье инновационное использование такого материала, как трикотаж, укрепило текстильную промышленность Японии.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом