Навыки передвижения на сцене – важнейшее умение для актера, показывающее его внешнюю технику игры. Еще К.С. Станиславский мечтал и вводил сценическое движение, как отдельную дисциплину. А первая книга, написанная по предмету, принадлежит И.Э. Коха. Современные театральные ВУЗы прописывают следующие цели изучения дисциплины:
- воспитание пластической культуры тела;
- развитие природной одаренности каждого;
- обучение основам движений и акробатики.
Все они направлены на всестороннее развитие будущих звезд сцены, театра и кино.
Каждая задача вытекает из поставленных целей. И базируется на трех «китах»:
1. Воспитание. Вырастить социально адекватную личность, привить потребность к
постоянному самосовершенствованию, пробудить командный дух и взаимоподдержку.
2. Развитие. Улучшить и развить физические возможности тела, ощутить свободу в
обращении с телом, развить легкость, подвижность, пластику, воображение, фантазию, память и наблюдательность.
3. Обучение. Совершенствование психофизических качеств, освоение комплекса упражнений и приемов, освоить умение быстро «перенимать» новые движения, жесты.
Интересный факт. Дети намного быстрее взрослых осваивают все навыки. У них еще нет «закостенелости» движений. Они не ограничены «обществом». Поэтому многие школы набирают только детей в возрасте от 9 до 14 лет.
Любое передвижение, жест – результат деятельности мозга и часто отражения состояния психики человека. Движения «запоминаются» телом на протяжении многих лет. Они часто отражают характер, привычки, темперамент личности.
Актер – мастер перевоплощения. Он способен прожить жизнь героя. А значит, повторить его жесты, движения, речь и мимику. Поэтому так важно изучать магию движений на сцене.
Среди всех видов сценических движений выделяют:
1. Локомоторные – простые, бытовые, автоматические. Это основная часть практически любого действия. Актеры в первую очередь учатся управлять бытовыми, повседневными движениями.
2. Рабочие или профессиональные. Приобретаются в процессе работы на определенной должности. К примеру, учителя часто непроизвольно показывают что-то карандашом или рукой в процессе дружеской беседы. Такие неуловимые жесты актеры замечают и копируют, чтобы каждое движение выглядело легко и непринужденно.
3. Семантические – восклицания, вопросы, утверждения, отрицания. Они отражают
определенный смысл и понятны окружающим, к примеру, «Пойдем» – взмах руки.
4. Иллюстративные – показать качества предмета жестами, движением тела. Используются редко на сцене, чтобы не отвлекать внимание зрителя от содержания текста.
5. Пантомимические или эмоциональные – непроизвольные жизненные движения, которые должны полностью передать эмоции героя. Пантомима стоит отдельно. Ведь это искусство общения без каких-либо слов. Однако, профессиональные актеры стараются освоить и ее.
К сценическим движениям также относят танец. Но даже его выполняют с учетом характера героя. К примеру, скромница танцевать будет скованно, сдержанно, еле заметно.
Развитие физических возможностей тела, умение контролировать движения – необходимы в обычной жизни, а не только на сцене. Поэтому простые базовые упражнения преподаватели театральных школ рекомендуют абсолютно всем.
1. Развитие баланса
Большинство учится в детстве кататься на двухколесном велосипеде. А ведь это и есть базовые навыки балансировки. Но даже те, кто уже больше 10 лет не пробовал стоять на одной ноге, могут развить навыки «баланса»:
- Встаньте на правую ногу. Левую согните в колене. Руки свободны вдоль туловища. Плавно наклонитесь вправо-влево, вперед-назад, затем, сделайте несколько круговых движений торсом. Вернитесь в исходное положение и поменяйте ногу.
- Встаньте на одну пятку. Представьте, что в руке веер. Делайте легкие помахивающие движения, сохраняя равновесие и устойчивость. Повторите, сменив ногу и руку.
- Найдите точку опоры на одной ноге, вторую согните в колене. Правой рукой совершайте движения, словно зовете кого-то, а левой – прогоняете. Можно делать ласточку – поднимать одну ногу, отводя ее назад. Руки при этом в сторону. И еще много различных упражнений из детства.
2. Координация движений
Координация или точность развивается простыми упражнениями, которые легко повторить дома:
- Встаньте на 1 ногу. Правой рукой делаем вид, что кого-то зовем, левой – прогоняем, а свободной ногой – отталкиваемся. Все движения выполняйте одновременно. Меняйте опору в прыжке.
- Поставьте ноги на ширине плеч, ступни расположите параллельно. Руки в стороны. А пальцы собраны в мягкий кулачок. Вращайте руками от локтей. Перенесите вес тела с одной на другую ногу. Параллельно поднимайте освободившуюся ногу в положение параллельно полу. Плавно переходите в исходное положение. Задача – увеличивать амплитуду движений и скорость вращения рук.
К самому простому упражнению относят «попадание указательным пальцем в кончик носа с закрытыми глазами из положения – руки в сторону». Тренироваться можно еще проще – повторять руками какое-то танцевальное движение, а ногами плавно делать перекаты с пяток на носок и назад.
3. «Передача» напряжения мышц
Актеры нередко на сцене поднимают предметы, которые на самом деле ничего не весят или очень легкие, а должны быть, напротив, неподъемными. В эти моменты важно показать реальное усилие при подъеме. И для тренировок подходят следующие упражнения:
- Возьмите предмет легкий, к примеру, подушку или мячик. Представьте, что это очень тяжелый камень, который невозможно сдвинуть с места. Упритесь в предмет руками и двигайте ногами на месте так, как будто вы его толкаете. Задача – оставаться на одном месте, напрягать руки и ноги, показывая усилия.
- Встаньте на одну ногу и стойте так долго, сколько сможете. Представляйте при этом, что вы куда-то идете. Потом поменяйте ногу. Упражнения с воображаемой тяжестью можно делать, когда угодно. К примеру, неся пакет легкий с магазина, представьте, что он весит намного больше, и покажите это. Только для практики на улице помните, что за вами уже следят «зрители».
4. Мягкое падение
Вы задумывались, почему актеры не бояться падать на деревянную сцену или в фильмах на бетон и асфальт? Навык плавного падения вырабатывается упорными тренировками. По шагам актеры учатся так расслаблять тело, чтобы не чувствовать боли при падении. При этом движения выглядят максимально естественными.
Начинать тренировку необходимо с простых заданий:
- Поставьте ноги на ширине плеч. Сделайте шаг правой ногой назад и потянитесь руками и всем корпусом к левой ноге. Постепенно наклоняйтесь. Плавно сядьте из этого положения на пол. Смените ногу и повторите упражнение.
- Поставьте ноги на ширину плеч. Правой ногой заступите за левую. Руками тянитесь к полу. Обопритесь на руку и правую ногу. Плавно спускайтесь вниз. Следите, чтобы сначала пола коснулась голень левой ноги, только потом бедро. В результате вы полностью окажетесь на полу. Это только начало тренировок плавного падения. В школах актерского мастерства учат красиво и плавно спускаться «вниз», не причиняя себе боли.
5. Домашняя акробатика
Большинство малышей легко выполняют кувырки вперед и назад. Они встают на мостик, делают стойку на руках. Но с возрастом появляется немало страхов. Кажется, что легко что-то себе сломать или вывихнуть. Но при правильном подходе тело довольно легко вспомнить правильные движения.
Начнем вспоминать с 2 простых задач:
- Встаньте на мостик. Лучше начинайте тренировку с положения «лежа на спине». Согните ноги в коленях, руки в локтях. Упритесь на руки и на ноги. Встаньте на мостик.
- Выполните кувырок вперед через голову. Исходное положение – широко расставленные ноги. Ладони опустите на пол перед собой. Ноги при этом сохраняйте в прямом положении. Плавно оттолкнитесь ногами от пола, голову несильно прижмите к грудной клетке, сделайте кувырок вперед. Желательно делать первые упражнения по акробатике на специальных спортивных матах или в зале, под присмотром инструктора.
Статья о сценическом движении
Данная статья содержит данные как овладеть сценическим движением в самом начале пути.
Просмотр содержимого документа
«Статья о сценическом движении»
ГБПОУ КК КПК г. Краснодар, Краснодарский край
Сценическое движение и танец как неотъемлемые элементы актерского мастерства актёра.
«Учить творческому применению движения нельзя,
а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении,
особенно выгодном для сценической работы».
Действие – это основа основ актёрского искусства. Именно поэтому, помимо способности к глубоко личностному переживанию судьбы своего героя, для актёра неоценимо важны способы пластического, внешнего выражения богатого внутреннего содержания. Искусство владения своим телом на сцене предполагает чистоту движений, их смысловую определённость, строгую количественную и качественную отобранность. Всё должно быть в них точно и конкретно: смысловые оттенки движений, их скорость, сила, величина [1, c.1].
Сценическое движение. Зрелищность театра в первую очередь достигается через актера, его тело, пластику, и только потом прилагается к нему художественное и музыкальное оформление. И такие качества как лёгкость, гибкость, внутренняя и внешняя подвижность, эластичность мышц, чувство формы — все это должно быть присуще современному актеру. Познать свое тело, изучить его, научиться «думать» телом и уметь выполнить любую задачу, поставленную режиссёром — такова цель предмета «сценическое движение». В.Э. Мейерхольд стремился найти законы выразительного движения актёра на сцене. Он писал: «…Искусство актёра заключается в организации своего материала, то есть в умении правильно использовать выразительные средства своего тела. Поскольку задачей игры актёра является реализация определённого задания, от него требуется экономия выразительных средств, которая гарантирует точность движений, способствующих скорейшей реализации задания…[3]
Читайте также: Ткани для изготовления школьной формы
Сценическое движение — одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. Сценическое движение предполагает работу над осанкой и походкой, базовыми элементами акробатики, сценическими падениями, техникой сценических переносок, сценическим боем, работу с предметом, фехтованием, пантомимой, стилевыми особенностями поведения и этикетом и т.д. [ 2 ]
Напряжение – физическое и психическое проявление чувства воли. Говоря понятным языком, контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения – не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно.
Осанка и походка. Совершенствование пластики включает в себя упражнения, вырабатывающие хорошую осанку, походку, эстетичные позы сидя. Упражнения такого типа должны быть в каждом уроке. О руках не нужно думать: их положения возникают непроизвольно и почти всегда соответствуют обстоятельствам жизни. Однако не следует закладывать руки в карманы (брюк, пальто, жакета и т.д.). Эта поза явно некрасивая. Положения ног у мужчин в позах сидя отличаются от женских только тем, что колени могут быть несколько расставлены.
Акробатика. Акробатика (лат. akrobateф — «хожу на цыпочках» — лезу вверх). Основные задачи акробатических упражнений — развитие координации движений, тренировка быстроты реакции, развитие смелости и решительности. Для тренировки актеров применяются в основном различные формы кувырков. Выполнение кувырков на полу приучает актера к некоторым болевым ощущениям (воспитание воли), а это важно при дальнейшем освоении техники сценических падений.
Сценические падения. На сцене актерам иногда приходится изображать падающего человека. Бывают эпизоды, когда герою приходится падать нарочно, чтобы спастись от внезапной опасности. Существует два основных биомеханических принципа падений. Первый состоит в том, что мускулатура тела постепенно расслабляется, так бывает при потере сознания. Второй состоит в том, что тело падает напряженно, как бывает от воздействий внешнего характера, например от внезапного сильного толчка; мускулатура в этом случае напрягается, так как падающий хочет удержаться на ногах. Вторая схема не представляет больших трудностей в сценическом выполнении: в ней можно пользоваться разнообразными физическими приспособлениями — приземлением на руки, поворотами, увертками, т.е. техникой, применяемой акробатами. Основной принцип обеспечения безопасности в том, чтобы приземляться только на мягкие части тела, беречь от ударов и сотрясений голову, крестец, колени, локти. По существу, все виды сценических падений первого типа являются выполнением последовательных движений, при которых тело организованно укладывается на пол, но выполняются эти движения столь быстро, что зрителю кажется, будто человек не лег, а упал.
Фехтование. Освоение техники фехтования — наиболее сложный вид двигательных упражнений. Эти упражнения в высокой степени развивают пластичность, ловкость, быстроту реакции.
Пантомима. (от др.-греч. (pantomimos)) — вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Как вид театрального искусства пантомима существует с древнейших времён.
Танец. Танец как учебная дисциплина играет важную роль в системе воспитания актера. По словам Аркадия Николаевича Торцова класс танца не является основным при развитии тела будущих артистов. Однако это не исключает большого значения, которое Торцов придает танцам при физическом развитии. В первую очередь студент должен ознакомиться с первоначальными азами классического танца. Они не только выправляют тело, но и раскрывают движения, расширяют их, дают им определенность и законченность, что очень важно, так как укороченный куцый жест несценичен. Класс танцев отлично выправляет руки, ноги, спинной хребет и ставит их на место. Балетная станковая гимнастика отлично выправляет недостатки. [ 2 ]
Список использованных источников
И. Э. Кох «Основы сценического движения», Изд. «Лань Спб», 2010 г.
Методическая разработка. Сценическое движение
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
«Актуальность создания школьных служб примирения/медиации в образовательных организациях»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Государственное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования
ЦВР Центрального района С — Пб
Сценическое движение – путь к здоровью.
(методическая рекомендация для педагогов дополнительного образования, руководителей цирковых коллективов учреждений дополнительного образования)
Автор: педагог дополнительного образования
Сорокина Надежда Васильевна
Что такое сценическое движение мы знаем из истории театральной педагогики, из современной театральной практики.
Сценическое движение, как предмет в русской театральной школе, имеет историю и традиции. Его научную основу нужно рассматривать гораздо шире, чем прямое использование открытий К. Станиславского и Вс. Мейерхольда в работе над внешней техникой актера, а также опыта основоположников предмета — И. Иванова, Е. Шишмаревой, И. Коха, А. Немеровского.
«Надо ли учиться пластике, акробатике? — спрашивает С. М. Михоэлс и тут же отвечает: — Само по себе такое мастерство никому на сцене не нужно. Нужно другое, нужна готовность нашего тела выполнить любой ваш приказ, продиктованный мыслью». А готовность тела выполнить приказ, продиктованный мыслью, и выполнение этого приказа есть результат функции двигательных центров высшей нервной деятельности. Таким образом, проявление хорошей физической выразительности в движении на сцене — это, в первую очередь, показатель того, насколько развита область движения высшей нервной деятельности актера. Следовательно, задача подготовки актера по движению заключается, в первую очередь, в достижении высокого уровня деятельности двигательных центров
Тренировка двигательных центров невозможна, если их деятельность не воспроизводится движениями тела. Крайне важно, чтобы эта тренировка всегда была целенаправленна. Даже в разделе общеоздоровительных упражнений — а это всегда гимнастика — педагог должен ставить конкретные действенные задачи: подтянуться на руках так, чтобы голова оказалась выше рук; согнуться так, чтобы лоб коснулся коленей; поднимать при ходьбе колени так, чтобы они ударяли снизу по поставленным на уровне поясницы ладоням, и т. п. Стремление к достижению цели всегда верно мобилизует организм, причем значительно лучше, чем пространные объяснения, что упражнение необходимо выполнять как можно более активно. Такой методикой следует пользоваться во всех упражнениях предмета, после того, как учащиеся создали их верную схему.
Учащийся цирковой студии должен быть, прежде всего, развит физически, здоров, вынослив, у него должна быть хорошо развита пластика корпуса, рук. В данную методическую рекомендацию вошло несколько комплексов упражнений, сочетающих упражнения для развития необходимых сценических навыков, а также лечебные упражнения, направленные на коррекцию стоп и осанки, на повышение мышечной активности.
ВСЕ О ПРЕДМЕТЕ «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»
Предмет «Сценическое движение» предполагает понимание и освоение движения как структуры; его терминология основана на понятиях точных наук (центр тяжести, статика, динамика, инерция, импульс, энергия. амплитуда, скорость и т. д.). Однако результаты творческих опытов могут быть зафиксированы лишь впечатлениями, ощущениями, эмоциональной и мышечной памятью ученика, то есть чувствами, а не какими-то универсальными знаками.
Занимаясь с детьми, надо отказаться от спортивной терминологии, чтобы занятия сценическим движением отличались от уроков физической культуры в школе. Слова, которыми формулируется задача, и объясняются способы ее достижения, должны быть театральными; тогда уже в простом тренинге зарождается связь между занятиями сценическим движением и мастерством будущего артиста.
Вот некоторые проблемы актерской техники, и, одновременно, принципиально важные темы предмета «Сценическое движение», объединенные проблемой и темой чувства движения:
Чувство баланса — умение сохранять устойчивую позицию на различных видах конструкций, зависящее от способности ученика управлять центром тяжести, удерживая равновесие в непривычных для тела положениях.
Чувство координации — умение координировать движения в заданном рисунке и, прежде всего, управлять периферией тела, включая мышцы лица.
Чувство скорости — умение управлять скоростью движения, играть скоростями, способность к взрывной реакции, рождающей активное движение.
Чувство инерции — умение мягко и быстро тормозить и управлять процессом изменения действия.
Чувство баланса — центральная тема предмета «Сценическое движение», объединяющая вопросы координации, инерции, напряжения, чувства движения на всех возможных уровнях — от физического до психологического, во всех творческих аспектах -начиная с работы в тренинге и кончая персонажем в процессе репетиции и постановке собственного номера. Каким телом должен управлять ученик? — Таким, какое у него есть. Каким телом может обладать ученик?- Таким, которое он себе сделает. Творческий процесс развития учащегося заключается в перемене его отношения к своим возможностям и способностям.
Читайте также: Ткани растений определение классификация
Острее ощутить и понять меру гармонии в движениях можно через упражнения в балансе — от простого движения корпусом вперед и назад, вправо и влево, стоя на одной ноге, до эксцентрической игры в эквилибриста, который «идет по канату над пропастью». Ситуация удержания баланса в критической для тела позиции активизирует работу как крупных, так и мелких мышц,
Упражнение . Стоим на одной пятке, в руке держим «веер» (сначала реальный, затем воображаемый), делаем им легкие движения, сохраняя баланс и устойчивость. Если нам удалось устоять 3-5 секунд, меняем опорную ногу и одновременно свободной от «веера» рукой зовем предполагаемого партнера, продолжая движения «веером».
Почему движения, привычные и легко выполнимые в жизни становятся неудобными и невыразительными? Одна из причин этого — неспособность учащегося координировать как новые, так и знакомые ему движения в условиях сцены. Если координация движений требует дополнительных усилий, это порождает психофизический дискомфорт.
Как правило, мы плохо чувствуем мышцы периферии тела и не фиксируем внимания на мелких движениях. Но активность именно этих мышц определяет характер движения. Проблема выразительности периферии тела начинается с потери чувства стопы, перестающей выполнять свои функции, и чувства руки, на которой вместо пяти пальцев используются лишь два или один.
Упражнение. Стоим на одной ноге. Правой рукой зовем, левой рукой прогоняем, поднятой ногой отталкиваем. Все три движения выполняются одновременно. По сигналу — прыжком смена опорной ноги. Нога — зовет, одна рука прогоняет, другая угрожает.
Управлять скоростью движения в нестандартных сценических ситуациях возможно лишь тогда, когда не только в сознании, но и в мышечной памяти артиста присутствует готовность сдерживать инерцию и регулировать процесс ускорения и замедления движения в соответствии с пространством и временем.
Работа со скоростью начинается с обычной ходьбы. Средняя скорость сценической ходьбы — это скорость привычного для нас движения, когда мы не спешим, но и не замедляем шаг специально. Условно назовем ее пятой скоростью. От средней — пятой — установим условно четыре скорости на замедление (4, 3, 2, 1) и четыре на ускорение (6, 7, 8, 9). Каждое изменение скорости должно быть процессом не только индивидуально ощутимым, но и видимым.
С освоения разных скоростей начинается работа с темпо-ритмом. Нельзя сказать, что игра в одной скорости интереснее, чем в другой. Это зависит от ситуации.
Любое ускорение и замедление движения должно быть подчинено контролю напряжения и инерции. Умение ученика управлять инерцией движения зависит от его самоконтроля, как в коротком жесте, так и в длительном перемещении из одной точки пространства в другую. От того, насколько хорошо ученик управляет инерцией, зависит, как точно он закончит движение, и насколько естественно сможет существовать в момент перехода от одной скорости к другой.
Упражнение . Бежим. По сигналу «хлопок» перед нами возникает «пропасть». Фиксируем позицию на одной ноге. Играем ситуацию баланса. Мягко опускаем поднятую ногу и фиксируем позицию.
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ И ЗДОРОВЬЕ УЧАЩИХСЯ.
В современном ритме жизни физические и психические стрессы, которым подвергаются наши дети, являются угрозой здоровью и благополучию каждого. Одни дети проводят долгие часы перед мониторами компьютеров или, склонившись над письменным столом, другие бегают, суетятся, стараясь везде успеть, создавая хаос в организме и в голове. Невозможно чувствовать себя хорошо, не заботясь о собственном теле. Большая часть стресса и переутомления происходит от неправильной осанки, неудобного положения, дисбаланса тела, неправильного дыхания. Метод Пилатеса – метод совершенствования тела, помогает выработать модель ослабленного усилия, когда человек не устает от упражнений, не изматывает себя, а наслаждается каждым движением.
Рассматривая все аспекты сценического движения, нельзя забывать о возможностях обучающихся, об их состоянии здоровья. К сожалению, статистика показывает, что часть детей, пришедших заниматься в цирковую студию,состоят на медицинском учете с самыми различными заболеваниями. Среди этих заболеваний очень распространены плоскостопие, искривления позвоночника различной степени, астенический синдром. Много ослабленных детей, детей с пониженным иммунитетом.
Поэтому, прежде чем проводить занятия сценическим движением, необходимо получить от каждого ребенка медицинскую справку о состоянии здоровья, провести собеседование с родителями и разделить группу на следующие подгруппы:
• Требующие коррекции стоп и осанки;
• Требующие ограничения нагрузки.
В соответствии с этими подразделениями педагог следит за правильными нагрузками и упражнениями для каждого ученика, для этого в цирковом искусстве существует разнообразие жанров (акробатика, жонглирование, клоунада).
Все предложенные ниже упражнения, можно и нужно применять на занятиях по предмету «Сценическое движение» в детской цирковой студии, как двигательную разминку:
1 .Исходное положение: стоя, пятки вместе, носки врозь, живот подтянут, ягодицы подобраны, плечи развернуты, но не напряжены, руки свободно вдоль туловища, подбородок прямо. Потянуться вверх руками, поднимаясь на носки («Только что проснулись»).
2 .Из того же исходного положения потянуться руками в стороны, поочередно и вместе; по диагонали – правая рука и левая нога, левая рука и правая нога.
3 .И. п. то же. Плавные наклоны шеи вперед и назад.
4 .И.п. то же. Повороты головы в стороны. Контроль: подбородок держать параллельно, не допускать резких движений.
5 .И.п. то же. Выполнить дугообразное движение головой от плеча к плечу. Подбородок максимально приблизить к груди.
6 .И. п. то же. Поднятие и опускание плеч.
7 .И.п. то же. Движения плечами вперед назад. Контроль: при выполнении движения плечами назад следить, чтобы соединялись лопатки.
8 .И. п. то же. Круговые движения плечами в различных комбинациях.
9 .И. п. стоя, ноги на ширине плеч, руки перед собой, чуть согнуты в локтях. Энергичное встряхивание кистями.
10 .И. п. то же. Круговые движения предплечьями от себя и к себе. Контроль: кулаки сжаты, руки выбрасываются с силой.
11 .И. п. то же, руки опущены. «Мельница».
12 .И. п. стоя, ноги на ширине плеч, руки на поясе. Наклоны в стороны.
13 .И. п. то же. Повороты туловища в стороны. Контроль: бедра должны оставаться неподвижны.
14 .И. п. то же. Расслабить верхнюю часть туловища (до пояса), «повиснуть», опора на нижнюю часть туловища.
15 .И. п. то же. Наклоны вперед, выполнять поэтапно: расслабиться, потянуться ладонями к полу, выпрямиться.
16 .И. п. стоя, ноги чуть шире плеч. Перенос центра тяжести (или веса тела) с одной ноги на другую. Контроль: корпус не наклонять, как будто внутри переполненный сосуд.
17 .И. п. стоя, одна нога впереди другой – носок задней смотрит в пятку передней ноги, расстояние между ногами можно изменять. Перенос веса тела с одной ноги на другую.
18 .И. п. стоя, ноги на ширине плеч. Перенос веса на одну ногу, вторую поднять, согнув в колене так, чтобы бедро располагалось параллельно полу. Вращение голени в коленном суставе в разные стороны. То же выполнить с другой ногой.
19 .И.п. то же, руки согнуты в локтях за головой. Приседание. Контроль: корпус держать прямо, локти не сводить.
20 .И.п. стоя, ноги вместе, руки свободно. Прыжки – «тряпочки».
21 .И. п. то же. Прыжки – «столбики».
22 .Ходьба по залу – на носках, на пятках, на внешней и внутренней сторонах стоп, ходьба в разных направлениях с разной скоростью от 1-ой до 9-ой (0 – на месте, 9 – легкий бег), «равномерное заполнение пространства», ходьба с выполнением творческих заданий.
23 .Упражнения на релаксацию: «сосульки» (напряжение всего тела и постепенное расслабление сверху вниз), «марионетки» (изображение тряпичной куклы-марионетки, которую сначала подтягивают на нитях, от которых кукла потом освобождается) и т.п.
24 .Заключительное упражнение: сесть на корточки, голову прижать к коленям, колени обхватить руками, по сигналу выпрыгнуть вверх расставив руки и ноги с криком : «Ура!».
Ключом к успеху в деле совершенствования тела является способность поверить в собственные силы, что очень важно для овладения актерским мастерством
Читайте также: Шьем гирлянду из ткани
Это ключ к установлению связи между телом и сознанием. Именно сознание побуждает тело к действию. Поэтому необходимо концентрироваться на выполняемых движениях.
Это означает – никаких небрежных бессистемных движений, т.к. это первая и основная причина травматизма.
В центральной области нашего тела сосредоточено несколько крупных групп мышц – брюшные, поясничные, ягодичные – которым просто необходимо уделять внимание. Вся энергия, необходимая для упражнений, зарождается в этой зоне и распределяется по конечностям. Физическая энергия, извлекаемая из центральной зоны, служит для координации движений.
Приоритетом над скоростью движений является грация их исполнения, и в конечном итоге движения должны создавать ощущение плавности, как быстрая ходьба или тур вальса.
Упустить какую-либо деталь – означает утратить внутреннюю ценность упражнения. Лучше сконцентрироваться на безукоризненно точном выполнении одного упражнения, нежели сделать несколько неправильно и неуверенно.
Дыхание это первое и последнее действие в жизни человека, соответственно, жизненно важным является научиться дышать правильно. Для достижения идеальной физической формы существует свой метод очистки крови при помощи насыщения ее кислородом. При полном вдохе и полном выдохе выводится воздух, застоявшийся в глубинах легких, тело наполняется свежим воздухом. Таким образом, оживляются и активизируются все процессы организма.
Для активизации физических упражнений используются визуальные и словесные метафоры, используется внутренне зрение. Человек учится мыслить творчески.
К сожалению, люди крайне редко прислушиваются к собственному телу. Данная система основывается на идеале хорошего самочувствия. Человек учится чувствовать степень эффективности выполняемых упражнений, в свою очередь, добиваясь необходимого результата.
Это способность осознавать свое тело как единую систему. Каждое упражнение основного курса задействует каждый мускул тела от кончиков пальцев рук до кончиков пальцев ног. Равномерно развитые мышцы – ключ к хорошей осанке, пластичности и естественной грации. С помощью принципа интеграции можно научиться синхронному использованию мышц для достижения целей.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СИСТЕМЫ ПИЛАТЕСА.
Метод совершенствования тела по Пилатесу – это уникальная система упражнений на растяжку и укрепление мышц, разработанная более девяноста лет назад Джозефом Х. Пилатесом. Она направлена на укрепление и тонизирование мышц, улучшение осанки, гибкости и чувства равновесия, на единение тела и разума.
Развитие метода Пилатеса включает понятие идеального образа жизни, который достигается только балансом физического, умственного и духовного аспектов. Параллельно с визуализацией, укреплением и растяжкой мышц тела, улучшается кровоснабжение неактивных клеток мозга, что напрямую сказывается на мыслительных процессах. Кроме того, необходимо знать и помнить, что в каждом нашем движении, будь то ходьба или сидение, должны быть задействованы все мышцы. Концепция сообщения нагрузки на все мышцы одновременно с плавным переключением движений – это наиболее эффективный способ повышения выносливости организма.
Система Пилатеса подразумевает использование зрительных образов, что сближает ее с предметом «Сценическое движение». Использование зрительных образов для вовлечения разума в процесс тренировки – это самый быстрый способ доступа к сложной системе анатомии человека, т.к , когда создается мысленный образ знакомой, хотя и воображаемой ситуации, тело инстинктивно реагирует на него. Создание такой ситуации активизирует сознание и делает процесс тренировки более интересным и приятным. По сути, действия тела определяются творческими способностями.
Упражнения по системе Пилатеса проводятся в большинстве своем в положении сидя и лежа. Целью курса упражнений в положении лежа для любого уровня подготовки является создание естественной последовательности движений, а затем – повышение динамики, или энергии, с которой производятся движения, но не в ущерб контролю над ними.
Движения метода Пилатеса сконцентрированы вокруг живота, бедер, поясницы и ягодиц – т.е. центра, можно сказать, «электростанции» организма, и направлены на исправление осанки.
Метод Пилатеса ориентируется на работу с глубокими мышцами тела, создавая сильный корпус без болей, которые ассоциируются с традиционными упражнениями. А поскольку при выполнении упражнений по системе Пилатеса одновременно укрепляются и растягиваются мышцы, то исчезает риск неправильного разогрева мышц и травм (разрыва мышечной ткани, ушиба суставов и т.п.). Для каждого движения определено максимальное количество повторов и нет необходимости «надрываться», добиваясь лишь видимого результата.
Концентрация, контроль, акцент на центр, точность, дыхание, воображение, интуиция, интеграция.
Концентрация, контроль, акцент на центр, точность, воображение, интуиция, интеграция.
Концентрация, контроль, плавность движений, точность, дыхание, воображение, интуиция, интеграция.
Концентрация, контроль, акцент на центр, точность, дыхание, интуиция, интеграция.
Большое значение в жизнедеятельности человека имеет хорошая осанка. А что же такое – правильная осанка?
— голова и туловище расположены по одной вертикальной линии;
— плечи развернуты, слегка опущены и находятся на одной линии;
— физиологические линии позвоночника выражены нормально;
— грудь слегка выпуклая, грудная клетка имеет цилиндрическую или коническую форму;
— живот выступает незначительно или слегка втянут;
— ноги разогнуты в коленях и тазобедренных суставах, прямые, смыкание бедер, коленей, голеней и пяток происходит без особого мышечного напряжения, с небольшим просветом ниже коленей и над внутренними лодыжками;
— мускулатура рельефна, все суставы подвижны;
— внутренние части стоп не касаются пола (форма стопы имеет большое значение при прыжках, ходьбе, беге, толчках).
Для тренировки и закрепления правильной осанки можно рекомендовать следующие упражнения:
-встать у стены перед зеркалом, руки вдоль туловища, выпрямитьсяь, касаясь стены пятками, икрами, ягодицами и лопатками. Голова прямо. Запомнить это положение. Затем, закрыв глаза, сделать два шага вперед. Открыв глаза, проверить, изменилась ли осанка;
-встать перед зеркалом, руки вниз, спиной не касаться опоры. Зафиксировать правильную осанку. Затем сделать несколько простых упражнений, не следя за собой глазами. Руки в стороны, вверх, ногу в сторону. Подняться на носки, присесть, встать и т.д. Затем принять исходное положение, сначала не глядя в зеркало (только по мышечным ощущениям), а затем визуально проверяя свою осанку.
Хорошо проводить ходьбу, упражнения, приседания с небольшим грузом на голове. Для тренировки мышечного тактильного чувства можно стать у стены, прижаться пятками, ягодицами, лопатками, затылком. Почувствовать эту позу, затем походить и вновь проконтролировать позу у стены. Эту ходьбу можно проводить с диафрагмальным дыханием и легкой тренировкой мышц живота. На два шага вдох, выпячивая живот, на два – выдох, сильно вбирая живот. Это упражнение можно повторять по нескольку раз в день.
Для разгрузки позвоночника и выработки хорошей координации полезны следующие упражнения:
-встать устойчиво. Перенести тяжесть тела на одну ногу. Стопу второй ноги поставить на колено первой и в таком положении постоять некоторое время. В дальнейшем хорошо стопу поднять еще выше, к тазобедренному суставу, упираясь в него;
-встать прямо, ноги вместе, руки расслаблены. Наклон вперед. Спина должна быть прямой, руки провисают, голова приподнята;
-встать прямо, ноги на ширине плеч, отклонить голову назад, прогнуться, колени не сгибать. Правильным прогибом считается такой, при котором все суставы позвоночника участвуют в движении. Нельзя прогибаться только в одном хорошо разработанном суставе.
Нормально разогнутое туловище описывает дугу 30-40 градусов. При разгибании кривизна поясничного лордоза увеличивается, а грудная часть позвоночника выпрямляется. Голова откидывается назад.
Правильно составленный физический комплекс на занятиях по предмету «Сценическое движение», содержит в себе все выше названные аспекты. Это и подтягивания, и вращения и упражнения на растяжку; это и упражнения по системе йоги (система Пилатеса), предусматривающие большую эффективность при щадящих нагрузках, это и разнообразные прыжки, т.е. все то, что несет в себе развитие и поддержку здоровья обучающихся.
Существует несколько правил, которых необходимо придерживаться при составлении комплексов упражнений для каждого занятия:
-при постановке учебных целей и задач необходимо помнить: главная задача – не навредить здоровью обучающихся;
-сложность упражнений должна быть соразмерна возрасту и уровню развития обучающихся;
-должно учитываться состояние здоровья каждого обучающегося, при необходимости должна быть проведена консультация с врачом;
-комплекс должен начинаться с более простых подготовительных упражнений и заканчиваться упражнениями на релаксацию (расслабление и восстановление);
-комплекс должен отличаться от урока физкультуры сочетанием физических упражнений и упражнений на воображение, т.е. содержать в себе творческие манки;
-упражнения должны быть понятны для обучающихся и выполняться осознанно.
Педагог, берясь за воспитание юных артистов, должен помнить, что физическое здоровье обучающихся зачастую бывает залогом успешной деятельности детского циркового коллектива. Поэтому он должен постоянно искать новые способы, новые методы и приемы «оздоровления» и профилактики различных заболеваний. Данная методическая рекомендация – это лишь совет задуматься над нашей общей проблемой, проблемой сохранения здоровья будущих поколений.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом