Растительные орнаментальные мотивы в современном текстильном дизайне
Голованова Марина Михайловна – кандидат педагогических наук, доцент Донского государственного технического университета.
Шепилова Вера Анатольевна – кандидат педагогических наук, доцент Донского государственного технического университета.
Аннотация: В статье рассматриваются основные актуальные идеи, транслируемые через растительные орнаментальные изображения на текстиле. Описание проводится на основе научной литературы, данных ведущих тренд агенств мира и банка образцов текстильного дизайна. Выявлены и обозначены основные темы в образном решении растительных мотивов, даны их описательные характеристики. Сделаны выводы о том, что изображения на ткани становятся средствами трансляции идей волнующих современного человека, таких как борьба за экологию, обеспокоенность идеями безопасности или представлениями о будущем.
Ключевые слова: Растительные орнаментальные мотивы, текстильный дизайн, тренды, тенденции, отражение идей экологии в текстильном дизайне, идеи безопасности в текстильном дизайне, представление о будущем в текстильном дизайне, изображения на ткани.
Растительные орнаментальные мотивы традиционно остаются самыми многочисленными из всего разнообразия узоров на ткани. В современном динамичном мире информационных технологий растительные орнаменты не перестают терять своей актуальности. Идея оформления текстильных изделий флористическими изображениями органически вплелась в набирающую популярность идею экологии и сохранения живой природы, а так же представлениям о будущем цивилизации. В связи с этим переосмыслено отношение к растительным орнаментам, теперь они становятся и инструментом демонстрации жизненной позиции.
Для того, чтобы всесторонне рассмотреть вопрос о особенностях применения растительных орнаментальных мотивов в современном текстильном дизайне, необходимо опираться на источники информации, дающие понимание базовых основ о развитии идей растительного орнамента. Здесь нужно упомянуть исследования посвященные исторической природе орнаментальных форм А.В. Бакушинского, Л.М. Буткевича, И.Ю. Ивановой, Е.Ю. Кричевского, Л.И. Ремпеля, Б.А. Рыбакова, О.М. Рындиной, В.В. Стасова, Т.С. Семеновой, Г.С. Масловой, Н.М. Мерцаловой и др. Смысл орнаментального образа анализируют в своих работах М.С. Каган, В.А. Фаворский, Т.М. Соколова, А.К. Байбурина, Ю.Я. Герчук и другие. Типологии орнаментальных форм раскрываются в работах Д. Оуэна, Э. Пановского и других. Исследованию развития растительных орнаментальных форм в текстиле посвящены публикации Н.П. Бесчастнова, Т.А. Журавской, Ф.С. Рогинской, Н.Н. Соболева, Л.В. Михайловой и др. [1]
В XXI веке приоритетное значение в формировании представлений о том, каким должен быть дизайн, в том числе дизайн текстиля, играют тренд агенства. Среди ведущих мировых тренд агентств можно назвать лидеров, это: «WGSN» (World Global Style Network) – ведущая компания по прогнозированию трендов; «Premiere Vision» (The World’s Premier Fabric Show) – международная выставка-шоу текстиля, формирующая модные тенденции; «CARLIN Creative Trend Bureau» – тренд бюро, ведущий мировой эксперт в прогнозировании тенденций; «Promostyl» – тренд агентство, анализирующее общественные и культурные влияния, эксперт в областях брендинга, позиционирования на рынке, коммуникации, а так же в создании коллекций. Можно заметить, что в обиход активно входят слова: «тренд», «модные тенденции» и другие, значение которых говорит о нарастающей динамичности производственных процессов, быстрой смене предпочтений потребителей, устаревании идей и постоянного поиска новых решений.
Еще одним ключевым фактором возросшего интереса к текстильному дизайну стало создание инновационных технологий печати на текстиле, которые открыли новые возможности для реализации творческого потенциала и решения производственных задач специалистов в различных областях знаний. Настал период активного развития технологий цифровой печати на текстиле, позволяющей переносить на ткань изображения любой сложности и любого количества оттенков, печатать почти на всех видах полотен (ворсовые, трикотаж, неопрен, фетр и другие), выполнять печать для единичного изделия.
Вектор развития текстильного дизайна стал обусловлен растущим стремлением к персонализации объектов дизайна, как противовес тиражности производства [2]. С появлением нового, доступного небольшим производствам, оборудования для печати на текстиле, возрос спрос на профессии: графических дизайнеров, создающих уникальные рисунки для небольших тиражей и единичных экземпляров продукции и на технологов, способных грамотно обращаться с новым оборудованием. Дизайнеры костюма и художники по текстилю получили новые инструменты для реализации идей.
Вместе с развитием технологических процессов возникла острая потребность в актуальной информации по художественному оформлению текстиля. Привычных критериев, определяющих требования к изображению, таких как, назначение текстиля, сезонность, возрастная группа и др., уже не достаточно. На второй план постепенно уходит понимание границ возрастных групп, набирает актуальность агендерность орнаментальных мотивов, что особенно часто можно заметить именно в растительных рисунках. Приоритетное значение приобретает идея, которую демонстрирует орнамент.
Если говорить о приоритетных идеях, волнующих людей XXI века, то очевидно выделяются идеи экологии, безопасности и волнения о будущем человечества, планеты и каждого человека. Эти идеи находят свое отражение в текстильном дизайне, и в частности в трактовке растительных мотивов. Очевидно два направления развития идей.
Одно из направлений в трактовке растительных мотивов – отражение технического прогресса в обществе и представления о будущем человечества. Так флора может быть представлена кибер-цветами, цветами-мутантами, бионическими цветами, растения наделяются мистическим свечением, окрашиваются кислотными оттенками цвета. Изображение может сопровождаться зрительными иллюзиями, эффектами разрушения, пикселизации и эффектами компьютерного сбоя. На рисунке 1 представлены примеры изображений для текстиля, демонстрирующие это развитие мыслей, выполненные дизайнерами ведущей Российской студии текстильного дизайна «Solstudio Textile Design».
Читайте также: Как провести декатировку ткани
Рисунок 1. Растительные мотивы кибер-цветы и цветы-мутанты.
Другое направление в трактовке растительных мотивов – возвращение к природе, защита окружающей среды. Эта тема отражает понимание хрупкости и быстротечности жизни, демонстрирует стремление сохранить зыбкую красоту. В связи с этим развиваются следующие темы в дизайне, которым можно дать условные названия «гербарий», «любование заиндевелым садом», «любование полевыми цветами и травами», «винтажная флора». Так, в тема гербария в художественном аспекте раскрывается в изображениях засушенных между страниц книги растений, они полупрозрачные, хрупкие, с элементами разрушения. В качестве основы для орнамента дизайнеры часто используют фотографии сухих цветов и трав или их сканированные цифровые копии. На рисунке 2 изображен пример растительного орнамента «гербарий»[3].
Рисунок 2. Растительные мотивы «гербарий».
Тема «любования заиндевелым садом» пришла в текстиль из ландшафтного дизайна, по мотивам садов дизайнера Пита Удольфа из Нидерландов, который обратил внимание на любование садом в предрассветной дымке или садом в морозное утро, когда все растения покрыты инеем, краски приглушены, создается гармония серебристых тонов. Пит Удольф идеолог садоводства новой волны в стиле Naturgarden. Авторские ландшафты, созданные на основе этой идеи составлены из растений, стебли, листья и соцветия которых имеют серебристый окрас.
Тема «любование полевыми цветами и травами» находит свое отражение в желании наблюдать на жизнью неброских растений, сорных трав, мхов, лишайников, грибов, то есть всего того разнообразия флоры, которому человек всегда придавал второстепенное значение по сравнению с культурными и садовыми пышно цветущими растениями. Интерес к винтажной флоре проявился благодаря работам дизайнера Александра Маккуина (Alexander McQueen)
Одна из наиболее ярких и привлекательных тем в растительных орнаментальных мотивах – это тропики. Сама идея тропического принта имеет очевидную связь с экологией, а так же транслирует идею безопасности, перемещая зрителя в райское место, которому чужды тревоги и проблемы повседневности. Привычно, тропический рисунок – это буйство красок, однако к сезонам 2020 годов это буйство приобрело новое прочтение. Меняется образ и настроение, теперь это ночные тропики. Описать образ можно следующими словами. Яркие оттенки зеленого сменяются более сложной палитрой ночного леса или сада, с приглушенными оттенками зеленого и синего. Силуэт изображения выходит на первый план. Изображение передает игру теней в мерцающем свете луны. Растения как-будто выступают на зрителя из темноты. Изображение дополняется обилием стилизованных деталей (прожилки листьев, пятна окраса цветов, дополнительные геометрические элементы (клетка, полоски и др.) В дальнейшем, в прогнозах на 2021-2022 годы тропические орнаменты вновь приобретают яркость цвета и в сочетании с экспрессивной манерой изображения трансформируются в образ «тропический хаос», который можно описать как буйство контрастных, насыщенных цветов, небрежные плоскостные пятна, минимум детализации, многослойность, сбитый ритм, минимальное количество фона. Задача такого орнамента – произвести максимальное позитивное эмоциональное воздействие на зрителя, передать ощущение буйства природы в лучах солнца. Таким образом, в рамках одной темы в течении нескольких сезонов могут транслироваться совершенно разные образы. На рисунке 3 представлены примеры изображений «тропический хаос» [3].
Рисунок 3. Растительные мотивы «тропический хаос».
Таким образом рассмотрены некоторые возможные интерпретации растительных орнаментальных мотивов в текстильном дизайне. Можно отметить, что одна тема может развиваться на продолжении нескольких сезонов, каждый раз меняя свое прочтение, наполняясь новыми смыслами или угасать, уступая дорогу новому. Изображения на ткани становятся средствами трансляции идей волнующих человечество, таких как борьба за экологию, обеспокоенность идеями безопасности или представлениями о будущем человечества.
Никто не ожидал увидеть это на тканях
Приветствуем вас, дорогие читатели!
Мы продолжаем наш разговор о модном look’е и сегодня коснемся такой интересной темы, как принты.
Дело в том, что принт на ткани сам по себе – это очень интересный декоративный элемент, создающий уникальную вещь и уникальный образ. Применение принтов дает очень широкий простор для дизайнерской мысли и креатива.
Используя принт, можно создать яркую вещь, которая не будет иметь себе аналогов, и при этом выразить какую-то идею.
Основным правилом в данном случае будет такое: принтованная вещь автоматически становится центровой в образе, и остальные должны служить ей фоном:
Умельцы-стилисты умудряются составлять look’и из нескольких разных принтованных вещей, но тут надо строго следить за тематикой принта, его размером и цветом. Оставим эту науку профессионалам.
В соответствии с модными тенденциями можно выделить:
- геометрические принты, абстрактные изображения (это всевозможные клетки, полоски, горох, ромбы, гусиные лапки) ;
Принты, в основу которых положены объекты реального мира :
- растительный и цветочный принт . Применяется для создания легких и романтических образов дизайнерами платьев, блузок и т.д.; как правило, остальные элементы одежды подбираются в тон фоновой ткани, на которую нанесен принт .
Читайте также: Поделки из ткани для маленьких
- анималистический принт и зооморфные мотивы – принты животной тематики. Более редкая и необычная вещь, требует определенных навыков при сочетании с другими вещами.
- пейзажи, предметы, изображения человека (антропоморфный мотив);
Самыми древними являются геометрические виды узоров на тканях: они произошли от космогонических представлений людей о мире и от технологических способов изготовления предметов.
Это такие известные мотивы орнаментов, как полоска, зигзаг, клетка, ромб, горошек, треугольник и др.
Самым известным геометрическим узором, наверное, является древнегреческий орнамент «Меандр», известный ещё со времён палеолита.
Состоит из комбинаций прямых углов, созданных одной прямой линией.
Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace.
Клетка. Клетку любят модельеры, а художники, создающие ткани, создали множество вариантов клетки:
Шотландка (тартан)
Это крупный узор, выполненный в нескольких оттенках. Своё название получил, потому что является традиционной для одежды шотландских кланов. Каждому клану был присущ свой колор.
Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает серые и коричневые тона.
Примером является ткань, бывшая с 1924г. фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях коричневого, черного, бежевого и красного цветов:
Виши — рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города. Небольшая двухцветная клетка, в которой один из оттенков белый.
Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.
Его использовали, те шотландские пастухи, которые хотели продемонстрировать, что не входят ни в какие фамильные кланы. Примерный перевод расцветки — нейтрально.
Примером наследия традиций классического костюма, использования узора гленчек, может служить известный брэнд одежды Tommy Hilfiger.
«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), – двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия.
В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».
«Пепита» — этот принт похож на предыдущий узор, но теперь в элементе уголки ромба закруглены. В то время как в «гусиной лапке» они прямые.
«Мадрас» — плотная 100% хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.
Полоска — такая расцветка ткани была известна уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску.
Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними.
«Райе» — ткань, имеющая долевые полосы одинаковой или различной ширины. Рисунок создается сочетанием полосок разной палитры.
Морская Полоска — так называется расцветка, использующая сочетания синего, черного или красного с белым цветом.
Оксфордская полоска – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску в основном белого и голубого приглушенного бледного цвета.
Ткань «омбре» — шелковая легкая ткань, имеющая долевую полоску, образуемую путём сложного саржевого переплетения нитей (основное, уточное или равностороннее переплетение).
При этом есть расцветка омбре — плавный дымчатый переход с одного цвета в другой.
Упомянув омбре , нельзя не рассказать о хиппи расцветке Тай-Дай — tie-dye (tie по-английски — «завязывать, крутить, скручивать», а dye — «красить»). Модный в настоящее время принт, который получается при узелковом окрашивании ткани.
Другие геометрические узоры
«Ёлочка» рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке,
Рисунок формируется при создании ткани в результате особого переплетения нитей. Ёлочка является классическим узором, который не выходит из моды. Почти всегда цветовая гамма сдержанная: серый, коричневый, черный, оливковый, синий, но бывают и исключения. Считается, что происхождение этого принта довольно древнее. Он отлично сочетается с другими принтами. Ткань в «ёлочку» используют в основном для осенне-зимнего гардероба.
Для бренда Missoni характерным является пестрый узор — зигзаг Миссони
Горошек. Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях.
Другой дизайнер, Хайнц Остегаард (Heinz Ostergaard), предложил рисунок в крупный горошек Polkadots, расположенный в виде параллельных рядов из горошин, образующих своеобразные полоски на ткани.
«Перец с солью» (Pfeffer-und-Salz), «мушка» — рисунок на грубых тканях типа драпа, используется хаотичное расположение крапинок большего и меньшего размера.
Ромбы. Существуют следующие разновидности этого рисунка:
«Арлекин». При этом дизайне вся поверхность полотна поделена на белые (иногда чёрные) и красные ромбы.
«Аргайл» — узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов. Этот мотив, как и шотландка, родом из Шотландии.Со временем его стали считать аристократическим рисунком и признаком элегантности.
Читайте также: Нарастание костной ткани для имплантации
Растительные и цветочные принты.
К этому виду относятся узоры, основой которых стали цветы, бутоны, лианы, листья и стебли. Причём это могут быть как реально существующие растения, так и вымышленные изображения. Имеется несколько основных типов этого принта:
Самый известный современный принт с листьями — это гавайский или тропический (в нём участвуют листья лианы монстеры, финиковой пальмы, ананасы и цветы гибискуса).
Название aloha shirt («гавайские рубашки») в 1935 году «присвоил» себе выпускник Йеля Эллери Чан, увидев броское словосочетание в рекламе. Чан зарегистрировал наименование как свою торговую марку и запустил «гавайские рубашки» в массовое производство.
Переходом листьев в абстракцию можно считать камуфляжный принт (расцветка «камуфляж»).
Fleur-de-lis «Королевская лилия» или «Геральдическая лилия»
Узор появился во Франции, где такую расцветку могли носить только лица королевской семьи.
Мильфлёр (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») Рисунок из множества небольших цветочков, преимущественно пёстрых.
«Барокко» — Завиток в виде ромбовидного изображения цветка и листьев.
Арабески расцветка ткани из витиеватых узоров.Арабеска относится к восточным принтам и представляет собой растительный (листья, цветы), животный (животные, птицы, мифические существа), геометрический узоры (или даже арабскую надпись), которые бесконечно переплетаются. Впервые этот узор появился на арабском Востоке, еще во времена Средневековья.
Если говорить о значении принта арабеска для мусульман, то они считают, что он символизирует «бесконечную ткань Вселенной»
Пейсли Индийский или турецкий огурец – узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «Бута» в виде изогнутого листа, похожего на каплю.
Анималистические принты. Первый принт, который точно помнят все, и который мы знаем еще с советских времен – это леопардовый принт. Несмотря на то, что у многих он ассоциируется с безнадежной древностью, многие ведущие дизайнеры периодически включают его в свои коллекции.
Сочетать такой яркий принт можно с джинсой, а также с вещами нейтральных оттенков: черным, белым и близким по смыслу к леопардовому бежевым.
Второй принт: зебра – здесь все просто, можно добавлять вещи черного, белого оттенка или даже один яркий цвет.
Третий принт: питон, кобра, крокодил (кожа рептилий) сочетается с темными и коричневыми вещами, а также с кожей.
Если эти принты имеют яркий цвет, то аксессуары лучше сделать неброскими, чтобы не придать ему агрессивность.
Этнические принты — национальные орнаменты народов мира самобытны и уникальны. Периодически мода обращает внимание на узоры тканей различных народов при создании моделей костюмов в этническом стиле.
Психоделические принты. Сложные состояния психики человека характеризуются спецификой мировосприятия, способного породить необычные картины измененного мира. Это — галлюцинации, иллюзии, мистические образы. Характерные особенности этих явлений – невероятно яркие цвета, визуальные эффекты перетекания, калейдоскопические узоры, мотивы грибов, изображения глаз, павлиньих перьев и др. Все эти явления находят свое отражение в модных психоделических принтах.
Акварельный принт – светлые, нежные, почти прозрачные. Узоры в подобной манере идеальны для оформления легких, струящихся тканей типа шелка, шифона и др.
Принт Гжель повторяет сине-белую расцветку русских народных промыслов. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.
Абстрактный принт. Абстракция – направление в искусстве начала XX века. В абстрактной живописи воздействие на органы чувств человека осуществляется за счет эмоционального восприятия линий, пятен и цветов. Эффект бывает просто потрясающий, ведь в этих элементах есть почти все – динамика, ритм, настроение!
Еще несколько советов по ношению принтованных вещей:
- практически все вещи с животным принтом сочетаются с джинсой;
- для анимал-принтов палочкой-выручалочкой является также белая блузка. Стилисты уверяют, что она подходит к любому принту.
- допустимо добавление в образ с принтом ярких однотонных вещей в тон основному фону принта.
На что еще обращать внимание при выборе вещи с принтом?
Мы рекомендуем тебе узнать, каким способом нанесен рисунок.
Любой мало-мальски серьезный производитель одежды расскажет тебе об используемом методе печати. Их много, они отличаются используемым оборудованием и дороговизной печати.
Но для нас, как для потребителей важно, чтобы:
- краска была яркой и устойчивой к стирке. Например, дешевая термотрансферная печать дает часто недолговечный рисунок, а цифровая печать (не всегда) может накладывать ограничение только ручной стирки;
- краска не выцветала на солнце (этим грешит шелкография);
- купленную вещь можно было гладить, не опасаясь за краску.
Все эти нюансы лучше уточнять перед покупкой.!
Теперь вы в курсе тематики принтов, и как их носить. Хотя существуют разные противоречивые мнения относительно принтованной одежды, большинство известных дизайнеров регулярно выпускает одежду с принтом в тему текущей коллекции.
Это позволяет им лучше передавать образ и идею, которые их вдохновили. Поэтому и мы считаем, что иметь такие вещи в гардеробе – правильно.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом