Кукла – спутница человека с древних времен. Ее использовали и для совершения обрядов, и для развлечения детей. В некоторых культурах до сих пор отождествляют куклу с ее хозяином или неким божеством, поскольку она имеет сакральное значение.
Шитье кукол – это масштабное и очень интересное направление в рукоделии. Действительно, многие куколки выполнены поистине мастерски, столько сил вложено в их создание, что, кажется, ресницы на маленьком личике вот-вот дрогнут, и оно оживет. Мастерицы говорят: «И у них тоже есть душа». Да, и вспомните свою старенькую куклу, верную подругу детских игр. Правда, казалось, что она совсем живая и всё-всё понимает?!
Изделие ручной работы далеко не всегда становится детской игрушкой. Основное его предназначение – украшение интерьера или коллекции.
Какие бывают текстильные куклы?
Они прекрасны тем, что каждая имеет свой характер. Прежде чем приступать к работе, давайте разберемся, какую именно вы хотите сшить.
Тильда
Куклу – «тильдушу» придумала норвежка Тоне Финнангер, поэтому неудивительно, что игрушка отличается чисто скандинавской простотой и лаконичностью. Для нее характерны длинные ручки и ножки, схематичное личико, на котором бусинками или точками изображены глазки и носик. Ротик обычно никак не обозначается. Тильде шьют наряды в винтажном стиле из натуральных тканей приглушенных и пастельных оттенков, отделывают кружевом и шитьем. Так одевают не только кукол, но и разнообразных зверюшек и ангелочков.
Снежная девочка (Снежка)
Своим именем кукла, придуманная российской рукодельницей Татьяной Коннэ, обязана большому размеру стопы, напоминающим ступни легендарного снежного человека. Благодаря такой надежной опоре снежки могут уверенно стоять без опоры. Еще одна отличительная черта – длинные красивые волосы. Их изюминка – наряды и обувь. У снежных девочек, как и у тильды, схематичное лицо: только глазки-бусинки и румянец. Они очень стильные, яркие, разнообразны по фасону и материалам, шить их – одно удовольствие.
Тыквоголовка и Реггеди Энн
Эти куклы имеют большую голову, которая напоминает формой тыкву, поскольку сшивается из нескольких элементов, при этом один из вертикальных швов проходит посередине лица. Все детали тщательно проработаны: выразительные широко посаженные глаза, изящный ротик и остренький носик. Поэтому каждой тыквоголовке мастер может придать уникальный характер. Своей популярностью в нашей стране они обязаны мастерице Елене Коган.
Принято считать, что предком тыквоголовок является кукла по имени Реггеди Энн, придуманная американским художником Джоном Бартоном Грюэлем более ста лет назад. Легенда гласит, его дочка Марсела нашла на чердаке старую тряпичную куклу, некогда принадлежавшую бабушке. Личико ее стерлось, и художник нарисовал веселые глазки, смешной нос в виде красного треугольника и смеющийся рот. Марсела назвала ее Реггеди Энн, сшила ей платье и фартук с красным сердечком из старых лоскутков. Джон Бартон Грюэль написал несколько рассказов о ее приключениях, проиллюстрировал их, и с тех пор она нашла друзей по всему миру.
Чердачные куклы
Эти изделия ручной работы действительно выглядят так, как будто их только что нашли на старом пыльном чердаке. Они тоже родом из Америки и относятся к тем временам, когда первые поселенцы делали своим ребятишкам куклы из подручных материалов – мешковины, старой одежды, соломы и т.д. Именно поэтому они выглядят довольно примитивно.
Сейчас чердачных кукол шьют из натуральных тканей – хлопка и бязи, и искусственно состаривают, придают потрепанный вид. А еще их специально пропитывают ароматами ванили, кофе или какао.
Тряпичные куклы-обереги
Их начали шить еще в языческие времена, поэтому они не имеют лица. Для их создания не используются ножницы (считается, что железо нейтрализует волшебную силу). Обычно берегинь шьют на желание – достаток, укрепление отношений, рождение ребенка, или для защиты дома и его обитателей. Куклу целиком изготавливают из скрученных тряпок, без выкроек и декоративных швов. Если нужен отдельный лоскуток, его отрывают руками от полотна.
Вальдорфские куклы
Это специальная учебная кукла, созданная немецкими педагогами для детских садов и начальных школ. Суть идеи в том, что она дает детям реальное представление о мире и взрослеет вместе с ними.
Туловище куклы создается в соответствии с пропорциями детского тела. Оно отличается плавными линиями. Лицо детально не прорабатывается, чтобы ребенок мог «нарисовать» его в своем воображении, условно обозначаются только глаза, нос и рот. По мере его взросления усложняется и форма куклы. Если для малышей их шьют с примитивным телом и головой-шаром, то для детей постарше создают кукол с вышитыми лицами, подвижными ручками и ножками, одеждой на пуговицах и т. д.
Обычно для вальдорфских кукол берут мягкие натуральные ткани телесного цвета, для волос – пряжу. Чаще всего их шьют вручную, без швейной машинки. Выкройки очень простые, понятные даже ребенку.
Тряпиенсы (тряпичные барби)
Это удивительно нежные изящные куколки, напоминающие одновременно и знаменитую Барби, и героинь аниме. Их придумала кореянка Юнг Хи Янг. В своих изделиях она воплотила детскую мечту о Барби, которую родители не могли купить из-за слишком высокой цены. Именно поэтому второе название тряпиенсов – DreamDoll, «кукла мечты».
Отличительные черты тряпиенсов – длинные ножки и тонкие ручки, изящная фигурка, роскошные наряды и прически, рост 40-50 см, выразительные полузакрытые глаза. Каждая дрим-долл – это законченный, продуманный до мелочей образ. Для его создания используются дорогие ткани и кружева, бисер, мулине, мини аксессуары – зонтики, сумочки, веера, шляпки. Шить тряпичную барби непросто, но результат того стоит.
Материалы и инструменты
Для того чтобы сшить текстильную куклу, потребуется:
- ткань для туловища и головы – плотный хлопковый трикотаж, лен, бязь, флис, тонкий фетр. Желательно, чтобы ткань была телесного цвета;
- швейные нитки в тон ткани;
- цветное мулине для вышивки лица или акриловые краски по ткани;
- ткань для кукольной одежды;
- трессы для волос (искусственные пряди), их можно заменить хлопковой или шерстяной пряжей;
- острые ножницы, швейная машинка (необязательно), иголки, булавки, утюг;
- портновский мелок или исчезающий маркер для ткани;
- наполнитель – синтепух, холлофайбер в шариках или вата;
- декоративные элементы для одежды и самой куклы – крылышки из перьев, бисер, тесьма, кружева и т.д.;
- выкройки для туловища и одежды – их можно найти в Интернете или приобрести вместе с мастер-классом у кукольных дизайнеров.
Читайте также: Ткань для компенсаторов газоходов
Если вы сомневаетесь, что сможете правильно подобрать материалы, то для первого знакомства с текстильной куклой лучше выбрать специальные хенд-мейд наборы, где уже есть все необходимое, а также подробная инструкция.
Мастер-классы: делаем первую тряпичную куклу своими руками
Давайте попробуем сшить тильду.
- Распечатайте и вырежьте выкройки. Расположите их на ткани (лучше взять плотный хлопок телесного цвета), закрепите булавками, обведите маркером и вырежьте, оставляя припуск 0,5 см.
- Сшейте отдельные части тела куклы – ножки, ручки, туловище с головой. Оставьте отверстие. Лучше всего сшивать вручную, мелкими аккуратными стежками.
- Осторожно выверните налицо каждую деталь, расправляя ее изнутри тупым концом ножниц или карандашом.
- Набейте все детали наполнителем, стараясь равномерно располагать его внутри. В локтях и коленях оставьте пустоты, чтобы кукла могла сгибать ручки и ножки. Туловище и голову нужно набить как можно плотнее и ровнее.
- Сшейте все детали вместе.
- Теперь можно работать над лицом. В качестве глаз пришейте две черные бусинки – вышейте два крупных французских узелка. Если не получается, нарисуйте их черной акриловой краской. При желании можно наметить яркие румяные щечки. Рот не рисуют.
- Тильды обычно носят волосы короткой или средней длины из трессов или пряжи. В крайнем случае, их также можно нарисовать.
- В заключение куклу наряжают. Одежду можно купить или сшить самостоятельно по выкройкам. Негласное правило: тильдуши предпочитают наряды простого кроя и в спокойных тонах. Образ должен быть изящным и нежным.
Сделать фольклорную куклу-оберег еще проще.
- Возьмите квадратный лоскут белой ткани, примерно 20 х 20 см.
- Сверху и справа загните внутрь край шириной около 2 см. Понизу проложите полоску ваты или синтепона. Туго закрутите колбаской. Это будет туловище.
- Двумя отрезками белой нитки туго обвяжите туловище, наметив кукле шею и талию.
- Приготовьте еще один квадратный лоскут белой ткани, примерно 20 х 20 см. В его центр положите ватный шарик. По диагонали лоскута поместите туловище.
- Сложите ткань вдоль туловища и в районе шеи перемотайте нитку – это будет голова. Уберите лишние складки, расправляя ткань.
- Из свободных концов лоскута справа и слева сделайте руки. Для этого подогните их края вовнутрь и перевяжите нитками, чтобы получились ладошки. То, что осталось, примотайте нитками к поясу.
- Наряд для куклы можно выкроить из ярких лоскутков. Вырежьте круг диаметром около 20 см, посередине сделайте отверстие для головы, а по бокам – для ручек. Наденьте на куклу получившийся сарафанчик. Из треугольного лоскутка соорудите платочек. Волосы и лицо обрядовой кукле не нужны.
Секреты создания текстильных кукол
- Если вы не хотите, чтобы кукла обзавелась целлюлитом, то лучше всего ее набивать холлофайбером в шариках. Сначала заполните деталь по всей длине, а потом уплотняйте наполнитель с помощью карандаша или деревянной палочки для еды. Чем тоньше ткань, тем слабее нужно набивать куклу. Туловище, шея и голова должны получиться самыми плотными, без складок и заломов.
- Если для прически использовать трессы – искусственные пряди, то волосы получатся как настоящие. Для этого на голове намечают карандашом круговые линии, по которым будут располагаться пряди. Трессы приклеивают на суперклей, начиная с затылка, и на время закрепляют булавками. Последнюю прядь скручивают, обмазывают кончик клеем, и сажают в отверстие, заранее подготовленное в центре головы, затем его зашивают.
- Чердачные куклы, снежки, тыквоголовки, вальдорфы и реггедиэнн носят волосы из пряжи. Как сделать кукольную прическу из ниток для вязания, подробно показано на этом видео
- Придать шее прочность поможет картонная или пластиковая шпулька от швейных ниток, вставленная внутрь.
- Все детали тела куклы шейте из одной и той же ткани, чтобы они выглядели одинаково и аккуратно.
- Шейте куклу не торопясь, лучше всего вручную. Швейная машинка, конечно, ускоряет процесс, но велик риск все испортить неосторожной строчкой.
- Румяные щечки лучше всего рисовать пастельным карандашом, а глазки, бровки и рот – акриловыми красками.
Чем полезно шитье кукол?
Это невероятно увлекательное и полезное занятие. Психологи утверждают, что оно положительно сказывается на душевном состоянии человека. Создавая куклу, человек проецирует на нее самого себя, прорабатывает и отпускает накопившиеся эмоции и проблемы, обретает гармонию и спокойствие. Кукла помогает человеку принять и полюбить самого себя, получить безболезненный опыт общения и раскрыть свои чувства.
Кроме того, научившись хорошо шить кукол в различных жанрах, вы сможете неплохо зарабатывать на их продаже. Красивые, качественно выполненные интерьерные и детские куклы, всегда пользуются хорошим спросом.
Странные создания: как супруги-сибиряки зарабатывают на авторских куклах
«Когда человек видит наши работы, его картина мира расширяется»
IT-инструменты, которые используются в проекте Astrowolki
Игорь и Анастасия Скуратовы познакомились в университете, где вместе учились на психологов. Они сблизились и начали встречаться. Как-то, решив отметить годовщину отношений, они договорились сделать друг другу подарки своими руками. И Настя сшила пару котов, напоминающих их с Игорем. Тогда они ещё не знали, что этот случай станет началом их семейного бизнеса, а их кукол-персонажей будут покупать ценители со всего мира. О том, как превратить необычное хобби в небольшой, но прибыльный бизнес, мастера Скуратовы рассказали порталу Biz360.ru.
Игорь и Анастасия Скуратовы – супруги-предприниматели из Барнаула, мастера по изготовлению авторских кукол под брендом Astrowolki . Окончили факультет психологии Алтайского государственного университета. Увлеклись созданием кукол в 2016 году и постепенно превратили своё хобби в бизнес, в котором оба сейчас заняты фулл-тайм.
Анастасия Скуратова с детства не любила шить. Но в 2013 году они с будущем мужем Игорем отмечали годовщину начала их отношений – и договорились подарить друг другу подарки, сделанные своими руками: были студентами, выкроить деньги на что-то более серьёзное не имели возможности.
За вдохновением Анастасия отправилась в магазин сувениров ручной работы и увидела там текстильных котов. Девушка внимательно их изучила, и ей показалось, что она может повторить такую игрушку, добавив в неё что-то от себя. Она решила сшить кота и кошку с деталями, напоминающими их с Игорем.
Читайте также: Как отличить лицевую сторону ткани от изнаночной по кромке
Супруги до сих пор хранят эту кошачью парочку, ведь она стала точкой отсчёта в развитии их как мастеров по созданию авторских кукол.
С тех пор Анастасия начала пробовать шить и других кукол, а со временем её хобби заинтересовался и Игорь. Они постепенно учились новым приёмам и параллельно вели канал на YouTube, где рассказывали о том, как сшить подобные сувениры самостоятельно.
Также они завели два паблика во «ВКонтакте» (у каждого был свой «магазин») и пробовали там продавать результаты своего творчества. Однако тогда много денег это не приносило – мастера просили за персонажей 2-3 тысячи рублей.
В 2016 году молодые люди поженились и стали делать и продавать кукол вместе. Сначала их страницы в соцсетях назывались «Лавка Скуратовых», но вскоре они поняли: продвигать персонажей нужно не только в России, но и за рубежом. Для этого потребовалось сделать ребрендинг – нужно было название, понятное англоязычной аудитории. Они искали его целый месяц, и однажды придумали странное слово Astrowolki, которое отражает нетипичный стиль их кукол.
Выход на зарубежную аудиторию и создание аккаунта в Instagram вывело семейное дело на новый уровень: в 2018 году супруги поняли, что могут целиком посвятить себя производству персонажей и зарабатывать на жизнь только этим.
Создавать кукол Анастасия училась по мастер-классам в интернете. Но зачастую ей не нравились ни техники, ни результат. В конце концов она стала экспериментировать: брала материалы и смотрела, как они себя ведут при разном использовании.
«Одно время я шила шарнирных кукол – они мягкие, у них подвижные руки и ноги. Каждая их деталь прошита на машинке, – рассказывает девушка. – Нам с Игорем нравится, как они выглядят, но мне не нравится их шить. Работа на швейной машине для меня невыносимый труд. Однажды я окончательно решила: буду работать только руками».
Сейчас супруги создают только авторских каркасных кукол. У них есть собственный стиль, их персонажи узнаваемы, мастера сформировали оригинальное творческое видение методом проб и ошибок.
Работу над созданием кукол Игорь и Анастасия поделили. «В какой-то момент мы осознали, что каждому из нас нравятся разные этапы производства персонажа, – говорит Анастасия. – Я не люблю работать с выкройками, мне по душе «гибкие процессы», а Игорю не нравится делать каркасы и тела. Каждый взял на себя то, что ему по душе, и работать стало намного комфортнее».
Свои работы мастера предпочитают называть не куклами, а персонажами. «Мы относимся к ним как художники-иллюстраторы, – объясняет Игорь. – Придумываем им характер, небольшую историю. Всё это отражается на том, как они выглядят: выражение лица, цвет волос, татуировки на теле, в том числе скрытые под одеждой. Каждая деталь имеет значение и что-то рассказывает о персонаже. Впрочем, наши покупатели часто придумывают о них совсем другие истории».
В основном Игорь и Анастасия делают кукол в одном экземпляре и не повторяют их. Но бывают исключения. Например, несколько лет назад они придумали странных существ – брунов. Это смесь медведя, хорька и тролля. Брунов больше никто не делает, и они стали узнаваемым продуктом марки Astrowolki.
Идеи для персонажей мастера черпают из обычной жизни. «Иногда видишь в человеке, герое фильма или иллюстрации какую-то деталь, которая цепляет. И из неё со временем рождается целостный образ, – говорит Анастасия. – У нас есть чат, куда мы кидаем такие идеи. Допустим, «розовые волосы» или «красная кожа», или «акула с пластиковой бутылкой в голове». Потом садимся, обсуждаем их, выбираем самые интересные, додумываем концепцию».
Игорь дополняет, что сначала создается характер персонажа, а уже потом его внешний вид. Прежде чем приступить к работе, мастера рисуют эскиз. Следующий этап – каркас и объём, а затем уже одежда и другие детали внешнего вида.
В качестве каркаса используется медная проволока, объём создается с помощью рулонного синтепона. «Без «кожи» наши персонажи похожи на скульптуры, — замечает Игорь. – Внешние детали мы делаем из натуральных тканей – хлопок, лён, шерсть. Синтетику почти не используем. С натуральными тканями проще работать: они почти не тянутся, держат форму, их можно красить, красиво продырявить. Почти все материалы закупаем в Барнауле».
Семья Скуратовых сделала уже больше сотни персонажей. Работа над большой куклой (рост 37 см) занимает от двух до трёх недель. Часто они сложные, со множеством деталей. На работу над маленьким персонажем (20 см) уходит одна-две недели. В основном делаются сразу нескольких кукол параллельно, чтобы мастера имели возможность переключиться и отдохнуть.
«Я могу три дня делать персонажу кожу и очень устаю именно от этого процесса, тогда переключаюсь на другую работу, – говорит Анастасия. – Обычно мы не планируем заранее, что вот в такой-то месяц нам надо сделать столько-то персонажей. Стараемся опираться на собственные ощущения. Нам важно работать в комфортном ритме, чтобы было интересно, и мы не перегорали. Потому что заказов много».
Дороже всего стоят персонажи, которых создают по индивидуальному заказу. Их цена зависит от сложности работы. Среди тех, что выставляются на продажу, большие куклы стоят от 50 тысяч рублей, средние – 15-20 тысяч рублей, маленькие – 10-15 тысяч рублей.
«Чаще всего покупают небольшие работы, – говорит Анастасия. – Самые сложные и крупные денег приносят меньше всего – их заказывают реже, а работать над ними дольше».
Основной канал продаж у бренда Astrowolki – Instagram. 85% покупателей – женщины 25-45 лет. Однако есть и мужчины, которые купили уже несколько работ. «Что они с ними делают? Наверное, коллекционируют, – говорит Игорь. – Просто любят такие куклы. «Селят» у себя в доме существо, которое создает определённое настроение. Это как картину купить».
Среди заказчиков Скуратовых есть семейная пара художников из США, они рисуют комиксы и заказывают своих персонажей в объёме, а потом используют их на презентациях и выставках.
Те, кто делает индивидуальные заказы, иногда просят, чтобы персонаж был похож на какого-то их родственника или друга. Например, присылают фото своей мамы в молодости. Мастера обсуждают все детали, делают эскиз, согласовывают его и приступают к работе. «Зачастую заказчики дают нам свободу творчества, потому что они и приходят к нам за нашим стилем и видением. Мы редко вносим какие-то правки в эскизы», – говорит Анастасия.
Читайте также: Ткань для воздушной подушке
Детям изделия барнаульцев покупают крайне редко, хотя они довольно крепкие и их даже можно стирать, если замараются. Однажды куклу купила девочка, которая потратила на неё накопленные деньги с карманных расходов. Её мама очень гордилась тем, что дочь купила предмет искусства.
Чаще всего персонажей Astrowolki покупают жители Австралии, Великобритании и США. Также есть заказчики в Китае, Сингапуре, Бразилии. Половина подписчиков бренда в Instagram – россияне, но они почти никогда ничего не покупают. Игорь и Настя предполагают, что просто в России не так много людей, которым нравится стилистика их персонажей.
В insta-аккаунте Astrowolki чуть больше семи тысяч подписчиков. Эту аудиторию Игорь и Анастасия собрали с помощью инструментов бесплатного продвижения. В частности, они используют хэштеги. «Многие говорят, что хэштеги не работают, но это не так, — говорит Анастасия. – Они работают, просто ими неправильно пользуются». Вот каким принципам следуют Скуратовы:
Нужно выбирать хэштеги, по которым меньше 300 тысяч постов, или хотя бы меньше 1 млн. Тогда есть шанс, что публикация попадёт в топ и расположится вверху ленты хэштега.
Хэштег надо подбирать так, чтобы твой пост в его ленте смотрелся хорошо, вписывался в неё визуально, чем-то выгодно выделялся.
При продвижении по хэштегам важно делать качественный визуальный контент, как и при использовании других инструментов продвижения в Instagram.
Необходимо правильно подбирать хэштеги по смыслу контента – часто лучше работает небуквальное смысловое пересечение. Например, Скуратовы не используют #handmade #dolls – они не приводят им подписчиков. По их наблюдениям, лучше работают названия персонажей, цветов или животных. Среди настоящих цветов красивая текстильная лилия будет хорошо смотреться, выделяться и привлекать внимание.
«Наш контент абсолютно не вписывается в ленты хэштегов о текстильных куклах. Там очень однотипные работы в одной стилистике, которую любит определённая аудитория и она не наша, – говорит Анастасия. – Мы там никому не интересны. Наша аудитория смотрит другой контент».
Через хэштеги с неочевидными смысловыми связями высока вероятность привлечь новую аудиторию, потенциальных покупателей персонажей, отмечает Игорь. Ведь человек может попросту не знать, что ему понравятся куклы Astrowolki, если он их никогда не видел.
«Многие думают, что текстильные куклы – это розовощёкие девочки с глазами-бусинками и другие варианты себе не представляют, — говорит он. – После того, как человек видит наши работы, его картина мира расширяется».
Таргетированную рекламу Скуратовы используют редко – для них это способ увеличить охваты и привлечь новых подписчиков, а не нарастить продажи. Недавно они оценили Reels – короткие видеоролики с музыкой, похожие на формат TikTok, новый тип контента в Instagram. «Наши эксперименты с Reels привлекли много внимания, просмотров и подписок. Очень крутая штука», – говорит Игорь.
Другие платформы для продвижения пока не планируются использовать, потому что это дополнительная работа – там иная аудитория и подходы. Пока изучать всё это нет необходимости.
Игорь и Анастасия говорят, что для Барнаула они зарабатывают неплохо, но можно и больше. У художников, на которых они равняются, шире аудитория и выше цены. Их самая дорогая работа стоила $750. А те художники, которые им нравятся, просят за своих кукол $1250.
Анастасия отмечает, что у них с Игорем подписчиков в Instagram не так уж и много. У раскрученных художников их число доходит до 200 тысяч. При этом аудитория Astrowolki очень отзывчивая, вовлечённая, качественная – работы, как правило, быстро покупают.
Скуратовы регулярно повышают стоимость своих кукол, потому что количество заказов растёт. Когда они перестают справляться с потоком, увеличивают цену примерно на 30%. После повышения цен, спрос на персонажей не падает. Постоянные заказчики продолжают работать со Скуратовыми, потому что ценят их труд и понимают его сложность.
«Мы ориентируемся на свой уровень жизни и на то, насколько усложнилась работа, — говорит Анастасия. – Например, как-то перед Новым годом взяли очень тяжёлый заказ и попросили за него 20 тысяч рублей. Делали его, наверное, месяц. Сразу не оценили степень необычности – это была новая для нас форма, нестандартная фигура. К тому же до этого мы не делали сложные пальцы, а здесь было нужно. Ещё и с заказчиком сложились не очень хорошие отношения. После этого мы сразу повысили цену на больших кукол почти вдвое, потому что ощутили всю сложность своей работы. И то, насколько нам важно делать её качественно».
У Игоря и Анастасии есть разные мысли по поводу дальнейшего развития их дела, но они на них сильно не зацикливаются, потому что меняется и мир, и их видение бренда. Одно из направлений, которое они рассматривают, – обучающие блоги для русскоязычной аудитории. Игорю интересно делать контент о том, как продавать кукол и зарабатывать на этом. А Анастасия хочет делиться знаниями о процессе создания персонажей.
«Когда я работала психологом, несколько раз запускала тренинги по развитию творческого мышления. Цель была в том, чтобы люди создавали некий оригинальный предмет искусства. Но оказалось, что им интересно другое – они хотели, чтобы я им показывала, что делать, а они бы просто повторяли», — говорит Анастасия.
Скуратовы также рассматривают возможность взять третьего человека в свою команду – обучить его и работать вместе. Но, скорее всего, это будет непросто.
Также мастера хотят немного изменить порядок работы – начать продавать не готовых персонажей, а идеи: выкладывать в интернет эскизы, из которых люди смогут выбирать понравившиеся и делать на них предзаказ, так будет формироваться очередь. Скуратовы считают, что подобный формат сотрудничества будет удобнее для всех.
Бросать своё занятие Скуратовы не собираются. «С каждым годом всё становится только лучше и интереснее, поэтому мы продолжим развивать своё дело», — говорит Игорь.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом