Римма гильман художественная роспись тканей

В учебном пособии рассмотрены основные этапы развития искусства художественного оформления тканей. Подробно раскрываются способы свободной росписи тканей, технологии холодного и горячего батика, смешанная техника росписи. Кроме того, даны методические рекомендации по выполнению курсовых и дипломных работ по теории и практике декоративно-прикладного искусства.

Отзывы читателей

Скачать книгу «Художественная роспись тканей.»

О книге

В современном мире, регулярно сталкиваясь с потоком негативной информации и отрицательных эмоций, человек должен уметь “восстанавливаться” и отдыхать от повседневных забот. Чтение увлекательных книг, несомненно, позволит сделать это. Позволяя фантазии читателя работать в полную силу, книги тем самым помогают отвлечься от жизненных неурядиц и бытовых проблем.

Книга Гильман Р. А. «Художественная роспись тканей.», написанная в жанре домашние ремесла. рукоделие, будет очень полезна всем, кто желает улучшить атмосферу семейного быта. Размышляя на многие актуальные проблемы и события, автор заставляет задуматься о том, что важно в нашей жизни, а что второстепенно. Основной сюжет произведения, главные герои, описание обстановки и диалоги между персонажами — всё детально продумано и проработано автором, что непременно завлечет читателя.

Данное произведение не только обогащает эмоционально, но и заставляет задуматься над многими интересными фактами. Тема книги необычайна популярна не только среди специалистов, но и в широком кругу читателей. Произведение входит в серию «Современная конкуренция. Научные статьи», так полюбившуюся многим. Серия книг представляет собой единую последовательность и знакомит читателя с безумно увлекательной историей. Читатели считают, что это произведение не может оставить равнодушным и запомнится надолго. Книгу «Художественная роспись тканей.» можно скачать на нашем сайте в формате djvu или читать онлайн.

Р. А. Гильман художественная роспись тканей

Название	Р. А. Гильман художественная роспись тканей
страница	1/21
Дата публикации	29.07.2013
Размер	2.65 Mb.
Тип	Документы

Р.А. Гильман
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ТКАНЕЙ

Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

УДК 745(075.8) ББК 85.12я73 Г47
Рецензенты:

доктор педагогических наук, профессор, член-корреспондент РАН Б.П. Юсов; доктор педагогических наук В.В. Корешков

Автор выражает благодарность за помощь и участие в создании этой книги выпускникам художественно-графического факультета и кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского Государственного университета Л. Абрамовой, В. Ячменевой, А. Латохиной, Е. Наумовой
Гильман P.A.

Г47 Художественная роспись тканей : учеб. пособие для студентов вузов, обуча­ющихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» / P.A. Гильман. — М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС. 2005. — 159 с, 32 с. ил. : ил. (Изобразительное искусство). ^ ISIÏN 5-C91-0072G-2

В учебном пособии рассмотрены основные этапы развития искусства художествен­ного оформления тканей. Подробно раскрываются способы свободной росписи тканей, технологии холодного и горячего батика, смешанная техника росписи. Кроме того, даны методические рекомендации но выполнению курсовых и дипломных работ но теории и практике декоративно-прикладного искусства.

Пособие адресовано студентам художественно-графических факультетов педагоги­ческих вузов, учителям художественного труда, руководителям кружков декоративно-прикладного искусства, художникам по костюму. Будет полезно и интересно широкому кругу читателей.

О ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС*., 2003

© Серия «Изобразительное искусство» и серийное оформление. ООО «Гуманитар­ный нзлатсльский центр ЕЛ АД ОС», 2003

(D Художественное* оформлен ие-

ÖOO «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2003

© Макет. ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2003

Трепетное чувство охватывает худож­ника, когда он прикасается кисточкой к белому шелку, хорошо натянутому на раму. Шелк податливо принимает в свои объятия краску, и она, благодарная, на­чинает творить чудеса. Но у краски свои характер — она норовиста и не знает гра­ниц своего разбега. И тогда начинает свое творческое колдовство художник. Его рука, кисточка с краской и бетыи шелк по воле разума и фантазии живо­писна создают чудо. А сам i ворец попа­дает н волшебный мир художественной росписи ткани. Начав однажды, с этим уже невозможно расстаться.

Однако начинающего художника поджидают и серьезные разочарования: то краска разливается на ткани «необуз­данным» пятном, то цвет, который был замешан вначале, прн высыхании меня­ет свой тон.

Подобных разочаровании можно из­бежать, если набраться терпения и про­вес i и большую подготовите тьнуго рабо­ту: изучить краски для тканей, пригото­вить нужные красители, найти ткань, для которой годится выбранная краска. Чтобы дружить с тканью и краской, нуж­но быть немного химиком и исследова­телем, живописцем и графиком, фанта­зером и храбрецом: не бояться проб и ошибок н добшш ься задуманной цели.

А еще нужно очень любить это дело. Ведь только влюбленный в творчество человек может летом и осенью не раз­гибаясь собирать всякие травы, коренья н листья, чтобы потом, зимой, получить из них нужную краску. Только одержи­мый не забудет подружиться с пчело­водом, потому что ему ох как пригодит­ся в работе пчелиный воск. Правда, в последнее время появились импортные краски: и итальянские, и французские, а также есть специальные растворы, благодаря которым краска не растека­ется по ткани (так называемые резер­вы) — глаза разбегаются! Но. ьсожан-пию, эти волшебные краски имеют своп недостатки: во-первых, если сделаешь на ткани ошибку, ти исправить ее невоз­можно; во-вторых, уж очень они яркие, иногда даже чересчур (но для росписи маечек и одежды они хороши)

А вот наши отечественные «анили­ны» — хоть иногда и небезвредны, п ра­ботать с ними хлопотно, и требуется осторожность и опыт — создаю» непо­вторимый, таинственный колорит па шелке, от которого сладко оо.тп г и nocí’ душа художника.

Обо всем этом и многом другом, до­рогой друг, ты прочтешь в этой книге. Листай смелее ее страницы, вступай в мир искусства. И доброго i\*ói пут!

Посвящаю Аркадию Гилъману

Из истории художественной росписи тканей

Ручная роспись тканей является раз­новидностью художественного тексти­ля, который, в свою очередь, представ­ляет немаловажный раздел декоратив­но-прикладного искусства. Этот вид прикладного искусства имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней. Современные художники но текстилю с глубоким уважением относятся к прошлому это­го искусства, постоянно черпая из него творческие замыслы, что и обусловли­вает появление новых технологии на основе использования традиций древ­ней росписи тканей. Изучить историю развития ручной росписи тканей мож­но на следующих моментах:

1. искусство крашении шелковых тканей;
2. искусство ручной набойки на Руси;
3. текстильный авангард;
4. текстильное панно и батиковые композиции.

Родиной шелка считают Китай (про­винция Шан-Тунг). Шелк еще называ­ли «китайка», «ткань из Китая». До нас это слово дошло дальней, кружной до­рогой. В латинском языке существует слово «сэрикуо, означающее «китай­ская материя» (от «сэрэс» — Китай). В Средние века вместе с шелковыми из­делиями оно добралось до Скандина­вии, где превратилось в «сильки». Со­гласитесь, что преобразовать «сильки» в «шелк» не так уж трудно. Возможно, что словотворчество шло следующим образом: «сильки», «снльк», «сельк», «селк», «шелк». Уже в XII в. до н. э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искусственные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов. Шелкопрядов китайцы разводили на специальных плантациях и очень дол­го держали секрет получения шелка-сырца. Особенно в глубоком секрете сохранялась окраска тканей и способ получения красителей из растений. До­шедшая до нас книга древнего Китая «Чжоу ли» периода Хань (II н. до и. э.) раскрывает некоторые тайны красиль­ного мастерства, передававшиеся от поколения к поколению, и даже содер­жит описание рецептов получения кра­сок, изготовления и окраски шелковых тканей и других таинств шелка, в том числе и его лекарских свойств.

Существовала глубокая вера в бла­готворное влияние шелка на здоровье человека, тело которого было им окута­но. В старинных китайских рукописях упоминается также о целебных искрах, возникающих при трении шелка, с по­мощью которого лечили людей. Более поздний китайский манускрипт VIII в. рассказывает об особой росписи шелко­вых тканей посредством воскового ри­сунка, который выполняется на ткани с помощью кисточки, окунаемой в го­рячий воск. Рисунок, выполненный та­ким образом, пс окрашивается никаким цветом, а остается белым.

В эпоху феодализма китайские ху­дожники сумели создать неповторимые по мастерству и поэтичности шелковые свитки с первыми в мире пейзажными композициями. Шелковые свитки — это своеобразная форма картин, помо­гающих показать природный мир во всем его многообразии. Вертикальные свитки вешались для обозрения на сте­ну, что позволяло взгляду разом охва­тить изображенные на них просторы. Уже в VIII в. китайцы наравне с про­зрачными водяными красителями ста­ли применять богатую оттенками чер­ную тушь. Тогда же начинали склады­ваться различные способы и приемы живописного изображения С одной стороны, очень тщательная и подробная прописка натуры — «чун-би», что в пе­реводе означает «прилежная кисть», а с другой стороны — как бы незавершен­ный сюжет, быстро написанный, позво­ляющий зрителю пофантазировать идею художника — «сё-и>, в переводе — «живопись идеи».

Этот ш 1д живописи па шелке писал­ся не с шпуры, а по памяти п вбирал в себя все самые характерные черты при­роды.

Читайте также: Ткань пропитанная прополисом применение

В III в. до и. э. шелководство из Ки­тая распространилось в Индию, а затем в Корею и Японию. Для получения узорных тканей здесь использовали различные способы нанесения на ткань узоров краской, применяли при этом и восковые приемы ручной росписи, т. е. получение белого рисунка на цветном фоне.

Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различны­ми смолами или пчелиным воском; по­следние, впитываясь в ткань, защища­ют се от воздействия краски. Подготов­ленную таким образом ткань опускают в краску, удаляют воск или другой ре­зервирующий состав (резерв) и в ре­зультате получают белый рисунок на окрашенном фоне. Описанный способ резервирования сохранился и до наше­го времени под названием «восковой ба­тик» или просто «батик».

Родиной искусства украшения тка­ней красящими веществами считают Индию — страну, где в изобилии природ­ные красители, благодаря которым, в свою очередь, и появились разные спо­собы расцвечивания тканей. Так, напри­мер, широко распространился способ «бандхари». 11еред окрашиванием ткани определенные ее участки крепко перевя­зывались суровой нитью (если окраске подлежали небольшие участки ткани) или сама ткань завязывалась большим крепким узлом. Ткань погружалась в глубокие емкости с красителями, завя­занные части не окрашивались. На цвет­ном фоне появлялась белая фантазий­ная узорная линия.

Знамени гая синяя краска индиго н Европу была завезена также из Индии. Едва ли можно теперь в точности уста­новить, когда именно человек познако­мился с этой краской. Так, например, при вскрытии в Египте гробницы прин­цессы, умершей три тысячи лет тому назад, обнаружили полуистлевшие тка­ни, окрашенные в синий цвет.

Получали индиго из листьев тропи­ческого кустарника — индигоноски кра­сил 1 .иой. листья которой похожи на ли­стья нашей акации. Их собирали, бро­сали в глубокую посуду с теплой водой. Через пять-шесть часов на дне посуды образовывался осадок тина густой сме­таны, liro высушивали на солнце, затем резали на куски. Это и была индиго — по тем временам одна из самых ценных красок. В нашей стране индиго прочно удерживала свои позиции многие годы. Сейчас у индиго появилось много про­изводных красок, превосходящих ее по своим свойствам: тиондиго алый, крас­ный, розовый, броминдиго, тиондиго черный и т. д.

А в то далекое время в Индии при­родный краситель индиго подсказал разные способы расписывания тканей.

В одном из древних штатов Индии Бихар сохранилось с давних времен ис­кусство росписи тканей, которое назы­вается «мадхубани» (рис. 1). Возникло оно от обычая нанесения рисунков, об­ладающих магической силой, на стены домов. Такие же рисунки, якобы изго­няющие злых духов из жилища чело­века, украшали и чистую площадь зем­ли во дворах. У каждой отдельной се­мьи, живущей в своем доме, были определенные, свойственные только ей, узоры. Эти же узоры переносились и на ткань, из которой шили свадебную одежду для дочери. Узоры эти наделя­лись магической силой, связывающей узы новой, мужниной семьи с отцов­ской. Примечательным является то. что этим видом декоративно-прикладного искусства владел очень ограниченный

круг лиц — только женщины из мест­ных каст.

Узоры «мадхубани» отличаются спе­цифической композицией. Фигуры бо­гов, людей или животных помещаются обычно в рисованную рамку, все про­странство которой заполнено изобра­жениями цветов, птиц, рыб, .jMi-ii, ус­ловных символов космогонического содержания, религиозных символов. Все это рисуется от руки и отличается чрезвычайной, как бы нарочитой при­митивностью, непосредственностью и живостью изображения. Его яркость и красочность делают узор необыкновен­но привлекательным.

Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии. В летописях, относящихся к VII в. и. з., упоминается о способе окраски ткани — «гохата». Кус­ки ткани по рисунку тут прошивались шпкамп, а затем погружались в краску. Через толщину стянутой ткани краска проникала не везде, вследствие чего по­лучался своеобразный рисунок из нц-прокрашеппых участков. К тому же вре­мени можно отнести другой интересный способ нанесения рисунка на ткань — «роксти». При этом способе рисунок на ткань наносился горячим носком, затем ткань погружалась в краску, высушива­лась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани грешпны, которые делали рисунок оригинальным.

К более позднему времени относит­ся художественная роспись шелковых тканей от руки, требовавшая от худож­ника большего мастерства и вкуса. С конца XVII в. в Японии иа шелковые ткани стали переносить сложные сю­жетные композиции и пейзажи. Каж­дый кусок ткани, выполненный в тех­нике ручной росписи, представлял со­бой самостоятельное произведение ис­кусства. Только в 1878 г. впервые на Всемирной выставке в Париже Европа познакомилась с произведениями тек­стильного искусства Японии, которое покорило европейских художников вы­соким художественным уровнем рисун­ков, блестящей техникой исполнения.

Ученые полагают, что шелководство возникло в глубокой древности, незави­симо друг от друга в Китае, Индии и на Ближнем Востоке. В Европу шелк стал ввозиться еще во II в. и. э. — в эпоху Римской империи. В IV в. греческие монахи, раздобыв яйца шелковичного червя, сумели развести его в навозе. Гре­ческие правители сделали из этого тай­ну. Им удалось долгое время получать шелк, изделия из которого продавались но всей Европе.

Затем шелковичного червя стали разводить в Византии, откуда он попал в Сицилию, гож1гуго Италию, затем во Францию. Особенно славилась шелко­вая промышленность, процветавшая в итальянских городах Болонья, Лукка, Генуя, Венеция.

Потребителей привлекали в шелке его выдающиеся достоинства: тонина, прочность, упругость, способность хо­рошо окрашиваться в различные цвета. Поэтому из него вырабатывали самые роскошные ткани, доступные лишь пра­вящим классам.

С течением времени производство шелка удешевилось, он стал доступнее.

После первого знакомства русских с шелком прошли столетия. Его везли на Русь арабские, итальянские, скандинав­ские купцы, поскольку шелковые тка­ни стоили дорого и на них можно было хорошо заработать.

Это учел, кстати, русский царь Алек­сей Михайлович. В середине XVII в. он попытался развести шелковичных червей иод Москвой, в Измайлове. Были выписаны специалисты из Астра­хани. Увы, из царской затеи ничего не вышло.

Новые попытки производства шел­ковых тканей были предприняты в Рос­сии во время правления Петра I, в свя­зи с первым опытом разведения шелко­вичных червей на Украине и Кавказе. После Персидского похода Петр I при­ложил немало усилий для организации шелкопрядного дела в России. В 1714 г. первая шелкопрядная фабрика начала вырабатывать шелковые ткани. При Петре I шелковое производство было развито сильнее, чем производство дру­гих видов тканей. Старейшие шелко­ткацкие мануфактуры — Купавинская, Фряновская — располагались вблизи Москвы, и шелковые ткани, изготов­ленные на них, по качеству не уступа­ли изделиям всемирно известной в то время Лионской мануфактуры.

Особое место в конце XIX в. занима­ет предприятие братьев Сапожниковых, прославившееся производством высоко­художественных шелковых декоратив­ных тканей. Это штучные изделия для церковного облачения и придворных церемонии, государственные знамена, иконы и т. д. Уникальные расписные шелковые ткани русских мастеров фаб­рики Сапожниковых неоднократно представляли текстильное искусство России на международных выставках.

На Руси с незапамятных времен из­вестны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисун­ков. Это так называемые различные виды «набойки», от слова «набивать* (см. цв. вкл., с. 2)

Суть этого способа заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, пре­вращаясь в печатную форму (манеру), после чего она накладывалась на ткань, се простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань (см. цв. вкл., с. 1).

Расцвет ручной набойки на Руси на­блюдался в XVI—XVII вв., хотя дошед­шие до нас образцы ткани говорят о том, что развитие этого вида украшения тка­ни относится к X в.

Старинная русская набойка выпол­нялась масляной краской, сваренной па олифе, по льняным и шерстяным тка­ням. В документах XVI—XVII вв. тер­мин «набойка» почти не встречается. Ткань с темным орнаментом по светло­му фону обычно называется выбойкой. И только с XVIII в. термин «выбойка» постепенно вытесняется термином «на­бойка».

Для выбойки характерна ткань с ок­рашенным фоном и незакрашенным узо­ром, а для иабопкп отличительным при­знаком является цветной набивной узор по неокрашенному или светлому фону.

Доска, на которой вырезался узор, называлась «манера» или «цветка». Если поле на доске оставалось выпук­лым, а сам узор углублялся, то ткань на­зывалась выбойкой. Для набойки узор, как правило, оставался выпуклым, на­много выше общего фона. В первом слу­чае выбивался на ткани узор поля, и он был цветным, а основной узор был бе­лым. Во втором случае — все наоборот.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному ба­круг лиц — только женщины из мест­ных каст.

Узоры «мадхубани» отличаются спе­цифической композицией. Фигуры бо­гов, людей или животных помещаются обычно в рисованную рамку, все про­странство которой заполнено изобра­жениями цветов, птиц, рыб, змей, ус­ловных символов космогонического содержания, религиозных символов. Вес это рисуется от руки и отличается чрезвычайной, как бы нарочитой при­митивностью, непосредственностью и живостью изображения. Его яркость и красочность делают узор необыкновен­но привлекательным.

Читайте также: Хороший матрас с тканью

Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии, В летописях, относящихся к VII в. н. э., упоминается о способе окраски ткани — «юхата». Кус­ки ткани по рисунку туго прошивались нитками, а затем погружались в краску. Через толщину стянутой ткани краска проникала не везде, вследствие чего по­лучался своеобразный рисунок из не-мрокрашеппых участков. К тому же вре­мени можно отнести другой интересный способ нанесения рисунка на ткань — «рокети». При этом способе рисунок на ткань наносился горячим воском, затем ткань погружалась в краску, высушива­лась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани трещины, которые делали рисунок оригинальным.

К более позднему времени относит­ся художественная роспись шелковых тканей o»i руки, требовавшая от худож­ника большего мастерства и вкуса. С конца XVII в. в Японии на шелковые ткани стали переносить сложные сю­жетные композиции и пейзажи. Каж­дый кусок ткани, выполненный в тех­нике ручной росписи, представлял со­бой самостоятельное произведение ис­кусства. Только в 1878 г. впервые на Всемирной выставке в Париже Европа познакомилась с произведениями тек­стильного искусства Японии, которое покорило европейских художников вы­соким художественным уровнем рисун­ков, блестящей техникой исполнения.

Ученые полагают, что шелководство возникло в глубокой древности, незави­симо друг От друга в Китае, Индии и на Ближнем Востоке. В Европу шелк стал ввозиться еще во II в. н. э. — в эпоху Римской империи. В IV в. греческие монахи, раздобыв яйца шелковичного червя, сумели развести его в навозе. Гре­ческие правители сделали из этого тай­ну. Им удалось долгое время получать шелк, изделия из которого продавались по всей Европе.

Затем шелковичного червя стали разводить в Византии, откуда он попал в Сицилию, южную Италию, затем во Францию. Особенно славнласыиелко­ван промышленность, процветавшая в итальянских городах Болонья, Лукка, Генуя, Венеция.

Потребителей привлекали в шелке его выдающиеся достоинства: тонина, прочность, упругость, способность хо­роню окрашиваться в различные цвета. Поэтому из него вырабатывали самые роскошные ткани, доступные лишь пра­вящим классам.

С течением времени производство шелка удешевилось, он стал доступнее.

После первого знакомства русских с шелком прошли столетия. Его везли на Русь арабские, итальянские, скандинав­ские купцы, поскольку шелковые тка­ни стоили дорого и на них можно было хорошо заработать.

Это учел, кстати, русский царь Алек­сей Михайлович. В середине XVII в. он попытался развести шелковичных червей под Москвой, в Измайлове. Были выписаны специалисты из Астра­хани. Увы, из царской затеи ничего не вышло.

Новые попытки производства шел­ковых тканей были предприняты в Рос­сии во время правления Петра 1, в свя­зи с первым опытом разведения шелко­вичных червей на Украине и Кавказе. После Персидского похода Петр I при­ложил немало усилий для организации шелкопрядного дела в России. В 1714 г. первая шелкопрядная фабрика начала вырабатывать шелковые ткани. При Петре I шелковое производство было развито сильнее, чем производство дру­гих видов тканей. Старейшие шелко­ткацкие мануфактуры — Купавинская, Фряновская — располагались вблизи Москвы, и шелковые ткани, изготов­ленные на них, по качеству не уступа­ли изделиям всемирно известной в то время Лионской мануфактуры.

Особое место в конце XIX в. занима­ет предприятие братьев Сагюжпиковых, прославившееся произволе — ! вом высоко­художественных шелковых декоратив­ных тканей. Это штучные изделия для церковного облачения и придворных церемонии, государственные знамена, иконы и т. д. Уникальные расписные шелковые ткани русских мастеров фаб­рики Сапожниковых неоднократно представляли текстильное искусство России на международных выставках.

На Руси с незапамятных времен из­вестны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисун­ков. Это так называемые различные виды «набойки*, от слова «набивать» (см. цв. вкл., с. 2).

Суть этого способа заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, пре­вращаясь в печатную форму (манеру), после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань (см. цв. вкл., с. 1).

Расцвет ручной набойки на Руси на­блюдался в XVI—XVII вв., хотя дошед­шие до нас образцы ткани говорят о том, что развитие этого вида украшения тка­ни относится к X в.

Старинная русская набойка выпол­нялась масляной краской, сваренной на олифе, по льняным и шерстяным тка­ням. В документах XVI—XVII вв. тер­мин «набойка* почти не встречается. Ткань с темным орнаментом по светло­му фону обычно называется выбойкой. И только с XVIII в. термин «выбойка» постепенно вытесняется термином «на­бойка*.

Для выбойки характерна ткань с ок­рашенным фоном и незакрашенным узо­ром, а для набойки отличительным при­знаком является цветной набивной узор по неокрашенному или светлому фону.

Доска, на которой вырезался узор, называлась «манера* или «цветка*. Если поле на доске оставалось выпук­лым, а сам узор углублялся, то ткань на­зывалась выбойкой. Для набойки узор, как правило, оставался выпуклым, на­много выше общего фона. В первом слу­чае выбивался на ткани узор поля, и он был цветным, а основной узор был бе­лым. Во втором случае — все наоборот.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному ба­тику, когда использовалась одна доска с узором одинаковой высоты, но фон оставался незакрашенным с помощью резерва. В качестве резервирующего еоспша применялись глина и воск Л за­тем и вообще отказались 01 доски.

С помощью кисточки и резерва ри­сунок наносился вручную прямо на ткань. Затем ткаиь опускали в чан (или куб) с краской. Там, где не было резер­вирующего состава, ткань окрашива­лась. Затем ткань просушивали, а резер­вирующий состав смывали горячей во­дой. В результате на ткани получался светлый узор на цветном фойе. Этот способ получил название кубовой на­бойки (см. цв. вкл., с. 10).

Для нанесения узора па ткань требо­валось 01 поептельно несложное обору­дование. Оно состояло из верстака-сто­ла, на котором находились ровно выст­руганные доски, покрытые сукном. Рядом на скамейке ставился штрнфо-вальный ящик, дном его служило натя­нутое сукно, кошма, куда наливалась краска, котрую мальчик-штрнфоваль­щик растирал кистью после каждого прикладывания резной доски к сукну. Над столом находились жерди-вешала.

через которые набойщик перекидывал набитую ткань для просушки. Имелись также орудия для растирания и смеши­вания красок, котлы или чаны для их заваривания. Процесс набивания зак­лючался в том, что мастер, ровно рас­правив на верстаке ткань, накладывал доску сначала на сукно с краской, на­ходящееся в штрифовальном ящике, а затем эту окрашенную доску опускал на ткань в местах, обозначенных по углам иголками. При набнвке крупного узора с большой доски мастер стучал по дос­ке киянкой (палкой с утолщением на конце) для лучшего отпечатываиия краски.

В XVI—XVII вв. русская набойка пепьп мвала влияние искусства оформ­ления тканей, дошедшее из Китая, Япо­нии. Набивные узоры выполнялись черной масляной краской. Использова­лись различные геометрические формы в виде кружков, шестиконечных звезд по черному полю льняного полотна. Особенно был распространен рисунок, изображавший небольших рыбок, с восьмилепестковыми розетками и мел­ким горошком. Появляются рисунки с крупными прямыми и косыми полоса­ми, что безусловно является подража­нием восточным тканям — «дорогам» (рис. 2) Затем и оформлении тканей наблюдается переход от полос с геомет­рическим орнаментом к растительным формам: стилизованные тюльпаны, ро­машки, гвоздики, васильки. До конца XVII в. в русской набойке было замет­но влияние восточных тканей, особен­но в переработке растительных мотивов окружающей природы.

Запад, в свою очередь, также оказал своеобразное влияние на русскую на­бойку. В ней появились объемные цве-

ты. В рисунках XVIII в. уже не было той сочности орнамента и ясного компози­ционного построения, которые харак­терны для тканей XVII в. Не было об­щей простой композиционной схемы построения рисунков. В XVIII в. про­должают существовать формы ромаш­ки, василька, развернутого цветка лото­са, гвоздики и т. д. А когда появились альбомы с рисунками для тканей из Парижа, то русская набойка переняла французское толкование орнамента — изображение райских птиц, пейзажей и бытовых сцеп (см. ив. вкл., с. 4). В пер­вой четверти XIX в. русская набойка ут­рачивает черты самобытности. В 1828 г. в селе Иваново купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечат­ная цилиндрическая машина, положив­шая начало развитию художественного промышленного оформления тканей.

Большую известность на всемирных выставках приобрели набойки иванов­ских и костромских мастеров. Мастера-рисовальщпкп и граверы на протяже­нии многовекового нуги развития на­бойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умелн найти главную декоративную характе-рисшку, прорисовать и сколорпрован, узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плос­кости. В декоративных набойках неред­ки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. По­ражает мастерство рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между эле­ментами орнамента воспринимается как узор.

И здесь в полной мере раскрывались природная одаренность и художествен­ное чутье ивановских мастеров, кото­рые с поразительным эстетическим чув­ством умели сочетать материал, краси­тели и технологию для получения наибольшего художественного эффек­та в своих произведениях.

Читайте также: Флок страйк strike мебельная ткань

Грубый крестьянский холст обычно набивался деревянной формой и крас­кой, разведенной на олифе. Чаще всего встречается на таком холсте черная крас­ка из сажи или копоти. Четкий рельеф узора с блестящей от олифы черной по­верхностью смягчался на матовом серо­вато-зернистом фоне холста. Крупные формы узоров разделялись более мелки­ми геометрическими (ригурами, штриха­ми, создавая иолу топа, которые выявля­ли объемность растительных мотивов На более тонком льняном полотне наби­вали более мелкие узоры, часто закраши­вали фон, оставляя узор белым, иногда расцвечивая его дополнительными крас­ками. Гладкая поверхность полотна, ок­рашенная масляной краской, делала бле­стящим, как бы лакированным тон тка­ни, на котором ясно выступали четкие формы мелких узоров. Хлопчатобумаж­ные ткани хорошо впитывали краски благодаря природному свойству волок­на. Это с успехом использовали иванов­ские мастера. Хлопчатобумажные ткани стали набивать не масляными, а «верхо­выми» красками. Краски смешивали с каким-нибудь клейким веществом, кото­рое удерживало их на поверхности тка­ни. Это был новый этан в развитии сит­ценабивного производства. Масляные I краски, пригодные для грубого холста, не могли использоваться для хлопчато­бумажных тканей: они крошились и ко­робили тонкую ткань. Достоинством

нового способа была мягкос1ь тканей, сохранявшаяся и после окрашивания (см. ци. вкл.. с. 5).

Более совершенным был так называ­емый «заварной» способ крашения. Его освоил О. С, Соков на мануфактуре в Шлиссельбурге близ Петербурга, чем и удивил ивановских мастеров. При этом методе на ркань наносились досками так называемые «закрепы» — вещества, которые в соединении с красителями давали на волокне нерастворимые лаки. После набивки «закрепов» ткань «зава­ривали* кипятили w в красильном расгноре, а затем промывали. ‘Гам, где не было «закрепив», краски смывались, там же, где были набиты «закрепы», на ткани оставался красочный узор. Иног­да таким образом окрашивался фон тка­ни, а оставшийся белый узор дополни­тельно раскрашивали дру| ими цветами (см. цт). вкл., с. 6). В прочных ситцах каждый новый оттенок узора «завари­вали*. Час и) дополнительные цвета на­бивали и «верховыми» красками, что значительно удешевляло производство.

Несколько позже появился также способ «вытравки»: предварительно ок­рашенную ткань набивали составами, которые разрушали краску, и таким об­разом получали белые неокрашенные узоры на окрашенном фоне. Чтобы не уничтожать дорогостоящие красители, этот способ применяли главным обра­зом для мелких узоров.

Для воспроизведения мелких узоров в конце XVIII — начале XIX в. были не­сколько усовершенствованы набойные доски. В них вставляли сделанные из медной латуни отдельные тончайшие де-алп рисунка, вбивали гвоздики для точечных разработок фона п узора (рис. 3,4). Применение медных вставок увеличило возможности художествен­ного оформления топких льняных и осо­бенно хлопчатобумажных тканей, кото­рые по самой фактуре требовали более изящных рисунков. Чувство материала свойственно настоящим мастерам — ав­торам любого вида изделий декоратив­но-прикладного искусства. Поэтому употребление тонких хлопчатобумаж­ных тканей под набнвку стимулировало поиски новых усовершенствований в орудиях производства, которыми воз­можно было бы воспроизводить соответ-сгпутощп*’ .тмчу материалу узоры.

Из старинных преданий известно, что в периоде 1793 по 1798 г. был осо­бенно распространен на ситцевых ива­новских мануфактурах способ «рас­цветки» — раскрашивания некоторых участков узора от руки кисточкой спир­товыми красками. На крупных ману­фактурах при выпуске качественных ситцев кисточкой подкрашивали и ис­правляли дефекты ручной набивкн. Здесь же этот прием распространился на раскраску целых частей узора. Сво­бодная кш-тевая роспись делала узоры особенно живыми (см. цв. вкл., с. 10). Она выявляла объемность цветочных и растительных форм, причем от руки не­возможно было воспроизвести детали раскраски с точностью машины, поэто­му каждый цветок был оригинален, что увеличивало художественный эффект узора. На платке мануфактуры И.И. Ка­бина доской набиты контуры узора н сетчатый фон каймы платка, объем­ность же растительных форм выявлена расцветкой кистевыми мазками крас­ной спиртовой краской. Тот же прием повюрен на другой ткани, где контуры растительного узора с точечными раз­делками листьев набиты доской, а гру-

шевидпые фигуры подкрашены от руки кисточкой. Этой работой на мануфак­турах занимались преимущественно женщины н девочки.

Важную роль в художественном оформлении тканей играли красители. До внедрения искусственных красок в 70-е гг. XIX и. в течение почти целого столетия на ситценабивных ивановских предприятиях, как и в других районах ситценабивного производства, исполь­зовались растительные и минеральные краски. Основными красителями были корень растения марены и индиго, шк- же растительной» происхождения. Они сьпрали большую роль в красильном деле. Молодой корень марены — «крап» н экстракты из него — «гарапсин» дава­ли с различными прот ранами преПОСХОД­ ные прочные краски с оттенкам и от кир­пич ио-красного, фиолетового до густо­коричневого и черного. Особенность этих красок была в неповторимой мяг­кости тонов, которые даже в koi гграстн-рующем сочетании производили эффект гармоничной расцветки. Эти цвета шн-гюко использовались в красочной палит­ре наситцах в конце XVIII и во всей пер­вой половине XIX в. Широко применя­лась также краска индиго, которая давала с закрепителями оттенки от свет­ло-голубого до темно-синего. Техноло­ гия крашения ими бы ‘la лос1\ mili и только крупным предприятиям с усовер­шенствованными приспособлениями для приготовления красок и набором различных материалов для их закрепле­ния, но и мелким товаропронзнодпте-

лям, которые, не обладая специальным оборудованием, заваривали краски с закрепами в простых горшках, отчего и получили названия горшечников. Более дешевые краски синего и красного цве­та получались из сандалового дерева, но они были менее простыми. Для получе­ния желтого цвета употреблялся квер­цитрон, добывавшийся из коры кра­сильного дуба, из персидской груши по­лучали краску желто-зеленого цвета. Применялись также минеральные крас­ки: охра — для желтого и лазурь — для голубого цвета. В перечне красильных материалов одной из крупных мануфак­тур фабриканта С. Пошлина в Шуе в 1828 г. имеются следующие вещества: крап голландский (молотая марена), кверцитрон, индиго, сандал красный и синий, в качестве протрав и дубильных вещее iii упоминаю гея квасцы, черниль­ные орешки, масловптриольные (серная кислота), марганец, камель, сахарум са-турин (свинцовый сахар).

Без изучения старинной набойки, без постижении ее декоративных воз­можностей и закономерностей невоз­можно овладеть современным искусст­вом украшения тканей.

Первые попытки создания нового советского набивного рисунка были до­вольно робки и шли по пути введения элементов советской символики — серп и молот (рис. 5), пятиконечная звезда (рис. 6) и т. д. — в традиционный рас­тительный орнамент. Ткани с подобным рисунком были обычно неброски, с не­большим раппортом и гладкими фона­ми. Разрабатывая их, художники стре­мились к связи с современностью, ими руководило желание приобщаться в своем творчестве к новой жизни, актив­но выражать ее тенденции. Мысль о практическом использовании этих тка­ней в одежде нх занимала мало. Изуче­ние спроса показало, что потребители, особенно в сельских районах, более бла-госклонно относились к цветочным узо­рам, нежели к рисункам на новые обще­ственные темы.

После обследования текстильных предприятий в Иваново-Вознесеноке в марте 1923 г. на общем заседании был сделан доклад о состоянии текстильно­го производства. Основное внимание уделялось эстетической стороне сит­цепечатания, т. е. вопросам художе­ственного оформления. Художникам

предлагали начать активную работу на производстве, связывая возможность обновления текстиля с притоком новых, молодых сил. Первыми на это отклик­нулись художники Л. Попова, В. Степа­нова, Л. Маяковская. В их тканях все ритмические разработки очень четкие, огромную активность приобретает цвет, заключенный в простые геометрические обрамления — круг или квадрат. Многие работы этих художниц слишком резки, тяжеловаты или математически сухи, «сделаны циркулем и линейкой», как говорили сами авторы. Эти ткани вошли в историю текстиля как «первая совет­ская мода» (рис.7,8,9,10, И, 12,13).

Видную роль в искусстве текстиля 20-х гг. играла Л. Маяковская, работав­шая на «Трехгорной мануфактуре». Она прошла большую и серьезную подго­товку не юлько как художник, но и как

технолог. Л Маяковской принадлежит изобретение усовершенствованного аэрографа — особою пульверизатора, распыляющего краску. В технике аэро­графии Л. Маяковская выполняла все­возможные геометрические узоры, но, в отличие от резких и четко очерченных контуров в рисунках Поповой и Степа­новой, ее ткани были более приглушен­ных тонов, с мягкими, плавными пере­ходами от одного цвета к другому, с расплывающимся, как бы тающим кон­туром (рис. 14, 15).

В середине 20-х гг. многие мастера начали вносить отдельные геометриче­ские элементы в цветочные мотивы. Од—нако это рождало эклектические узоры (рис. 16). О. Грюн первым ввел в оформ­ление ткани своеобразные производ­ственные мотивы — челноки, катушки, шпили н т. д., вписывал их в среду рас­тительного орнамента Мария Наза-ревская, возглавлявшая в 1930 г. худо­жественное отделение Московского текстильного института, создала ряд декоративных тканей, где в цветочные композиции орнаментально вписыва­лись трактора, комбайны, люди, выра­жавшие движение эпохи. Например са­тин декоративный «Участие красноар­мейцев в сборе хлопка» (см. цв. вкл., с. 3). А в 1930 г. художница Мария Ва­сильева создала декоративный ситец «Новая деревня» (см. цв. вкл., с. 3). До-

• Свежие записи
  • Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
  • Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
  • Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
  • Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
  • Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом