Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий уходящий своими корня в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Древнейший способ украшения тканей путем резервирования узора разогретым воском, парафином, смолой или другими веществами был известен во многих странах, начиная еще с Шумера. Сохранились египетские коптские ткани изо льна и шерсти III–VIII веков с белым рисунком на синем и красном фоне. В древности считалось, что одежда, украшенная росписью, защищает человека от всяческих напастей
В Японии, Шри-Ланке, Перу, Иране, Армении, Азербайджане, африканских странах также бытовали приемы горячего батика.
Известно, что в VI веке в Малайзии делали материал из коры дерева. Узор наносили воском, собранным у диких пчел, а окрашивали краской из красного камня (охрой) или сажей.
Это древний метод окрашивания ткани использовали и в Китае. Письменные источники сообщают, что ещё в III веке до н. э. народность мяо и некоторые другие начали применять восковую технику для создания не только индиговых, но и разноцветных тканей и достигли совершенства.
| Считают, что в Индонезии батик начал развиваться в начале нашей эры. Трудно сказать, является ли Индонезия родиной батика, или он появился здесь под влиянием индийских и китайских традиций. Скорее всего, развитие батика шло с разных сторон. Мировая слава индонезийского батика – результат соединения уникальной техники и художественного мастерства, с которым воплощаются древнейшие узоры, тщательно сохраняемые до наших дней. Их насчитывают несколько тысяч, но учесть все возникающие варианты невозможно. Именно в Индонезии техника батика была доведена до совершенства благодаря тому, что она стала придворным искусством во дворцах Центральной Явы. Слово «батик» — индонезийское. «ba» обозначает хлопчатобумажная ткань, «tik» — «точка, капля», «ambatik» — рисовать, штриховать каплями. |  |
И сейчас, в первую очередь, остров Ява славится своими батиками. Это традиционные ткани, которые и сегодня используются в стране как повседневная и праздничная одежда большинством населения Индонезии, причем и мужчинами, и женщинами. При традиционном способе отрезы ткани из хлопка или льна несколько дней подготавливали к росписи: размягчали, стирали, выдерживали в различных растворах, отбивали колотушками.
После длительной подготовки наносили рисунок воском. Кроме пчелиного воска в состав входят парафин, жир, кокосовое масло, смола и канифоль для сгущения состава и другие компоненты, которые, порой, являются семейным секретом. В результате резерв на ткани похож на рельефный узор разных тонов – от ярко жёлтого до коричневого. Резерв когда-то наносили бамбуковой палочкой, позднее – кистью.
Ввоз в страну тонких тканей из хлопка, – индийских, потом голландских и потребность высших слоев общества в изысканной одежде привели в XVII веке к изобретению металлического чантинга с ручкой из бамбука. Благодаря ему рисование воском в эту эпоху достигло расцвета. Следующий этап в создании батика – крашение ткани. Изначально использовали растительные красители – корни, листья, кору.
В традиционном варианте для первого крашения берут индиго. Ткань опускают в холодную краску много раз в течение полутора недель и больше. Она приобретает все более темный синий цвет. Старинные батики окрашивали в один цвет. Около 1700 года было изобретено дополнительное крашение в коричневый цвет корой дерева сога. Каждый этап окрашивания завершается полосканием ткани в проточной воде и высушиванием. После каждого крашения воск удаляют очень просто – ткань немного «варят» в кипятке и воск тает. Затем наносят следующий резерв.
В заключение, несмотря на прочность растительных красителей, их закрепляют в растворе из буры, квасцов, сахара и сока лимона. И, наконец, ткань стирают. Так рождается настоящий батик.
Индонезийский батик, расписанный чантингом, называют «тулис», что буквально означает «письменный». В середине XIX века на Яве стали наносить восковой узор с помощью медных штампов – чапов. Большинство батиков ручной работы сегодня изготовляют именно так. А ткань называется каин чап. Узор с помощью штампа получается более точным, а каждый фрагмент – одинаковым. Это помогает отличить чап-батик от тулис-батика.
Колонизация Индонезии и Индии способствовала развитию батика и его проникновению в Европу. Европейский способ работы с воском имеет очень отдаленное отношение к традиционному батику.
Индонезийский батик стал известен европейцам через Голландию в конце XIX – начале XX века, а, возможно, и раньше. Но отношение к нему было довольно пренебрежительное. На взгляд европейца эти изделия казались «малоизящными и антихудожественными», хотя их «характерность» все же была оценена.
В Голландии с 1835 года были открыты несколько фабрик, на которых учили батику привезенные с Явы мастера. К началу 1900-х годов батик массово производился в Германии. Здесь было сделано многое для развития и популяризации ручного воскового батика в наше время. В начале ХХ века в Германии был создан батик-штифт для нанесения воска, позднее к нему присоединили элемент питания. Появились приемы многократных перекрытий воском или, наоборот, поверхностное нанесение красителей. В конце ХХ века популярность батика в Европе достигла своего пика.
В России с древности использовали технику, подобную восковому батику. В ХVI–XVII веках она достигла совершенства. Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику — разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов наносили вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей. краской — индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставляли белый узор. Чан, в котором окрашивалась ткань, называли кубом, отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.
Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды. Позднее, в конце XVII в., научились выполнять так называемую белоземельную набойку. Рисунок в этом случае печатался резными досками по неокрашенной ткани. Количество досок соответствовало количеству цветов образующих рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими вставками в виде гвоздиков без шляпок, печатавших «мелкий горох», или металлических полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи рисунку, при помощи которых узор обогащался гонким контурным рисунком, придающим ткани изящество. Полотна, украшенные описанным выше способом, применялись не только в костюме, но и в интерьере. В конце XIX — начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере. Рисунки стали разнообразнее и богаче по цветовой гамме. Приобрели известность великолепные ивановские и костромские набойки.
Читайте также: Как убрать воск с ткани скатерти
Появление в Европе восточных тканей в технике батик привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. В России в 1910–1911 годах издавались руководства по живописи на тканях, росписи на шелке и хлопке, технике воскового батика на бумажных, льняных, шерстяных и шелковых тканях, бумаге, пергаменте, картоне, предназначенные для многочисленных промышленных артелей и домашних хозяек.
Вновь появился горячий батик уже в советское время – в 1930 году, когда в Ленинграде в «Товариществе художников» была создана первая мастерская по росписи тканей. В отличие от известной в то время набивки, горячий батик назвали «новым методом росписи». Упростив его, расписывали косынки, шарфы, шали.
Воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно. Поэтому появился иной, более доступный способ работы – холодный резерв, который наносят стеклянной трубочкой. Он имитировал горячий батик. Таким образом, Россия стала родиной холодного батика. Наши надомницы в 1940-е – 50-е годы расписывали платки еще с помощью электрического штифта и парафина с добавками. В 60-е годы перешли на стеклянные трубочки и холодный резерв. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 1970-е –80-е годы. С конца 1930-х и до конца 1990-х годов все наши учебные пособия, называвшиеся «Роспись тканей» описывали, главным образом, эти две техники. Таким образом, понятие «батик» стало синонимом «росписи тканей».
Виды росписи ткани. Свободная роспись – этот вид росписи производится на ткани без предварительного нанесения резервирующих составов.
Предварительного, до начала работы с красками, на бумаге разрабатывается эскиз. Затем тонкими штрихами карандашом средней мягкости на ткани, натянутой на раме, наносятся основные линии построения композиции, намечаются контуры рисунка. После предварительной разметки рисунка можно начинать разработку композиции на ткани в цвете. Роспись производится кистями и тампонами. Наносить мазки следует быстро, уверенно, не сильно насыщенной краской кистью. Следует помнить, что при росписи без резервирующего состава цвет становится менее насыщенным, поскольку нанесенное цветовое пятно растекается. После высыхания первой прописки необходимо по рисунку пройтись вторично, усиливая цветовые эффекты, подчеркивая детали. Краски второго и последующих слоев растекаются в меньшей степени, что дает возможность дополнить композицию не только размытыми пятнами, но и тонкими прорисовками.
Если рисунок не удовлетворяет определенностью форм, насыщенностью цвета, можно дополнить его графическими разработками сухой кистью и др. Также в меньшей степени краска растекается, если расписывать по увлажненной ткани. В этом случае цвет получается менее насыщенным из-за большего присутствия воды.
В свободной росписи существуют особенные приемы ограничения мазка.
1) Свободная роспись с применение солевой загустки. 20%-ный водный раствор поваренной соли либо добавляют в краску, либо смачивают в нем ткань перед росписью. Но следует помнить, что при росписи по солевой пропитке трудно добиться ровного покрытия определенной поверхности одним цветом, Поэтому данный способ используют, когда композиция рисунка строится из мелких, раздробленных форм.
2) Свободная роспись красками с крахмальной или декстриновой загустками ведется также в мазковой технике щетинной кистью или тампонами. Она позволяет добиваться не только смешивания, но и наложения цвета на цвет.
Холодный батик. Этот прием росписи основан на применении резервирующего состава, ограничивающего растекаемость краски. Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Работа имеет четко выраженный графический характер, так как основным элементов является линия.
Эскиз для холодного батика должен быть:
§ Досконально проработан графически;
§ Составлен с учетом ширины линии резерва;
§ Контуры всех цветовых пятен должны быть замкнуты.
При работе основные линии эскиза наносят тонко заточенным карандашом средней мягкости непосредственно на ткань или работают по рабочему картону, подложив его под ткань, натянутую на раму. Резерв наносят при помощи стеклянной трубочки с носиком (ширина линии резерва зависит от диаметра кончика трубочки, объема резерва в ней, скорости движения трубочки по поверхности ткани, густоты резерва).
Наведенные линии резерва высушивают в течении 10-12 часов, проверяют их непроницаемость при помощи капли воды. Если линии резерва не пропускает влагу, можно наносить красочный слой. Краску наносят кистью, тампоном, рейсфедером. Краска при этом не должна попадать на линии резерва. Сушат работу в горизонтальном положении.
При неудовлетворенности цветом и содержанием композиции можно после просушки дополнительно прорабатывать рисунок. После окончания расписывания и высушивания работы, в целях закрепления красочного слоя ее необходимо полностью покрыть парафином, дать ему застыть, а затем выпарить через пористую бумагу при помощи утюга.
К дефектам холодного батика относят:
§ Пятна и затеки, которые возникают из-за того, что линия резерва не удерживает краску в пределах наведенных границ. Это может случиться, если резерв приготовлен с нарушением пропорций составляющих компонентов, если он очень густой и плохо пропитывает ткань, если линии резерва имеют разрывы и пропуски или если резерву не дали полностью просохнуть;
§ Грязная линия резерва, что возникает, когда роспись ведут неаккуратно, не в пределах каждого цветового пятна, а перекрывая всю поверхность композиции сразу или работают по непросохшему резерву;
§ Золотистый налет, который возникает при перенасыщенности ткани краской, когда много ее слоев последовательно накладываются друг на друга.
Дата добавления: 2018-11-30 ; просмотров: 10136 ; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ
Роспись акрилом по ткани возникновение
Роспись по ткани акриловыми красками
Автор работы награжден дипломом победителя II степени
Скоро в школу, а проблема какую сумку взять не решена. И я подумала, что мне нужна такая сумка, в которую можно будет, положить спортивную форму, сменную обувь или художественные материалы и краски и т.д. Подбирать для себя то, что идеально впишется в собственный имидж, подчеркнет самые выразительные черты характера и отразит жизненную позицию. Сумка- шоппер – идеальное решение для меня.
Читайте также: Ткань для штор в чите
«Идея для нового проекта» — подумала я и стала собирать материалы. Тем более, что для индивидуального решения полезного аксессуара мне не обойтись без навыков и знаний, полученных в ГБУ ДО Центр «Интеллект» на 2-х годичной образовательной программе по изобразительному искусству «Материалы и техники изобразительного и декоративного искусства»
Сшить сумку – шоппер. Стилизовать текстильные изделия, выполняя в технике росписи по ткани акриловыми красками.
Провести исследование с целью что такое сумка-шоппер;
Проанализировать виды росписи по ткани и материалы;
Закрепить навыки расчета себестоимости изделий;
Закрепить навыки использования информационных технологий по оформлению пояснительной записки проекта.
История сумки. Сумка- шоппер.
Все началось в далеком 17 столетии с пошива первых кошельков из кожи, которые заменили тканевые мешочки для монет. Дело в том, что до этого времени мужчины пользовались специальными связками на поясе, куда клали свои средства. У женщин для этого в подъюбниках были прорези. Затем ткацкие фабрики придумали для мужского населения карманы на брюках, сюртуках, жилетах. После этого дамы стали использовать тканевые мешочки в своих целях.
Постепенно изделие совершенствовалось. Появились новые детали, украшения, изменилась форма. При производстве стали применяться различные материалы. В конце века высшему свету были представлены кружевные и плетеные аксессуары. Они были украшены стеклярусом и бисером.
Прародительницы современных аксессуаров появились в 1790 году. Французские модницы стали носить в руках сумочки, которые чем-то похожи на современные клатчи. Они были сшиты из шелка и натуральной кожи. В качестве украшений использовалась вышивка и бусины.
Только в 19 веке образ будущего атрибута гардероба был полностью сформирован. Модельеры придумали ридикюли на цепочках. С этого момента представительницы прекрасного пола могли дать отдых своим рукам.
Сумка – это в первую очередь красивый аксессуар, который может быть любой формы, цвета и размера. И только потом это необходимая вещь, в которой можно что-то нести.
Что же такое сумка- шоппер. Внешний вид и габариты сумки.
Если рассматривать этот аксессуар конструктивно, он представляет собою объёмный предмет и различается по следующим формам:
В виде прямоугольника, расположенного вдоль или поперёк;
Полный квадрат или с закруглёнными углами.
Внутри аксессуара имеется один вместительный отдел. В некоторых моделях поверху располагается клапан, но это уже частности. Также в большем количестве видов застёжки отсутствуют.
Для чего нужна сумка-шоппер
Лучше всего данный предмет подходит для продолжительных походов за покупками. Но это не единственный вариант его использования. Также с ним можно спокойно отправиться на загородную прогулку или в небольшое путешествие. Ведь в неё можно положить много нужных в дороге вещей.
Аксессуары разделяются всего по двум критериям. Прежде всего, представители мира моды различают:
Сумки почтальона — дополнены откидным клапаном и карманам по бокам. Для пошива применяется натуральная и искусственная кожа.
Ковш — бесформенная, имеет плотное дно и длинную ручку.
Купол — продолговатая, имеются только две короткие ручки одинакового размера.
Дипломат — каркас жесткий, материал — кожа. Создан для бизнес-леди.
Второе деление происходит в зависимости от сырья, которое применялось. Выделяют такие виды:
Кожаные — отличаются привлекательным внешним видом, практичны и комфортны в эксплуатации. Поверхность матовая и блестящая. Долгий срок службы таких товаров подтверждает, что средства на их покупку потрачены грамотно.
Замшевые — поверхность бархатистая, часто присутствует перфорация и тиснение. Дополняет роскошный образ обладательницы. При использовании натуральных составляющих, обладает водоотталкивающими свойствами. Практична в плохую погоду — снег и дождь.
Джинсовые — очень прочные, украшенные объемными аппликациями и пряжками создают неповторимый городской образ.
Меховые — актуальны для зимы. Однако, слега утратили свои позиции, уступив место другим моделям.
Из полиэстера — превосходный выбор для походов по магазинам. Невысокая стоимость и прочность позволяет выбирать их для повседневных нужд.
Хлопковые — очень легкие, идеально стираются в машинке. Отличный выбор для лета. Яркие расцветки и цветочные принты незаменимы для модных выходов в жаркую погоду. Подойдут для пляжа, пикника. Легко складываются и не занимают много места
Банк идей. Эскизы. Выбор оптимальных идей и их обоснование
Я решила, что идеально мне подойдёт хлопковая или льняная сумка. Я из многодетной семьи, поэтому с целью экономии можно использовать мамину юбку из льна и дать вещи вторую жизнь.
Набор первоначальных идей по выбору проекта
Выбор изображения на сумке был для меня очевиден. Надо использовать, то что у меня есть и то что мне очень нравиться – это мотивы, связанные с Санкт-Петербургом, которые я делала ранее.
Дизайн-анализ аналогов проекта
Описание эскиза: Эскиз открытки выполненный на картоне графическими материалами (гелиевые ручки) с применение ДПИ. (Участие во региональной олимпиаде по изобразительному искусству, приуроченной к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина «С днём рождения, Александр Сергеевич!»).
Описание эскиза: Акварельный этюд «Алые паруса», выполненный в технике по сырому. (Летняя сессии в ГБУ ДО Центр «Интеллект» тема: «Праздник»).
Описание эскиза: Работа выполненная на бумаге акриловыми красками на свободную тему: «Реки и каналы Санкт- Петербурга».
Описание эскиза: Графическая работа в технике граттаж. Выполнена на картоне с применением графических материалов в 7 классе на уроках изобразительного искусства на тему: «Любимые уголочки Санкт- Петербурга.
Я остановила свой выбор на варианте Б. (Акварельный этюд «Алые паруса»). Думаю, что яркое и праздничное настроение этой работы лучше всего украсит мою сумку-шоппер. Тем более, что ткань юбки более чем подходит для выполнения декоративно- прикладной росписи.
После этого определилась с выбором техники, материалов и инструментов для работы. Краски были куплены для работы на одной из сессий в ГБУ ДО Центр «Интеллект». Нужно было попробовать применить их в деле. Ткань у меня уже была. И идея тоже. Не хватало только знаний техники работы с этим материалом.
Художественная роспись тканей
Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который, в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней.
Читайте также: Разрастание тканей лимфатических узлов
Ручная роспись шелковых и хлопчатобумажных тканей возникла у нас в стране сравнительно недавно: в конце 20-х – начале 30-х годов. В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промыслом России. Лежащий в основе этой техники принцип резервирования, т.е. покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор, был известен еще в глубокой древности. В Китае, Индии, Индонезии и других странах древнего Востока с незапамятных времен использовали этот способ для получения на ткани рисунка. Например, в Индии тончайшие ткани из хлопка ткались вручную и расписывались сценами из индийского эпоса с помощью калам — палочки с острым концом и желобом, которая создавала тонкий графический рисунок. Для ручной росписи применяются ткани из натуральных шелковых и хлопчатобумажных волокон. Если ткань изготовлена из смеси натуральных и синтетических волокон, то она будет плохо прокрашиваться, иметь неяркие, блеклые оттенки. Определить натуральное волокно можно с помощью горения. Для этого необходимо поджечь нить ткани. Натуральный шелк горит плохо, имеет запах паленой шерсти; хлопок полностью сгорает, имеет запах жженой бумаги.
Роспись ткани – древнее искусство, которое пришло в Европу из Индонезии, где роспись различных предметов и текстиля была неким ритуалом поклонения богам.
Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете. В древности считалось, что одежда, украшенная росписью, защищает человека от всяческих напастей. Возможно это и правда, ведь художник, рисуя, передает через краску свою положительную энергию и позитивно заряженные мысли.
Настоящий расцвет этого искусства был в Китае. Ведь именно китайцы подарили миру, пожалуй, самый идеальный материал для росписи – шелк. И с того времени батик на шелке приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день.
В Японию технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии. В переводе на японский, батик звучит как «Рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием, получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками.
Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. На сегодняшнем рынке есть не мало, и других красок по ткани, которыми художники с удовольствием пользуются и также сочетают их с батиком.
Например, роспись акриловыми красками можно посчитать правнучкой батика, появилась совсем недавно примерно в 1920-30 годах, в первые акриловые краски появились в США, предположительно и роспись акриловыми красками по ткани распространилась из Америки. Так, например, распространена и популярна роспись акриловыми красками по ткани, в наши дни и в России. Мода с росписью по одежде акриловыми красками, удивительное искусство, которое не прекратит своего развития никогда.
Техники акриловой живописи: советы профессиональных художников
Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций. Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего
Понадобятся четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок.
Нужно знать теорию цвета и схему цветового круга. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.
Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды. Распылив большое количество воды можно получить эффект акварели
Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.
Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода
Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.
Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.
С качеством трех видов акриловых красок таких как: «Акрилэкс», акриловые краски по ткани, «Декола»;
С разными видами ткани: натуральные, смешанные, синтетические;
С проверкой рисунка на прочность и износостойкость при стирке.
Исследования показали, что:
Акриловые краски легко разбавляются водой.
Под рисуемую поверхность обязательно подкладываем какой-либо непромокаемый материал (я использовала плёнку), так как краски проникают через ткань.
Используем синтетические или колонковые кисти.
Наносим рисунок в несколько слоев, давая полностью высохнуть предыдущему слою, при необходимости слой зафиксировать глажкой.
Через сутки рисунок необходимо прогладить через х/б ткань в течение 5 минут в режиме утюга для х/б ткани.
Важным моментом является то, что вещи, на которых сделана роспись акриловыми красками, можно очень просто стирать, рисунок долго не сотрется и не потеряет цвет.
При использовании красок внимательно изучаем инструкцию по их применению, у некоторых из них есть свои особенности использования.
После работы хорошо промываем кисти под водой, можно с мылом.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом