Светильники и лампы, декоративные свечи и подсвечники создают праздничное настроение в вашем доме. Все это можно изготовить самостоятельно и вечером в кругу близких или друзей наслаждаться уютным светом в помещении или же, создав эффектную подсветку сада и водоема, отдыхать на свежем воздухе. Свет относится к таким составляющим, которые разрешают привнести оригинальность в любое помещение. Книга научит, как собственными руками украсить свой дом стильными и довольно простыми в исполнении светильниками.
Оглавление
Приведённый ознакомительный фрагмент книги Светильники своими руками предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.
История светильника берет свое начало от обыкновенного костра, пламя которого не только согревало первобытных людей и позволяло им готовить горячую пищу, но и худо-бедно освещало их скромные обиталища — пещеры. Костер — сегодня мы бы назвали его стационарным напольным светильником — помогал бороться со всякими страхами, что переполняли темноту первобытных ночей, и являлся для наших далеких предков, по сути, средоточием добра и жизни.
Но если костер — или очаг — можно назвать стационарным напольным светильником лишь с большой долей условности, то к источникам искусственного освещения, которые служили жителям античных городов и селений, не смогут придраться даже самые строгие классификаторы.
У древних греков и римлян было достаточно большое количество конфигураций светильников: напольные светильники, которые состояли из треножника и чаши для горючего вещества; канделябры (для свечей или глиняных светильников) «о трех львиных лапах» у основания; глиняные светильники — обожженные сосуды специальной формы, с ручками, соответствующими моде тех времен, украшенные декоративными элементами, покрытые черным или красным лаком, содержащие в качестве росписи сценки из популярных мифов.
Любопытный факт: в Римской империи глиняные светильники использовались для политического пиара. Так, например, во времена правления Юлия Цезаря на щитки светильников чаще обычного наносилось изображение Венеры — таким образом массам еще раз напоминали о божественном происхождении рода Юлиев (Юлий Цезарь всегда представлял Венеру основательницей своего рода).
В античность светильники использовались не только для освещения домов. Глиняные лампы вывешивались в портиках, их ставили перед входом в помещение. Естественно, светильники (чаши на треножниках и глиняные лампы) нашли свое место и в античных храмах.
Другой осветительный прибор, известный с тех времен, — лампадарий. Как и канделябр, он был стационарным. Подвесные светильники назывались лампионами и лампадами и представляли собой одну или несколько овальных чаш, прикрепляемых к потолочным балкам или консолям. В чаши наливалось масло, животный жир или нефть. В горючую жидкость опускался скрученный из растительных волокон фитиль.
Византийское время отметилось в истории светильников фактом появления первых бронзовых люстр — лампадофоров, в которые вставлялись стеклянные лампады. Такие люстры украшали великолепные интерьеры соборов и дома высшей знати. Что касается глиняных светильников, то их практически полностью вытеснили из обихода, как хозяйственного, так и ритуального, восковые свечи. Историки делают предположение, что этот «свечной» переворот произошел по причине утраты Византией своих африканских владений — основных экспортеров оливкового масла, которым заправлялись глиняные лампы.
Вообще, надо сказать, что первые свечи (тогда — сальные) появились задолго до византийских времен. На Дальнем Востоке и в Юго-Восточной Азии их изготавливали так: широкий отрезок стебля бамбука заполняли растопленным животным жиром и вдоль вертикальной оси прокладывали фитиль, сделанный из растительных волокон.
Средневековье — удивительный период: мрачный и загадочный, жестокий и поэтичный, переполненный глубокими мыслями и озаренный кострами, на которых сжигали инакомыслящих. Своды замков-крепостей во времена Средневековья были покрыты густым слоем копоти. А комнаты прекрасных дам, в честь которых устраивались рыцарские турниры, наполнял смрад. Все это было результатом активного использования факелов и сальных свечей.
Справедливости ради следует заметить, что средневековых обитателей замков (равно как и крестьянских лачуг) не смущали неудобства реального мира — ведь все помыслы их были устремлены к жизни вечной. Но кое о чем они все же позаботились: в эпоху Средневековья появляется специальный кованый зажим для факела, который крепился на стену. Современные светильники-бра могут гордиться, что имеют столь давних предков.
Вырвавшись из душных объятий сумрачного Средневековья, человечество как-то неожиданно пришло к заключению, что жизнь реальная, земная — чудо, как хороша! А если наполнить ее комфортом и красотой, то можно наслаждаться каждым ее мгновением уже здесь и сейчас, ничего не откладывая на потом.
Естественно, изменение мировосприятия людей наложило свой отпечаток на все, из чего складывались витражи их жизни, в том числе и на светильники. Собственно говоря, основными источниками искусственного света по-прежнему оставались люстры (для центрального освещения), бра (для бокового освещения) и канделябры (мобильные источники света). Но дизайн разнообразных светильников от эпохи к эпохе (готика, романтика, ренессанс, барокко, классицизм) все дальше уходил от непритязательности и все больше стремился к отражению тех или иных модных тенденций. Так изящество сменялось вычурностью, а изогнутые линии и увлечение подвесками в конце концов уступили место строгим «античным» силуэтам эпохи классицизма. Для изготовления светильников применялись самые разнообразные материалы — медь, бронза, кованое железо, олово, стекло, природный камень, кость.
Читайте также: Клейкая лента для подгиба ткани
Девятнадцатым веком написана удивительная страничка в истории искусственных источников света! Сначала изменился внешний вид светильников. Благородная сдержанность эпохи классицизма была благополучно позабыта, актуальность приобрели: из материалов — золоченая бронза, а по части декора — тяжелые хрустальные подвески, которые плотно укрывали бронзовые конструкции светильников, иногда скрывая их полностью. К тому же появились люстры, изготовленные из проволоки и папье-маше. Покрытые обильной позолотой, эти люстры «бумажной резьбы» были достаточно дешевы и доступны всякому, кто, не желая тратиться на дорогую бронзовую люстру, тем не менее, желал иметь в своем доме подобную «шикарную вещицу».
Позже появились первые керосиновые лампы. Они быстро стали популярными, и казалось, что лидерство в сфере осветительных приспособлений для интерьера обеспечено им, по крайней мере, на век. Но не тут-то было! В 1799 году итальянский физик Алессандро Вольта впустил в наш мир электричество, а уже к концу XIX века крупные американские города вовсю освещались тысячами дуговых ламп.
Вы удивитесь, но первая лампа накаливания была создана вовсе не Эдисоном и являлась практически ювелирным изделием: в 1820 году Уоррен Де ла Рю взял платиновую проволочку, поместил ее в стеклянный сосуд, из которого был откачан воздух, и пропустил по проволочке ток. Лампа была великолепной и ужасно дорогой! Естественно, широким массам она была недоступна.
Дальнейшее совершенствование электрической лампы (по части нити и газа-наполнителя), собственно, превратило ее в доступный источник искусственного света. А вот знаменитый Луис Тиффани, укрыв обычные лампочки потрясающими абажурами из «фаврильского» многоцветного стекла, создал знаменитые «лампы Тиффани» — светильники, которые органично сочетали в себе красоту и функциональность и великолепно вписывались в роскошные интерьеры.
В XX веке разные направления в области интерьерного света сменяли друг друга с ошеломляющей скоростью. И сегодня, в веке XXI, когда господствует индивидуализм, мы можем пользоваться разнообразными плодами «стилевой лихорадки» XX века для выражения собственного «я». В современных интерьерах можно встретить как настольные лампы, украшенные абажурами в стиле ар-нуво (с флориальными мотивами и использованием матового золота, бронзы, темнокрасной меди), так и бра, торшеры, люстры строгих и привлекательных форм, декорированные элементами ампира или экзотического африканского искусства (стиль ар-деко; цвета — белая и зеленая патина, матовый антик, кожа; натуральные материалы и благородные оттенки металлов: матовое золото, латунь).
«Богемные» интерьеры украшают светильники причудливых форм и ярких цветов (стиль поп-арт; цвета — красный, лиловый, желтый; материал — пластик, никель, хром), а обычные люди, уставшие от рекламной пестроты, часто оформляют интерьеры своих квартир в духе минимализма, подбирая светильники четких геометрических форм, изготовленные из стали, белого матового стекла, натурального дерева.
С конца XX века и по сегодняшний день особой популярностью пользуется стиль хай-тек — стиль высоких технологий. Для светильников стиля хай-тек (настольных и напольных ламп, бра, потолочных подвесных светильников) свойственна акцентированная визуальная техногенность, прямые линии, использование галогенных лампочек. Из материалов чаще всего используются металл и стекло, а наиболее распространенные цветовые решения — хром глянцевый и хром матовый, никель, латунь. Декор у таких светильников отсутствует и компенсируется взаимодействием материала и света — световые потоки отражаются от хромированных, никелированных или стеклянных поверхностей.
Абажур из ткани — основные достоинства. Для каких помещений подойдет текстильный светильник?
Одним из важнейших элементов декора и украшением интерьера служит освещение. Неповторимую атмосферу уюта и тепла способен создать абажур из ткани. Много лет назад такие светильники встречались в домах лишь очень состоятельных людей. Сегодня практически повсюду можно увидеть люстры, настольные лампы и торшеры самого разного дизайна, абажур которых выполнен из шелка, органзы или атласа.
Достоинства абажура из ткани
Текстильные плафоны имеют огромное количество плюсов. В первую очередь их отличает непревзойденный дизайн. Для тех, кто хочет найти оригинальное решение в освещении помещения, это просто находка. Широкий ассортимент этих товаров позволяет воплотить любое дизайнерское решение, подобрав подходящий вариант расцветки и формы, идеально вписывающихся в интерьер.
Читайте также: Что такое ткань плейн серый
Абажур из ткани способен создать неповторимую обстановку в любом помещении. Он таким образом рассеивает лучи, что освещение получается равномерным и очень приятным для глаз. Приглушенный электрический свет благодаря тканевому абажуру окрашивает комнату в более мягкие тона.
Светильники с таким абажуром, как правило, очень легкие. Среди достоинств следует отметить их устойчивость к динамическим нагрузкам. Они практически не бьются, что очень важно при использовании абажуров в гостиницах, барах и различных клубных заведениях.
Материал для абажура
Несмотря на то что современные технологии позволяют использовать для абажура высококачественные и более дешевые искусственные материалы, предпочтение по-прежнему отдается натуральным тканям.
Самой дорогой из них является шелк. Светильник из этого материала, выполненный мастером вручную, по стоимости превосходит порой хрустальную люстру. Единственным недостатком шелкового абажура (как, впрочем, и выполненных из других натуральных тканей) можно считать его недолговечность. Шелк очень быстро теряет цвет, поэтому лучше если он будет более светлых тонов.
Подбирая потолочный абажур из ткани, предпочтение стоит отдать бархату. Его способность поглощать свет создаст неповторимую обстановку в помещении. Подойдут для абажура и такие ткани, как лен, хлопок, джинса. Большое внимание следует уделить безопасности, поэтому с любым тканевым абажуром рекомендуется использовать энергосберегающие лампы, которые значительно меньше нагреваются.
Место расположения
Разнообразие светильников, существующее на сегодняшнем рынке, позволяет выбрать подходящую модель для любого помещения. Создать уютную и непринужденную обстановку поможет установленный в углу комнаты торшер с абажуром из ткани. Его мягкий свет не раздражает глаза, а напоминает ровное и спокойное ночное мерцание. Очень хорошо будет смотреться такой светильник рядом с диваном, креслом, журнальным столиком.
Спальню преобразит люстра с тканевым абажуром. Освещение получается слегка приглушенным, рассеянным, придавая помещению особую романтичность и обеспечивая комфортное пребывание в нем. Равномерное распределение света обеспечивается за счет округлой формы светильника.
Настольные лампы с абажуром из ткани очень оригинально смотрятся в комплекте с бра, похожими по оформлению. Размещая несколько светильников на различной высоте, можно получить интересную игру света и теней. Великолепно сочетаются текстильные абажуры с тканевыми обоями или бархатной обивкой. Как правило, материал для светильника подбирается в зависимости от типа мебели.
Однако тканевый абажур будет уместен не в каждом помещении. Его не устанавливают в ванной комнате, в прихожей, где требуется более яркое освещение, чтобы было удобно одеться и привести себя в порядок. Поэтому основные места размещения таких светильников – это спальня, кухня и гостиная.
Как выбрать абажур из ткани?
Помимо формы и дизайна светильника, внимание необходимо уделить его цвету. Он способен задавать определенный тон помещению. Так, голубой абажур больше подходит для спальни, а в гостиной лучше будет смотреться светильник зеленого или желтого цвета. Следует учитывать при выборе и окраску стен, чтобы абажур гармонично сочетался с основной цветовой гаммой.
Размер этого прибора зависит от габаритов комнаты – чем просторнее помещение, тем большего размера потребуется светильник. Выбирая абажур из ткани, не менее важно обращать внимание на материал, из которого он изготовлен, на технические параметры, сложность конструкции, а также интенсивность светового потока.
Все, что вы хотели бы знать про абажуры
Абажур – известная многим из нас с детства деталь интерьера, обычно вызывающая самые положительные эмоции и ассоциации с атмосферой семейного счастья и домашнего уюта. Сегодня этот элемент, изначально имевший чисто функциональное назначение, позволяет создавать самые разнообразные светодизайнерские композиции не только в интерьерах различного назначения, но и на улице.
В наши дни любой желающий может купить простенький и дешевый светильник с абажуром для частного интерьера в Ikea или Leroy Merlin. Однако при всем богатстве выбора в этих магазинах они могут удовлетворить далеко не все потребности. Поэтому в последние годы в России активно развивается такое направление, как изготовление абажуров на заказ.
Абажур (от франц. abat-jour, дословно — «ломает свет») — составная часть светильника для защиты глаз от слепящего воздействия источника света. Также успешно используется в дизайне интерьеров для создания атмосферы домашнего уюта и особой обстановки камерности.
Как известно, почти все новое – это хорошо забытое старое, не является здесь исключением и абажур, придуманный человечеством много веков тому назад. «Предками» современных абажуров были световые ширмы, известные в европейских странах еще с XIV века. Обычно они выполнялись из фарфора, бумаги, металла, картона или полированного стекла (каркас) и ткани или бумаги (рассеивающий экран – прообраз рассеивателя) и устанавливались на основание факела, а впоследствии – подсвечника.
Читайте также: Где находится столбчатая ткань листа
С XVII века также использовались отражатели из стекла, бумаги или фарфора на металлическом каркасе – они приглушали свет от свечей на бронзовых канделябрах. Со временем абажуры заняли прочное место на масляных, керосиновых, а потом и электрических лампах. Последние имели большое преимущество перед источниками света с открытым огнем: они не могли сильно опалить или даже поджечь абажур.
Постепенно этому элементу светильников стали уделять особое внимание дизайнеры и декораторы. Абажуры начали украшать бахромой, оборками, бисером. Абажур перестал быть просто функциональной частью светильника и превратился в элемент дизайна интерьера. В конце XIX века с приходом эпохи модерна абажуры стали расписывать орнаментами в виде цветов, листьев, бабочек и птиц. Менялись и формы абажуров, появлялись новые материалы для их изготовления.
Так, отдельную страницу в истории светильников с абажуром заслуживает творчество дизайнера Луиса Комфорта Тиффани (США), члена семьи основателя знаменитой ювелирной фирмы «Тиффани и Ко». После посещения великолепного готического собора во французском Шартре он так впечатлился витражами средневековых стеклодувов, что сам занялся созданием сложных композиций из цветного стекла для храмов, а также стеклянных абажуров. Самые знаменитые светильники этого мастера: «Лист лотоса», «Стрекоза», «Ракитник — золотой дождь».
Абажур «Стрекоза» из цветного стекла авторства Луиса Комфорта Тиффани
Одним из самых известных светильников XX века также стала настольная или напольная лампа рассеянного света с абажуром из белого опалового метакрилата, созданная итальянским дизайнером Гае Ауленти. По характерной форме рассеивателя лампа получила название Pipistrello («Летучая мышь»). Светильник, появившийся в 1965 году, был реализован с применением самых современных на тот момент технологий: штамповки телескопической стойки и прессования метакрилата.
Pipistrello («Летучая мышь») был реализован в 1965 году с применением самых современных на тот момент технологи
Увы, в нашей стране абажуры были осуждены в 1920-х годах как проявление «мещанства» и «мелкобуржуазности». Не жаловали их и конструктивисты с супрематистами. В ту эпоху даже появился лозунг: «Освободить лампочку Ильича от пыльных тряпок буржуазии!».
Со временем шелковые абажуры с бахромой стали восприниматься в сознании многих советских граждан как символ собственной уютной квартиры или дачи
Светильники с абажурами используются в залах и на верандах баров, ресторанов и кафе, в вестибюлях и холлах гостиниц и бизнес-центров, в магазинах одежды, лаунж-зонах, бильярдных, переговорных комнатах офисов и др.
Современное производство абажуров на заказ подразумевает их изготовление из самых различных материалов: стекла, пластмассы, металла, ткани, картона, искусственной кожи. По форме они могут представлять собой, например, конус, шар, параболоид, параллелепипед, цилиндр или любую их комбинацию. Абажур может быть украшен с помощью различных техник: бисероплетения, вышивки, макраме. Помимо частных интерьеров, подвесные, напольные и настенные светильники с абажурами широко используются в общественных пространствах: в залах и на верандах баров, ресторанов и кафе, в вестибюлях и холлах гостиниц и бизнес-центров, в магазинах одежды, лаунж-зонах и чиллаутах, бильярдных залах, переговорных комнатах офисов и др.
Желтые уличные абажуры в центре Екатеринбурга (слева) и большие уличные абажуры на проспекте Картье в Квебеке (справа)
Благодаря развитию технологий, в наше время возможности применения абажуров поистине безграничны. Например, в январе 2015 года на одном из центральных проспектов канадского города Квебек были установлены крупногабаритные уличные светильники с большими дизайнерскими абажурами.
А в январе 2013 года в рамках фестиваля «Не темно» в Екатеринбурге известный уличный художник Тимофей Радя установил в центре города напротив Оперного театра два желтых абажура на кованых фонарях. «Оригинал абажура был найден у деда в гараже», — признался сам автор. Впоследствии этот арт-объект вновь появился на улицах столицы Урала в январе 2014 и 2015 годов, придавая зимним улицам необычную атмосферу уюта.
Абажуры как искусство: видеоролик с танцующими абажурами от Cirque du Soleil, ETH Zurich и Verity Studios:
Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях
Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!
В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут
Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее
Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!