Свободная роспись по ткани с применением солевого раствора
методическая разработка
Роспись по ткани. Свободная роспись.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества»
«Свободная роспись по ткани с применением солевого раствора»
Тема: Свободная роспись с применением солевого раствора.
Цель занятия: Познакомить учащихся с технологией росписи солевого раствора.
— обучить техническим приемам в росписи солевой и акварельной техник.
— развивать умения и навыки в солевой и акварельной росписи у учащихся.
— воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству и декоративно-прикладному искусству.
Методы проведения занятия: Объяснение нового материала, практическая работа учащихся.
Оборудование: Ткань (шёлк), пяльца, эскиз, краски по ткани, соль, кисти беличья №2, №5, вода, палитра, перчатки, фартук.
Приветствие. Проверка численности учащихся. Подготовка рабочего места
2. Сообщение темы урока. Свободная роспись с применением солевого раствора.
Техники свободной росписи на ткани:
а) Свободная роспись по солевому раствору;
В одной работе можно совместить несколько техник свободной росписи.
Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.
Свободная роспись подобна акварельной живописи, с той разницей, что работа выполняется на ткани, натянутой на подрамник.
Свободная акварельная роспись — производится на основе солевых растворов или акварельных грунтов, которые наносятся на натянутую ткань, а потом расписываются красками. Соляная основа хороша тем, что не дает растекаться жидкой краске по ткани и позволяет работать свободными мазками.
Суть способа заключается в пропитке ткани солевым раствором (или раствором крахмала), который препятствует растеканию краски по ткани, позволяя делать роспись свободными мазками.
Натянутую на подрамник ткань в зависимости от характера рисунка либо пропитывают водным раствором поваренной соли и после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введен раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски, дает возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом .Роспись производят при помощи кистей различной величины(либо ватных тампонов ), более или менее пропитанных краской, благодаря чему можно выполнять сочные, насыщенные цветом или полутоновые мазки различного характера. Если рисунок требует мелких разработок — деталей, берут более мелкую кисть(либо тампон делают с тонким заостренным концом).
Приготовление солевого раствора: 2 столовые ложки на стакан воды. Разведите соль в горячей воде, в стеклянной или эмалированной посуде, все кристаллики соли должны раствориться.
Нанести на ткань предварительный рисунок мягким карандашом, если вы будете делать детализированную роспись. Загрунтовать натянутую ткань широкой кистью ( флейц) с обеих сторон, если был нанесен предварительный рисунок.
Если его нет, ткань можно смочить в растворе, а затем натянуть на раму, высушить, перенести рисунок.
Создание эффектов солью или мочевиной.
Для работы потребуется разная по размеру соль — крупные кристаллы, средние и мелкие. Соль может заменить мочевина , она дает совершенно другой результат за более короткий промежуток времени. Эффект этой техники основан на свойстве соли поглощать влагу. Если вы положите кристаллы соли на только что прокрашенную ткань, то увидите, что соль начнет впитывать воду. Вместе с водой соль притягивает и содержащиеся в ней пигменты, то есть краску, в результате краска как бы вытравливается, становится светлее, в некоторых местах даже обесцвечивается, цвета смешаются , возникают причудливые контуры, абстрактные узоры. Результат всегда будет разный, все зависит от влажности ткани, состава красителей и концентрации состава соли. Эту технику лучше всего использовать, как дополнение к любой другой, а не как самостоятельную. Например, в солевой технике можно сделать фактуру кувшина в натюрморте и т.д. Результат зависит от зернистости соли, т.е. от величины ее кристаллов, и от фактуры ткани. Предугадать конечный итог работы в этой технике практически невозможно, поэтому сколько раз вы примените эту технику, столько новых открытий сделать для себя.
Мелкая соль на влажном шелке, например, создаст изящную структуру рисунка, многочисленные, близко расположенные друг к другу относительно темные участки пигментных скоплений, крупная соль — узоры с четкими цветовыми смещениями.
Действие соли можно чуть-чуть подкорректировать. Для этого на только что положенный крупные кристаллы соли нанесите по капельке воды — от большого количества воды получатся разводы. Форму узоров можно менять с помощью соли, если между кристаллами соли осторожно нанести по капельке краски разного цвета. Тогда проявятся цветовые смещения, зависящие от концентрации соли, типа ткани и способности красителей к растекаемости.
Мочевина дает аналогичный результат, но краситель почти полностью выедается этим химикатом. Если на каждую горошинку мочевины, положенную на только что покрытую красителями ткань, нанести осторожно капельку другого цвета, то через некоторое вы увидите сказочный результат., напоминающий вспышки фейерверка.
Обработанные солью и мочевиной участки ткани сложно прокрасить заново .
После высыхания ткани осторожно снимите кристаллы соли или мочевины.
Читайте также: Чем снять принт с ткани
2.Последовательность выполнения практической работы:
1.Выполнение цветного эскиза на А4(любые цветные материалы: акварель, гуашь,темпера, акварельные карандаши).
2.Загрунтовать ткань, ткань перед этим должна быть подготовлена к росписи
3.Перенести рисунок на ткань.
4.Прокладка больших цветовых пятен широкой кистью, перетекания из цвета в цвет, роспись можно дополнить эффектами солью или мочевиной, подсушить.
5.Проработка росписи детальная более мелкими кистями.
6.Снять с рамы, закрепить роспись проглаживанием утюгом
7.Через сутки работу аккуратно постирать, щадящая стирка в тёплой воде, просушить, погладить, оформить работу.
3. Выводы по теме «Свободная роспись с применением солевого раствора».
«Солевая техника» настолько доступна, что позволяет работать в любом формате на любой плоскости. Эту технику отличает особое колористическое благородство. Это – геометрические, растительные, фигуративные и иные изобразительные мотивы.
1.Уровень овладения приемами свободной росписи;
Батик. Свободная роспись ткани. «Пейзаж»
методическая разработка на тему
Техника свободной росписи ткани.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Тема5: Свободная роспись ткани. «Пейзаж». (4ч.)
Тема занятия: Составление эскизов для панно.
Тип занятия: Практическая творческая работа.
Цель и задачи занятия . Развитие фантазии, творческого потенциала, эстетических представлений и художественного вкуса учащихся. Закрепление и развитие изобразительной грамотности учащихся.
1. Лучшие работы ребят в технике «Свободная роспись».
2. Наглядные пособия с изображением пейзажа.
3. Книги по теме «Свободная роспись» с иллюстрациями.
1. Приветствие. Сообщение темы занятия . …………………………….2мин.
3. Практическая работа ( Эскиз композиции)………. ………………….65мин.
4. Завершение занятия ……………………………………………………10мин.
- Приветствие.
- Предлагаемый способ росписи ткани является наиболее сложным требует от художника свободного обращения с красителями и тканью, знания законов цветоведения и композиции, умения свободно рисовать кистью без предварительного рисунка. В свободной росписи полностью проявляется творческий почерк художника, так как он не стеснён в своих творениях границами резерва.
Наша работа учебная и для того, чтобы представлять последовательность действий на ткани, необходимо выполнить предварительный рисунок в цвете на бумаге. Свободной росписью выполняют различные по тематике композиции: Это и цветочные композиции, и фантастика, и зооморфные и антропоморфные композиции. Но наиболее удачно этот метод применяется для выполнения пейзажей.
Читайте также: Обивка сидений тканью index ауди
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции – это всё, что необходимо для её создания. Их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
Пейзажная живопись в самой своей основе пространственна. Пейзаж невозможен без перспективы. Если пейзаж имеет линейную структуру (улицы, дороги, дома, сады и.т.д.), мы говорим, что он имеет линейную перспективу. Если структура пейзажа определяется массами (леса, долины, горы, реки, луга и.т.д.), речь идёт о воздушной перспективе. В обоих случаях по мере приближения к горизонту размеры предметов уменьшаются и контуры их выглядят менее чёткими. В случае линейной перспективы нам кажется, что параллельные линии сходятся вдали, в какой-то точке, расположенной на уровне горизонта.
3.Практическая работа: рисунок пейзажа на формате А-3.
Цветовое решение композиции:
Художники, поэты давно обратили внимание на то, что разные цвета по разному воздействуют на человека. Одни – успокаивают; другие волнуют возбуждают, радуют.
Синий, лиловый, фиолетовый цвета вызывают нежное, но беспокойное и тоскливое чувство. Тёмно-голубой цвет вызывает чувство безопасности. Такую же реакцию вызывает зеленовато-голубой цвет. Розовый цвет успокаивает и вызывает сонливость, а вот ярко-розовый действует как транквилизатор и меняет агрессивное настроение на пассивное. Голубой цвет создаёт настрой на продуктивную работу. Жёлтый и красный цвета любят дети. Они ассоциируются с солнечным светом и огнём домашнего очага. Красная краска живая, беспокойная, в ней сокрыта энергия, она звучит подобно трубе. Этот цвет возбуждает чувство силы, радости, триумфа.
Чёрное есть нечто погасшее, как сожжённый костёр. Чёрный цвет – символ глубочайшей печали, смерти.
Сочетание двух или нескольких красок придают картине новое совершенно неожиданное звучание.
Например сочетание чёрного и красного цветов вызывают чувство тревоги, опасности.
Каждый художник воспитывает в себе чуткость к эмоциональному воздействию цвета, и руководствуясь этим чувством, создаёт художественные произведения с определённым настроением.
Сочетание различных цветов в картине называют колоритом. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: то радостное и светлое, то грустное, то мрачное. Для художника – колориста важен и сам по себе цвет, и его сочетания с другими цветами. Они могут быть удивительно разнообразными: гармоничными, спокойными или резкими.
Когда каждый цвет на картине предсказуем (зелёные поля, голубое небо, белые облака и.т.д.), она похожа на фильм с заранее известным сюжетом и кажется очень скучной и пресной. Чтобы избежать этого, следует использовать вибрации и контрасты; картина должна удивлять зрителя новыми неожиданными оттенками.
4.Завершение занятия. Уборка рабочих мест.
Тема занятия: Свободная роспись на ткани.
Тип занятия: Практическая работа.
Цель и задачи занятия : Знакомство с техникой свободной росписи и различными спецэффектами, применяемыми во время неё, воспитание трудолюбия, увлечённости, художественного вкуса.
Зрительный ряд: 1. Лучшие работы ребят в технике «Свободной росписи».
2. Репродукции работ художников в этой технике.
- Рамки, формат А-3;
- Ткань, размером А-3;
- Эскиз рисунка для панно;
- Текстильные краски;
- Кисточки, баночки для воды, палитра.
- Отбеливатель, соль, селитра для спецэффектов.
- Фен.
1. Приветствие. Сообщение темы занятия . …………………………….2мин.
4. Практическая часть. (Художественная роспись ткани)…..………….50мин.
5. Завершение занятия ……………………………………………………15мин.