Постановка натюрморта: правила, соблюдение условий, образец, фото
Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?
Натюрморт должен быть интересен художнику
Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.
Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.
Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это – миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.
Объекты должны быть свежими
Второе правило, которому художник должен следовать, – это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.
После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.
Вещи должен объединять смысл
Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.
Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт – это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт – это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.
Гармония между схожими и различными формами
Постановка натюрморта для живописи – это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.
Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.
Центр композиции должен быть один
Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.
Читайте также: Строение верхушечной ткани растений
Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.
И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.
Игра на контрасте и нюансе
Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.
Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.
Соразмерность
Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.
Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.
Разноплановость
Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.
Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие керамические плитки, которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.
Детали на деталях
Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.
Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.
У натюрморта должен быть характер
Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.
Читайте также: Как из ткани делают собачек
Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.
Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.
В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.
Складки
Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.
Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.
Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.
Освещение
Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.
Как выбрать ткань для рисования с натуры
Этот пост предназначен для тех, кто учится рисовать драпировки с натуры и делает это самостоятельно, без помощи педагогов в художественной школе или еще где-то. Так как знания, что именно выбрать для рисования и как этим пользоваться тоже не появляются сами собой, а педагога, который эту работу проделывает за учащегося, нет, то разъясню пару моментов.
Итак, какой должна быть драпировка для первых тренировок?
1. Цвет
В идеале ткань должна быть совсем белого цвета, как кипяченая простыня и гипс, по возможности не бледно-желтого или розового. Просто белый, равномерный цвет. Почему? Потому что белый — это не только отсутствие цвета, как такового, но еще и отсутствие тона (в противоположность черному, где цвета нет тоже, но тон максимально насыщен). Белые предметы не имеют самого тона. и единственный тон, который на них есть — это разнообразные тени: падающие или собственные. Насыщенность тона говорит только о глубине тени, которую необходимо изобразить, а значит — толщине складки, ее освещенности и форме, то есть о тех параметрах, которые и являются основными для изучения, когда человек рисует ткань. Любой цвет или тон кроме белого усложнит задачу — если драпировка будет серой, то у нее будет иметься и собственный тон, и переломы формы будет сложнее «считать» при рисовании, если же она будет еще и цветной — то «канал связи» глаз и головы будет забиваться еще и передачей цвета (в случае монохромного рисунка — еще и попыткой перевести видимый цвет в какую-то из градаций серого на рисунке). Безусловно, эти усложняющие задачу параметры однажды надо будет в нее ввести, но начинать с них по большому счету нет никакого смысла, они никуда не денутся — разберитесь сначала с формой и тоном.
Читайте также: Асбестовая ткань температура плавления
2. Фактура ткани и ее тип
Для начала берите плотный, матовый хлопок — самую обычную простыню, например. Простое хлопковое переплетение дает жесткие, достаточно четкие складки (особенно если ткань выглажена, что рекомендую сделать для первых разов), их форма тоже вполне конкретна. Все переломы формы, переходы тона и плоскостей легко читаются и осознаются, что, собственно, и требуется. Любые ткани, имеющие внутри себя гладкие, блестящие волокна (как атласная ткань, например), несмотря на тот же белый цвет, не будет иметь «нулевой тон». Из-за того, что гладкие волокна ткани отражают свет, чисто белый, нулевой тон будет только в местах бликов, отраженного света. Остальная плоскость опять же будет различных градаций серого, плюс содержать резкие тени и свет из-за «зеркальности» ткани. Атлас — тоже плотная ткань, дающая четкие складки, так что ее «зеркальность» может быть следующим этапом усложнения после первых драпировок, но все-таки не первым — складки атласа очень текучи, с мягкими линиями, и в попытках их нарисовать без должной практики на более простых тканях теряется ощущение материала. Бархатистые ткани наподобие бархата, велюра и им подобных имеют большую рыхлость структуры и дают сложные, нечеткие мягкие складки, усложненные непростыми переходами тона из-за наличия ворса. Такие ткани я бы рекомендовала брать для тренировок уже тем, кто неплохо натренировался на хлопке различных цветов и тонов и ему подобных тканях. И ни в коем случае не берите для драпировок полупрозрачные ткани! Они не имеют ни четкой структуры складок, так как слишком тонкие и мягкие, многие из них бликуют, но при этом — не имеют четко выраженного цвета и тона из-за полупрозрачности. Это самый сложный тип тканей, и его никогда не рисуют изолированно, отдельно от других предметов, фона или другой драпировки, так как их изображают через изменение вида объекта, который сквозь них просвечивает. если можно так выразиться.
3. Орнаментированные ткани
По возможности, старайтесь избегать сложно и густо орнаментированных тканей. Их очень тяжело изображать, и это имеет смысл в сложных натюрмортах с множеством драпировок, где та или иная ткань с орнаментом придает композиции красивый акцент, например. Часто такие ткани тяжелые, плохо гнущиеся, и практически лишенные на постановке складок, что не очень полезно для разбора структуры ткани. Даже если ткань достаточно тонкая и хорошо драпируется, то узор будет отвлекать от ее конструкции и светотени — орнамент не столь значим для таких учебных работ, чтобы изображать его, но и абстрагироваться от него сложно. Так что ткани с рисунком лучше оставить либо для живописных натюрмортов в цвете, либо для тренировок на текстуру материала, где уже интересно проработать особенности ткани как то, что можно «пощупать».
4. Источник освещения
Это не относится напрямую именно к драпировкам, так что этот пункт можно считать универсальным для всех тренировок с натуры. Лучше всего иметь направленный источник освещения — настольную лампу, направленную под тем или иным углом к постановке, или четкий солнечный свет из окна. Это нужно для того, чтобы тоновой рисунок был более очевидным, а при рассеянном свете (особенно от нескольких ламп) тени будет менее густые, четкие, иногда будут двоиться, а некоторые переходы формы не будут читаться из-за излишней освещенности. В дальнейшем можно экспериментировать и с несколькими источниками света, и с цветным светом, но сначала лучше не усложнять задачу на пустом месте.
В целом, усложняться работа должна примерно в такой последовательности: белая матовая ткань светлая цветная матовая ткань светлые ткани с блеском матовые темные ткани и блестящие темные ткани ткани с фактурой (с ворсом или заметным переплетением нитей, грубая холстина или вязаный свитер, к примеру) тяжелые ткани, такие как парча или ей подобные, которые дают сложные, глубокие складки и часто бликуют композиции из нескольких драпировок, включающие и полупрозрачные ткани (комбинировать несколько разных тканей можно на всех этапах, кроме первого, тут я помечаю это отдельно, чтобы не было идей рисовать полупрозрачные ткани отдельно от всего). Вышеприведенная последовательность — это примерный план, чтобы не пытаться прыгнуть выше головы и чтобы не мучиться, с какой стороны подойти к вопросу) Все написанное верно для ситуации, когда это конкретные упражнения с целью разобраться в рисовании ткани и ее структуры.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом