Ткань Паракас интересна уже даже своим названием. Несмотря на то, что найдена она была в некрополе культуры Паракас, техника плетения указывает на более позднюю культуру Наска.
Ткань Паракас. Культура Наска, 100-300 гг. н.э. Коллекция Brooklyn Museum.
Многие исследователи считают, что центральная часть ткани имеет более раннее происхождение, нежели бордюр с фигурным плетением. Эта точка зрения достаточно обоснованна, т.к. цветовая палитра и техника плетения достаточно сильно отличаются.
Фрагменты центральной и боковой части.
Кроме того, изображения в центральной части напоминают личины, часто встречающиеся в искусстве культуры Паракас. Для примера приведем маску мумии из коллекции Музея искусств в Кливленде.
Маска мумии. Культура Паракас, 700 гг. до н.э. — 1 гг. н.э. Коллекция The Cleveland Museum of Art.
Края ткани выполнены в виде 90 объёмных плетеных фигур, из которых 30 абсолютно уникальны, остальные имеют различные общие черты между собой. Так, часть персонажей облачены в схожие одеяния, другие близки по цвету, некоторые представлены в одинаковых позах, или имеют вид одних и тех же существ или животных.
Фрагмент ткани с человеческими фигурами.
Изображение одинаково хорошо читается как на лицевой, так и на оборотной стороне ткани. Практически все фигуры зеркально отображаются на обеих сторонах накидки.
Фрагмент ткани с лицевой и тыльной стороны.
Изображения трех фигурок имеют вид как спереди, так и сзади. Только по этим трем фигурам и можно определить, где у ткани передняя сторона, а где задняя.
Иллюстрация из обзорной статьи Лоиса Мартина «Ткань Паракас».
Образы как в основной части ткани, так и по краям организованы симметрично относительно центра накидки. Личины в основной части разделены на две группы, лица каждой из которых обращены к центру. Фигуры по краям разбиты на четыре группы по тому же принципу.
На ткани изображены как мифические, так и вполне реальные персонажи. Фигуры сверхъестественных существ отличимы по наличию так называемых «стримеров» — отростков или лучей, выходящих из их ртов.
Фигура сверхъестественного существа.
Среди человеческих фигур различают мужчин и женщин. Их одежды очень тщательно проработаны. Вероятно, изображались либо жрецы, либо люди в процессе перерождения в сверхъестественных существ.
Создатели ткани не обошли вниманием и трофейные головы. Они представлены не только в руках и у ног фигур, но также присутствуют и в более сложных сюжетах.
Изображение дерева прорастающего из трофейной головы на спине у зооморфного существа.
Примерно треть персонажей имеет кошачьи признаки. Образ кошки как в культуре Паракас, так и у Наска был тесно связан с темой плодородия.
Кошачье существо с трофейной головой у ног.
Присутствуют изображения и других животных, например, лам. Ассоциация с мотивом плодородия прослеживается практически во всех образах.
Ряд признаков может указывать на то, что над созданием ткани работало несколько мастеров. Так, среди изображений, которые можно сгруппировать по три, одно часто имеет какую-либо отличительную особенность.
Большинство исследователей сходится во мнении, что фигуры и образы на этой ткани не случайны. Их расположение подчинено каким-то правилам и несет вполне определенный смысл или послание. Многие ученые считают, что ткань Паракас является не чем иным, как календарем. Вполне возможно, что именно этим и объясняется такое обилие образов животных и растений.
Каким бы ни было содержание этого двухтысячелетнего послания, расшифровать его пока не удалось. Тем не менее, это не мешает наслаждаться удивительным мастерством ремесленников прошлого. К сожалению, делать это можно только виртуально, т.к. ткань в текущий момент не выставляется. Свет и вибрация могут сильно повредить ее.
A-Gallery | Древнее искусство. Археология. Антиквариат.
Орнаментации текстильной продукции индейцев Древнего Перу
Продолжение обзорной статьи об орнаментации текстильной продукции индейцев Древнего Перу.
Культура Хуари, 600 – 1000 н.э.
Туника, сотканная из шерсти и хлопка, 500–800 н.э.
Гобелены и туники — самые известные и многочисленные примеры текстильной продукции индейцев культуры Хуари. Главная особенность орнаментации текстиля — чередующиеся узорные участки, разделенные вертикальными полосами абстрактных узоров. Изделия, как правило, сотканы с использованием теплых хроматических тонов: охра, натуральный сливочный, темно-желтый, коричневый, розовый, тепло-голубой или черный.
Читайте также: Физиология возбудимых тканей возбудимость раздражимость
Типичный мотив, используемый в орнаментах Хуари — Солнечное Божество вместе с помощниками, сопровождаемое соответствующей атрибутикой. Сюжеты фрагментарны, но, объединенные воедино, составляют цельные абстрактные схемы. Орнаменты Хуари характеризуются криволинейными сегментам, смещениями относительно центра симметрии, изображением лиц фигур в профиль, s-образные клыки. По большому счету, подобные орнаментальные схемы могут рассматриваться как творческая адаптация иконографии индейцев Хуари.
Туника соткана по технологии гобелена.
Шарфы, сотканные из шерсти и хлопка, 600-1000 н.э.
Шарфами мы называем эти тканые полоски условно. Все шарфы индейских ткачей культуры Хуари имеют схожую структуру, которая создавалась из шерсти и хлопка, окрашенных в яркие цвета, полученных из растений и, возможно, минералов.
Подлинная функция шарфов не известна, но, возможно, они использовались и непосредственно как шарфы, или как пояса. Но, независимо от назначения, изделия служат доказательством виртуозных навыков индейцев Хуари, а также доказательством художественного гения безымянных ткачей, которые жили в Древнем Перу более тысячи лет назад.
Художник работал в ограниченной палитре оттенков: красный, зеленый, черный и сливочный цвет натуральной не окрашенной ткани. Типичная схема орнамента — чередующиеся узорные поля, разделенные вертикальными узорными полосами. Среди мотивов особенно выделяются двуглавый змей в различных цветовых комбинациях и гуманоидные божества в головных уборах и с сопутствующей атрибутикой. При этом каждая деталь прорабатывается тонко, так что можно различить даже маленький язычок у змеев, что еще раз свидетельствует о высоком мастерстве индейских ткачей, принадлежащий к культуре Хуари.
Помимо змеев и антропоморфных фигур в построении орнамента используются стилизованные изображения птиц, насекомых (не подтверждено), растений. Эти элементы обычно выполнялись как абстракции.
Тканье двустороннее, используется гобеленовая техника. Каждый отдельный участок с орнаментом выполнен по совершенно различным цветовым схемам.
Культура Чанкей, 1200-1450 гг. н.э.
Мантия с изображениями кошек и уток
Центральная часть красно-желтой мантии выполнена в виде абстрактного рисунка из повторяющихся кошачьих голов. Ломаная линия контуров, символически обозначающая кошачьи головки с ушками и шейками, взаимосвязана по всей длине. По краям полотнища идут две широкие красные полосы с повторяющимся мотивом летящей птицы, предположительно, утки.
Ажурный текстильный дизайн на основе кошачьих голов и рыбного мотива. Хлопок.
Культура Чинча, 1100-1476 н.э.
Панно с геометрическими и антропоморфными фигурами. Перья и хлопок.
Изображен большой желтый с красным контуром демон или божество в окружении двух маленьких. Черты лиц антропоморфных существ с оскаленными зубами составлены из черно-белых перьев.
Мотив полностью геометрический, угловатый. Прямоугольной формы фигуры существ с распростертыми в стороны руками изображены подвешенными над узкой полосой земли. В пустых пространствах синего общего фона почти беспорядочно располагаются красные прямоугольники.
Культура Чукибамба, 1000-1475 года н.э.
Отрез шерстяного тканого текстиля с орнаментом «токапус». Шерсть, тканый гобелен.
Культура Чукибамба довольно тесно связана с цивилизацией инков и основное ее отличие — использование восьмиконечных звезд в качестве основного мотива орнамента. Начало культуры датируется примерно 1000 годом нашей эры, а это означает, что Чукибамба процветала на несколько веков ранее инкской цивилизации и последующего завоевания инками соседних народов.
Ткань произведена из шерсти альпаки. Волокна окрашены растительными и минеральными красителями: желтый, темно-синий, зеленый и сливочно-белый. Орнамент намного более сложен, нежели традиционный шахматный порядок чередующихся квадратов. Ведь главное здесь не квадраты, а восьмиконечные звезды, определяющие орнаментальную структуру композиции. Звезды вписаны в квадраты и сплетаются между собой при помощи трех цветовых комбинаций: белая звезда с красным центром на синем квадрате; желтая звезда с зеленым центром на красном квадрате; красная звезда с зеленым центром на желтом квадрате. Квадраты со звездами чередуются с другими квадратами, где находятся символические изображения птиц и рыб, которые, хоть и разнонаправлены, но сохраняют строгий геометрический порядок.
Культура Ика-Чинча
Табара — перьевое пончо, 1300 г. Красные, синие и желтые перья на хлопковой основе.
Поскольку не было найдено ни одного аналога данному перьевому пончо, ранее его относили к культуре Наска, Хуари и инкам. Трудно было отнести данную работу к определенной культуре, пока в 1970-х годах не был проведен анализ хлопковой основы и перьев, который показал несколько неожиданный результат: хлопок датируется около 1200 годом, а перья 1300-м.
Читайте также: Брезентовая ткань скпв 11252
Табара — это та же туника, только без базовых швов. Стилистически одежда напоминает текстильную продукцию южных прибрежных районов Ика и речных долин Чинча, где развивалась своя самобытная культура задолго до инков. Индейцы Ика-Чинча были умелыми ремесленниками, но их произведения славятся большей образностью, но технологии они применяли гораздо менее сложные, чем примененные при изготовлении этой накидки.
Орнамент крайне скуп, но одновременно предельно лаконичен, что позволило исследователям сделать предположение, что узор — это некий символ, возможно геральдический. В пользу геральдической теории выступает тот факт, что табара была найдена в могиле человека, явно принадлежавшего к знатному роду и, скорее всего, к немногим членам правящей элиты.
Центральная тема орнамента — три желтые геометрические фигуры: прямоугольник внизу, П-образная формация вверху, «разделительная» узкая полоса. Желтый контрастирует по тону с ярко-оранжевым фоном. По прорези для головы, которая находится точно в геометрическом центре табара, к сожалению, невозможно определить, где передняя часть одежды, а где задняя.
Перья принадлежат виду попугая, который обитает в тропических низинах за сотни километров от побережья. Приобретение таких перьев, очевидно, требовало больших усилий по налаживанию торговых и обменных путей по всей территории Перу.
Технологические нюансы изготовления табара сложны и представляют собой примерно следующие операции. Перья последовательно и плотно связывались между собой в длинную нить. Полученная перьевая лента пришивалась к основе плотными горизонтальными рядами, начиная с нижнего.
Furfur
Культура
Дело шьют: Узоры индейцев навахо как атрибут мужского стиля
Уровень популярности этнических паттернов по сравнению с камуфляжем вызывает определенные сомнения, однако индейские принты в последние пару лет упорно отвоевывают свое место на рынке. Особняком в этой группе стоит семья принтов из культуры индейцев навахо, не только снискавших популярность у самых разных марок — от Missoni до Obey, — но и ставших причиной минимум одного громкого скандала.
Речь идет о судебном иске представителей народа навахо к компании Urban Outfitters — коренной народ Америки сначала просто возмутился такой массированной эксплуатации их традиционных орнаментов, а затем решил наказать по закону магазин за использование в названии ряда вещей слова navajo, являющегося товарным знаком исключительно для товаров, производящихся этим племенем.
В качестве предисловия проясним раз и навсегда: не существует какого-то одного принта навахо. В том, что после скандала с Urban Outfitters все заинтересованные компании в названиях соответствующих продуктов заменили navajo на navajo-inspired, есть не только правовая справедливость, но и культурологическая, и ниже мы объясним почему.
Богатая история заимствований и влияний в текстильной традиции племени навахо начинается с самого главного — самой традиции. Современные антропологи сходятся во мнении, что ткацкое ремесло, позднее ставшее основным хлебом для племени, навахо переняли у своих близких соседей — пуэбло. А те, кстати, в свою очередь позаимствовали технологию у испанцев-колонизаторов, спасаясь от мести которых после знаменитого восстания пуэбло многочисленные представители племени буквально «эмигрировали» на территории навахо, привнеся с собой свои культурные и ремесленные традиции. Впрочем, у самих навахо на этот счет своя история — о великой богине, женщине-паучихе, которая поделилась секретом ремесла с женщинами племени, и о первых ткацких станках, сотворенных мужчинами племени из неба, земли, солнечных лучей и кварца. Но, как бы там ни было, уже к началу XIX века пуэбло практически перестали шить сами, а через какое-то время наравне со всеми остальными соседними племенами закупали полотенца и серапы (подобие мужской шали, популярной в Мексике, пончо без выреза для головы), изготовленные навахо.
1. Женщина навахо за своим основным занятием. 2. Четырехрогий баран чурра навахо, из шерсти которого навахо делали пряжу для своих изделий до XX века. 3. Кепка Obey c характерным рисунком. 4. Аутентичный вертикальный ткацкий станок.
Читайте также: Ткань для штор бирюзово коричневая
Для навахо же экспорт шерстяных изделий стал основным ремеслом — чего стоит тот факт, что племя серьезно занялось разведением овец чурра, длинная и шелковистая шерсть которых идеально подходила для пряжи. И все шло хорошо, пока в 1860-х годах власти США не решили силой загнать навахо в резервацию под фортом Боско Редондо, перерезав почти всю популяцию столь важных для племени овец. Нет худа без добра — лишившимся своего натурального сырья навахо пришлось по бросовым ценам закупать готовую окрашенную пряжу, что привнесло в изделия племени, доселе использовавшего лишь весьма ограниченный спектр натуральных красителей, новые яркие цвета, например ставший после этого одним из основных оранжево-красный. Ну а по пришествии в регион железной дороги, торговцев с восточного побережья и синтетических красителей у изобретательных дизайнеров навахо окончательно развязались руки.
Одновременно с этим значительно изменился и спрос — нестандартной формы (ведь они изготавливались вручную на кустарных вертикальных ткацких станках) одеяла уже не соответствовали устоявшимся среди обычных американцев представлениям о спальном интерьере, поток ковбоев, заинтересованных в тканях на седла, изрядно поредел, и настало время ковров. И вот тут-то и начинается самое интересное – посредники-торговцы, по понятным причинам имевшие возможность диктовать заказы индейцам, начали сильнейшим образом влиять собственно на орнаментальные детали изделий. Известно даже, что многие ковры навахо того времени несут в себе детали куда более знакомых нам кавказских ковров, которые на исходе XIX века были весьма популярны по обе стороны Атлантики. Да что там — по сути, интерпретируемый как «тот самый принт навахо» зубастый eyedazzler является результатом вдохновения мастеров навахо от попавших к ним тканей из Европы. Помимо него, характерными для навахо орнаментами для ковров являются, например, кресты, свастики, зигзаги и стрелки.
Помимо eyedazzler,
характерными для навахо орнаментами для ковров являются кресты, свастики, зигзаги
и стрелки.
Основные виды принтов навахо: 1. Eyedazzler — один из наиболее современных принтов. 2. Принт классического периода — моки. 3. Так называемое «одеяло вождя» — именно простой полосатый орнамент и является самым что ни на есть аутентичным для классического периода навахо. 4. Излюбленный рисунок на коврах навахо — гроза, относится к позднему периоду.
Позже, когда представители народа навахо уже получили возможность более-менее свободно расселяться, образовалось не менее десятка региональных принтов, а вскоре по просьбам заказчиков навахо и вовсе стали вышивать на своих коврах достаточно очевидные рисунки вроде древа жизни, ростка кукурузы, пейзажа западных равнин с лубочными хижинами и бизонами и так далее. Тем не менее говорить о каком-то упадке не приходится, ведь многие представители этой коренной группы до сих пор зарабатывают на жизнь именно изготовлением ковров и одеял — ценники, несмотря на то, что о ручном производстве и натуральных красителях речь уже, как правило, не идет, все равно впечатляют: один аутентичный ковер может обойтись дороже тысячи долларов. Так что иски о защите торговой марки к магазину с многотысячной аудиторией по всему миру выглядят не так уж абсурдно.
Как носить такие принты?
На самом деле, носить их нужно почти так же, как и любой яркий принт — не стоит забывать о том, что такая вещь будет оттягивать на себя все внимание, а поэтому комплектовать ее стоит нейтральными предметами. Да и так получилось, что большинство брендов трезво оценили стилеформирующие скиллы орнаментов навахо и использовали их по-хорошему сдержанно, так что возможности переборщить особо не будет. На всякий случай предостережем: надевать, к примеру, свитер YMC c характерным орнаментом и посвященные этой теме вэнсы будет очевидным перебором, в то время как индейские шарф и носки вкупе с твидовой тройкой классического цвета гарантированно привлекут внимание. И да, никто же не осмелится надеть навахо вместе с камуфляжем? Разве что в качестве браслетов:
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом