Романский стиль (от лат. romanus — римский) возник после падения Римской империи, примерно в 800 году. Основой этому стилю стал Византийский стиль, а так же искусство народов Северной Европы. Романский стиль, став общеевропейским, господствовал в Западной Европе до XII века.
Архитектура романской эпохи — это замки, храмы и монастырские комплексы. Отличительная особенность этого стиля — массивные стены, каменные своды, узкие арочные окошки, но главные элемент — это, конечно, башни. Стены украшаются фресками и особое место начинают занимать витражи.
Мебель романской эпохи была громоздкой, и можно сказать — примитивной. Она носила исключительно прикладной характер. Самая популярная и нужная вещь интерьера романского периода — сундук. Он использовался не только для хранения вещей, но и как скамья или кровать. Форма сундуков скорее напоминает античные саркофаги.
Вообще, весь романский стиль — это скорее мощь, нежели изящество — колонны, своды, полуциркулярные арки.
Создавая интерьер в романском стиле, используются такие цвета как однотонный серый, желтовато-коричневый, бежевый цвет, а так же плитка с имитацией камня.
Потолок, как правило, является продолжением стены в виде сводов. Цвет потолка должен совпадать с цветом стены. Для пола используется мозаика из натурального камня. Можно использовать керамическую плитку имитирующую камень. Паркет — в романском стиле практически не используется.
Именно в романском стиле впервые вводится понятие шторы и занавеси. Круглые и полукруглые окна этого периода стали украшать поперечными шторами. А дополнялись они тяжелыми драпировками и коврами, которые скорее должны были защищать от холода, нежели служить украшением. Под стать шторному колориту подпираются подушечки и покрывала.
Декором в романском стиле послужат светильники в виде свечей, массивные люстры из кованого металла с цепями, а так же рыцарские доспехи — мечи, щиты, шлем и т.д.
Особым штрихом, конечно же, станет камин.
Пермская вышивальная фабрика Асюта
Романский
Основные моменты.
Романский стиль – первый самостоятельный художественный стиль средневековой Европы, он развивался в в западноевропейском искусстве 10-12 веков. Название происходит от лат. romanus — римский, термин этот появился гораздо позже, в начале 19 столетия. Ученые полагали, что архитектура этого периода находилась под сильным влиянием Древнего Рима (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). Позже взгляд исследователей на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось по сей день и вошло в употребление.
Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная. Для романского искусства характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.
Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины; не ощущается расстояние между ними.
В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.
В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному; гораздо реже встречается бытовой мотив.
Интерьер.Текстиль.
До развития романского стиля предметы домашнего обихода, ткани и мебель по одной и той же технологии производились столетиями. Только с началом Крестовых походов начался прогресс, обусловленный тем, что рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока.
Тем не менее романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер, в ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).
Читайте также: Ткани которые лучше использовать для одежды кукол
Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью. Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.
Позднее мастера начинают украшать мебель резными элементами, кованными железными деталями, чтобы придать ей большую прочность и красоту. Кроме простых обычных столов, существовали обеденные — низкие трапециевидные столы на трёх ножках. Ножки выполнялись в виде звериных лап. Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина.
В этот период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающим рамы на резных ножках, окруженные решеткой. В качестве дополнения к кроватям во всех богатых домах подвешивались балдахины, которые выполняли в то время функцию защиты от холода. В замках знатных феодалов полы застилались восточными коврами, стены занавешивались тяжелыми драпировками, которые тоже защищали от холода.
Одежда и вышивка.
В раннем Средневековье одежду, как и ткани, изготовляли обычно в поместье феодала. Только в 11 веке с развитием городов появляются цехи по изготовлению одежды.
Сословные различия в одежде проявлялись только в качестве тканей и драгоценности отделки, покрой же и форма были одинаковы для всех. Бедность и суровый быт были уделом даже малоземельных феодалов. Лишь носители высшей светской или церковной власти жили действительно в роскоши.
В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее, и в одежде получил распространение кроеный и шитый костюм. Обертывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно расширенная книзу.
В результате мужской костюм стал включать в себя штаны, короткий верх в разных вариантах и плащ. Женский костюм состоит из длинных одежд типа туники и плаща. Для одежды характерна многослойность. Изготавливают ее из льна, кожи, сукна, меха. Еще не используются узорчатые восточные ткани. Отсюда яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, ярко-синий, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету.
В позднероманском периоде модны одежды геральдических цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti — деленная), например штанины разные по цвету.
Из стран Востока привозят дорогие узорчатые ткани и шелк-пурпур. Но одежда из них — привилегия коронованных особ и высшей аристократии. Из крестовых походов в Европу поступают новые виды текстиля: хлопок и шелк. Покупаются дорогие меха с севера. Шерсть и сукно начинают красить, используя новые, яркие красители.
Начинает развиваться вышивка. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями. В вышивке на одежде преобладали растительные мотивы, геометрические формы и арабески. Эти орнаменты, присущие востоку, переняли благодаря крестовым походам.
Орнамент. Символика.
Орнамент романского искусства поражает чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Привозные изделия прикладного искусства и миниатюра служили проводниками для заимствования орнаментов. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Основные элементы романского орнамента — геометрические мотивы (плетенка), розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты, извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Большое место занимают образы чудовищ, частично занесенные с Востока. Особым пристрастием художников пользуются лев и орел (этот мотив ценится за декоративность), а также сфинкс, пеликан, василиск, гарпия, аспид.
Читайте также: Анатомия тема ткани кратко для медиков
Некоторые из них имели символическое значение. Так, сирена, которая своим пением губит моряков, является символом мирских соблазнов, пеликан — символ Христа, единорог — целомудрия, аспид и василиск — сил зла.
Значение придавалось и цветам. Белый цвет символизировал чистоту, веру; черный — скорбь, верность; голубой – нежность; красный – цвет крови и т.д.
Как бы то ни было, в романский период на вышивках преобладали евангельские сюжеты, замкнутые в четырехугольные и крестовидные обрамления с золотыми и однотонными фонами.
Вышивка: виды, техники и швы.
В целом техника вышивки почти всюду в Европе была несложной: швы плоские, иногда с легким рельефом, вышитые золотом, серебром, цветными шелками, и шерстяными нитями по тонкому холсту, реже по шелковой ткани, фон которых оставляли незашитым.
Однако были и другие виды. В средние века в искусстве вышивки в Германии и Швейцарии был распространен особый шов, состоявший из длинных стежков (лансэ), перевитых другой ниткой, так называемая «перевить». Сам шов делается в два приема. Одна нитка настилается по контуру, другая (обратная) перевивает ее, захватывая чуть заметными стежками материю. Этим швом вышивали фигуры людей, животных, библейских птиц. Такая вышивка встречается больше всего на занавесах. На белом или суровом полотне рисунок мало выделялся и выступал ясно только против света.
Войны, турниры в XI- XII веках обусловили появление родовых знаков — гербов, по которым можно было бы узнавать закованных в латы рыцарей. Гербы вышивались яркими красками на знаменах и стягах, развивающихся в воздухе. Они должны были быть видны с двух сторон, что привело к развитию техники двусторонних швов и вышивки аппликацией, т.е. отдельно вышитые части рисунка вырезали из ткани и нашивали их на фоне другой ткани, закрепляя контур узора золотым шнуром, шелковыми нитями или тесьмой.
Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании. Еще в 12 веке Рожер II, король Сицилии, вывез из Византии среди пленных искусных ткачей и вышивальщиков. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Большой известностью пользовались двухцветные суконные портьеры, так называемые «вырезные сицилийские сукна». Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространилось и на север Италии: в Геную, Флоренцию, Венецию, Лукку и другие города. В Испании во время арабского владычества вышивались узоры в испано-арабском стиле, которые также назывались «сицилийскими». Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прошитые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации («Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio — покрытие слоем чего-либо. В отличие от аппликации, накладывающейся поверх материала, в технике инкрустации врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость). Во Франции в вышивках начали применять также жемчуг и драгоценные камни.
И, конечно, нельзя не упомянуть знаменитый ковер из Байё, который связывают с именем английской королевы Матильды. Вышитый тканый ковёр размером 50 см на 70 м, изображает сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе. Ковёр вышит на льняном полотне шерстяными нитями четырёх цветов: фиолетового, голубого, зелёного и чёрного. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Тамбурная строчка представляет собой ряд петель, выходящих одна из другой, и напоминает цепочку. С изнаночной стороны тамбурный шов выглядит как крупная строчка. Стебельчатый шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Оба этих шва используются для контуров. «Набор» — двустороннее скорое шитье, выполняется прямыми стежками разной длины шва «вперед иголку».
Читайте также: Одежда из каких тканей садится после стирки
Ткани для романского стиля
Женский и мужской костюм романского стиля еще во многом похож на костюм Римской Империи – в его основе лежит туника. Так же, как и в более древние времена, отсутствует четкое разделение мужской и женской одежды – основой и мужского и женского костюма романского стиля является платье-туника.
Мужчины в период романского стиля носили нижнюю рубашку, поверх которой надевался котт или блио.
Котт – это верхнее платье-туника. Длина платья котт менялась в зависимости от времени. В XII веке носили котт длиной чуть выше колен, к XIII веку длина платья котт стала доходить до щиколотки. Котт обязательно носили с поясом вокруг бедер. Воротник платья котт и его пояс украшались орнаментом в едином стиле.
Блио – это накладная верхняя одежда (то есть надевается через голову) из шелковой или шерстяной ткани с заниженной отрезной линией талии. Мужское блио романского стиля было двух вариантов – свободное с широкой юбкой и поясом либо с узкой талией и широкой юбкой без пояса.
Поверх платья котт могли носить сюрко – одежду наподобие плаща. Сюрко в мужском костюме – это верхняя одежда в виде туники, с круглым вырезом, как с рукавами, так и без них. Рукава отсутствуют в более поздних вариантах сюрко. Длина сюрко доходила до колена.
Помимо сюрко мужчины носили различные плащи, чаще всего круглой формы. Высшая знать и короли могли носить мантии – плащ больших размеров из дорогой ткани с украшениями, обшитый мехом куницы, соболя или горностая.
На ногах мужчины носили штаны-чулки под названием шоссы. Они были узкими и плотно облегающими ноги. Цвета – зеленый, красный либо коричневый.
Мужская одежда, впрочем, как и женская, периода романского стиля была ярких цветов. Любимые цветовые сочетания Средневековья – красный/розовый и зеленый, красный и синий. К примеру, если цвет лицевой стороны плаща синий, то его тыльная сторона чаще всего была красного цвета.
Появляется в период романского стиля и мода мипарти, то есть мода носить одежду в цвета герба. В средневековой Европе свой герб имели как представители аристократических семей, так и города. Одежда по моде мипарти чаще всего состояла из двух или четырех цветов. К примеру, правая сторона блио могла быть красного цвета, левая зеленого, правая часть шосс желтого цвета, а левая синего. Такую одежду чаще всего носили молодые люди и пажи.
Рыцарь, феодальный владелец, новая социальная единица, представлял собой военную аристократию. В кругу рыцарей создаются определенные этические представления — понятие долга, чести.
Эти собрания воинов около своих иерархических начальников сделались такими популярными, что им приписывались всякие достоинства. Рыцарь — это поборник справедливости, защитник угнетенных, воплощение ранее не существовавшего идеала нравственности и вежливости. Идеалы рыцарства нашли отражение в таких эпических произведениях, как «Песнь о Роланде», «Песнь о нибелунгах», в поэзии трубадуров.
Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность его облика: Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Его костюм стал символом силы и благородства; всякая составная часть его вооружения была священна.
Религия, честь оружия и культ дамы — вот три святыни, которым служил рыцарь. Особо важным считалось освоить семь рыцарских искусств: верховую езду, плавание, стрельбу из лука, кулачный бой, птицеловство, игру в шахматы и сочинение стихов.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом