Его мама повлияла на выбор карьеры, так как именно благодаря помощи матери-стиральщице Слава был поражен безупречным белым цветом постельного белья и вышивки. По привязанности к матери он занялся вышивкой, исполняя небольшие подушки с использованием различных вышивок крестом. Но чтобы вышивать, нужно было сначала считать и рисовать…
В этот момент в нем родилась глубокая любовь к природе. Слава рисовал все, что его окружало – гвоздики, ландыши, черную смородину… Бесконечный мир форм и цветов, сформировавших глаз и дух маленького Славы. Он ценил жизненно важную красоту природы. И он наслаждался, как и многие славяне, тем, что он стал частью этого счастья.
Слава Зайцев – это и живописец, и поэт, и график, и кутюрье. Но он также любит надевать костюм режиссера, чтобы представить свои модели на показах, которые он называет театром моды. Это увлечение театральностью привело Славу вне собственных коллекций, к участию в создании костюмов для спектаклей, где он также был сценографом. Безумный День или Свадьба Фигаро Бомарше – одно из произведений, в которых Слава участвовал с Академическим театром сатиры в Москве. Также можно назвать его сотрудничество с театром “Малый” (Московский малый театр), Художественным театром имени Антона Чехова или еще с известным театром “Современник”. Было очевидно, что в этом контексте Славу также попросили создать декорации и костюмы для кино.
Его национальное признание усиливается, когда Слава Зайцев последовательно одевает чемпионов сборной России по фигурному катанию, стюардесс и стюардов “Аэрофлота”… Самым ярким примером на международном уровне являются костюмы, которые Слава создал для сборной России на Олимпийских играх в Москве в 1980 году, а затем костюмы в Сараево в 1984 году.
Наконец, талант Славы отмечается и во время выставок его фотографий или выставок его картин и рисунков, организованных в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.
Как сочетать ткани и фактуры? Советы Вячеслава Зайцева
Шерсть, бархат, букле, шифон, жаккард – о свойствах тканей и фактур рассказывает наш модный эксперт Вячеслав Зайцев.
Как вам нравится меховой воротник на легком шелковом костюме? А отделанный парчовой бейкой лацкан демисезонного пальто? Ах, не нравится? Мне тоже. Потому огромное внимание за всю свою творческую жизнь я уделял тканям, из которых делал свои модели. В последние годы я полностью убедился: новое слово в моде невозможно сказать при помощи силуэтов и форм – все, что только можно, уже придумано. Поэтому заявить о себе современные кутюрье могут только «выдумывая» новые ткани или по-новому обыграв традиционные, всем нам хорошо известные.
В советские годы, естественно, я пользовался только материями отечественного производства, и, кстати, был ими очень доволен. Прекрасные летние платья и сарафаны шил из ивановских ситцев, хлопка и маркизета, из шелка. Жоржеты в полосочку, клетку, горошек, с такими своеобразными графическими цветами эти ткани особенно мне нравились.
Если говорить о моих привязанностях, то я люблю все ткани. Если они эстетически совершенны, если обладают пластикой, которая влияет на мое художественное видение и заставляет меня создавать новые формы, то я их люблю. Я работаю для русских женщин, живущих в прохладном климате, поэтому чаще имею дело с плотными тканями, идущими на пальто и костюмы. Это драп, тонкие и уплотненные фланели, прекрасные ткани типа кашемира, хороша также «верблюжка» или какие-нибудь другие дополняющие ткани натурального волокна.
С огромным уважением отношусь к всевозможным пестротканям, жаккардам, но понимаю, что наши люди любят долговечные гладкие материалы. Ведь мы не можем себе позволить менять пальто каждый сезон, значит, надо исходить из того, что вещь шьется на несколько лет, поэтому естественно, что объемный буклированный материал такой долгой носки не выдержит. И учитывая, что пальто покупается на пять-шесть лет, в моих моделях присутствует некий элемент стабильности и «немодности», продиктованный пониманием человеческих возможностей. Может быть, этим можно объяснить, что из года в год мои коллекции претерпевают изменения в деталях, не меняя форму в корне.
Читайте также: Пэчворк из костюмной ткани
Учитывая склонность русских женщин к полноте, я предлагаю им пальто трапециевидной формы или прямые, вальяжные большие пальто спортивного типа, иногда приталенные или полуприлегающего силуэта, которые прекрасно смотрятся в драпе, фланели. Всю жизнь, воспевая гармонию и красоту человеческого тела, я до тонкостей стараюсь продумать мою модель в целом.
Если мы хотим тактично, скорректировать недостатки фигуры, излишнюю полноту, лучше всего использовать струящиеся полотна: крепсатен, шерстяные и полушерстяные крепы, вискозу. Добавление вискозы и ацетата в натуральные ткани — шелк, хлопчатобумажные и льняные ткани дают прекрасные результаты. У такой материи появляется масса новых достоинств. Например, чистый лен — он имеет неопрятный вид — страшно мнется. Один раз сел — потом идти дальше даже неудобно. Вот все и делают вид, что это так модно. Ничего подобного! Одежда всегда должна быть отутюжена, а добавление вискозы как раз и дает возможность опрятно выглядеть в льняной ткани в течение всего дня.
Как-то на одном из показов мод в Париже я заметил, что формы особенно не меняются, зато в тканях – очень много нового. Появляются объемные материи, как бы выходящие за плоскость, с всевозможными вкраплениями, скажем, в виде фольги или соломы, стекла или металла. Это даже трудно объяснить словами, но смотрится такая модель совершенно по-новому. Фольга, которая помогает сохранять линии: то есть не нужно придумывать, ничего подкладывать в платье, оно само при помощи этих инородных вкраплений будет держать форму, если ты его сомнешь — оно застынет именно в таком состоянии. Наличие тканей-компаньонов сегодня помогает художникам придумывать все время что-то новое при малых затратах.
Ткани-компаньоны, например, три-четыре вида одного материала в разную клетку — от самой крупной до буквально пунктира. Из всего этого создается ансамбль — жакет, платье, жилет, брюки. Возникает невероятная иллюзия многоцветия только за счет масштаба рисунка. Или: из многоцветной ткани вынимается ряд нитей дальше — больше, и наконец, с какого-то определенного места она становится просто однотонной. Но и привычные нам общепринятые материалы забывать не стоит.
Чтобы платье было «теплым», хорошо смотрелось на вас, рекомендую шерстяной трикотаж или мягкое шелковое трикотажное полотно с вискозой или полиэстером. Эти ткани прекрасно драпируют фигуру и при удачном крое маскируют все ее недостатки. Из таких тканей хорошо шьются платья-блузоны, юбки.
Знаю, что любая женщина мечтает о строгом английском костюме: мода на него никогда не пройдет. Для этого подойдет жаккард с вкраплением золотой или серебряной нити — это сейчас очень заманчиво. Или просто цветной нити, но обязательно блестящей. Это и сохраняет строгий стиль костюма, и в то же время смотрится очень нарядно. Из такой же ткани прекрасно смотрится вечернее платье, приталенное, чисто вытачанная горловинка или трапециевидный силуэт, если у вас широкие бедра.
Прекрасно выглядит бархат для праздничного костюма. К нему, как вы знаете, надо относиться очень бережно. Одно неуклюжее прикосновение – и остаются замасленные пятная, нарушается структура ткани, и ничем ее не восстановишь. Это царственная ткань, но рассчитана на человека аккуратного, понимающего ее специфику. Бархат – ткань с большим внутренним содержанием: она может либо поднять тебя, либо уничтожить. Бархат имеет как бы свою «личную» жизнь и выборочно относится к индивидууму. Все зависит от чувства меры.
Читайте также: Ткань для вышивки крестом кроссворд
Очень красиво смотрится бархат в комбинации с шифоном: прозрачные вставки выглядят очень пикантно. Иногда можно поиграть шелком или отделкой из меха.
Прелестно смотрится кружевное полотно. Например, жакеты поверх маленьких платьев. Конечно, чтобы не торчали бретельки, подкладка и прочие мелочи. Все должно быть очень аккуратно. Великолепно выглядят рукава из кружевного полотна.
Все ткани хороши, у каждой есть множество достоинств. Я всегда считал и сейчас утверждаю: нет плохих тканей, есть, к сожалению, плохие художники.
Вячеслав Зайцев
За время своей деятельности Вячеслав Зайцев заслужил репутацию одного из самых талантливых, трудолюбивых и многогранных отечественных кутюрье, что позволило ему завоевать признание не только в нашей стране, но и по всему миру. Модный дом, возглавляемый дизайнером, включает в себя экспериментальный цех, в котором создаются эксклюзивные и уникальные предметы гардероба, ателье, где каждая девушка может заказать себе как комфортный повседневный наряд, так и роскошное свадебное платье, а также бутик с женскими и мужскими коллекциями, головными уборами и украшениями. Кроме того, под руководством модельера функционирует Лаборатория Моды – единственное в нашей стране учебное заведение, действующее при Доме моды.
Творческий путь Вячеслава Зайцева
Свой непростой и тернистый творческий путь Вячеслав Зайцев начал в 1962 году, став художественным руководителем экспериментально-технической швейной фабрики в городе Бабушкин. Первая коллекция тогда еще никому не известного кутюрье не осталась незамеченной в мире моды. Спецодежда для работниц села состояла из ярких телогреек всевозможных оттенков, пестрых юбок и валенок, которые Зайцев собственноручно разрисовал гуашью, – к таким эпатажным и смелым нарядам советское общество не было готово. Несмотря на то что коллекция не была принята, благодаря зарубежным СМИ имя российского дизайнера стало известно всему миру – именно в этот период французские журналисты прозвали дизайнера «Красным Диором».
С тех самых пор Вячеслав Зайцев стал ключевым лицом отечественной моды. В 1982 году великому кутюрье удалось получить разрешение от властей на открытие собственного Дома моды. Зайцев стал первым отечественным дизайнером, одежда которого была дополнена именным лейблом. Кроме того, талантливый модельер впервые в нашей стране в тандеме с фирмой L’Oreal выпустил собственный парфюм Maroussia, который получил широкое распространение не только в России, но и во всем мире.
В 1988 году дизайнер продемонстрировал в столице мировой моды свою коллекцию «Русские сезоны в Париже», что стало очередным поворотным событием в творческой жизни кутюрье. В ближайшее время Зайцев возглавил Московский Дом моды, получил Золотую медаль Парижа и стал почетным гражданином этого города, на фестивале «Лучшие пять модельеров мира» в Японии был назван победителем, и, кроме того, завоевал множество наград на родине. Примечательно, что, несмотря на признание заслуг дизайнера в России и за рубежом, в отношении Зайцева на протяжении нескольких лет действовал запрет на выезд за пределы страны. Вплоть до 1986 года все коллекции дизайнера за рубежом демонстрировались без участия создателя.
Особенности модных коллекций Зайцева
На протяжении своего творческого пути Вячеслав Зайцев остается верен классическим русским традициям. Естественные формы, изящный силуэт, четкая линия плеча, гармоничная вышивка, невесомое кружево, элегантные шляпы с большими полями, массивные украшения, женственная обувь на высоком каблуке – каждый предмет гардероба, созданный кутюрье, символизирует красоту и грацию русской девушки. Примером тому могут послужить как дебютные, так и последние работы дизайнера. Так, на Неделе моды в Москве сезона весна-лето 2013 Зайцев представил коллекцию “Ностальгия”, приуроченную к 50-летию своей творческой деятельности. Модели продемонстрировали сдержанные брючные костюмы и платья из 60-х, яркие принтованные наряды в духе 70-х и комплекты кричащих оттенков из 90-х.
Читайте также: Ткань сетка с чем носить
Работая над коллекцией следующего сезона, Зайцев снова обратился к прошедшим модных эпохам. Шерстяные пальто и брючные костюмы в стиле 90-х, наряды в этническом стиле из индийских тканей, легкие платья из атласа и театральные модели с корсетами – в очередной раз дизайнеру удалось соединить воедино сдержанный минимализм и яркую помпезность.
В следующем году дизайнер полностью посвятил свою работу 90-м. В коллекции «Импровизация. 90-е…» были представлены комплекты из жакета, юбки и пальто, классические брючные костюмы в деловом стиле, лаконичные платья и более эффектные вечерние модели в пол из стеганых тканей.
Безграничный талант и приверженность свои идеям и ценностям позволяют Вячеславу Зайцеву более 50 лет оставаться одной из самых значимых и влиятельных фигур в истории отечественной моды.
Русский Диор: как Вячеслав Зайцев стал легендой моды
К юбилею великого мастера Полина Уханова, руководитель МВЦ «Музей Моды» и куратор выставки «Ностальгия по красоте. К юбилею великого мастера», расказала Cosmo.ru о главных моментах карьеры Вячеслава Зайцева и его восхождении на модный Олимп.
Почетный гражданин Парижа и Иваново
Слава Зайцев — это бренд и легенда. Без преувеличения, его можно назвать самым известным русским кутюрье второй половины ХХ столетия. Главная особенность Вячеслава Михайловича Зайцева — его бесконечная любовь к России, абсолютная, безграничная преданность Родине, которая пропитывает всё его творчество. Недаром самыми знаменитыми коллекциями маэстро являются «Тысячелетие Крещения Руси» и «Русские сезоны».
Коллекция «Тысячелетие Крещения Руси», показанная Зайцевым в Нью-Йорке в 1987 году, возродила в Европе моду на русский стиль и роскошь, которую быстро переняли западные дизайнеры, внедрив в свои коллекции. За «Русские сезоны», экспонировавшиеся в Париже, он в конце 1980-х годов удостоился звания «Почётного гражданина Парижа» и медали из рук самого Жака Ширака. При этом в родном Иванове Вячеслав Зайцев стал почётным гражданином на несколько лет позже.
Для Зайцева любима и традиционна «игра в народность», которой он увлекается с самого начала своего творческого пути. Даже во времена СССР он называл себя именно «русским человеком, русским художником», подчёркивая свою «русскость» и отказываясь подстраиваться под узкие границы «советскости».
К сожалению, эта любовь модельера к своей стране, к национальной русской культуре и корням заставляет многих людей думать, что Зайцев работает только в стилистике народного костюма, колористике и орнаменталистике павловопосадских платков, хотя это далеко не так.
На выставке в Музейно-выставочном центре «Музей Моды» «Ностальгия по красоте. К юбилею великого мастера» представлено множество образов, которые выполнены в совершенно ином ключе, в классическом стиле. Некоторые наряды навеяны творчеством великих кутюрье начала ХХ столетия: Поля Пуаре, Коко Шанель, Эльзы Скиапарелли. Зайцев любит и понимает историю, творчески перерабатывая её символизм и внедряя его в свои коллекции.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом