Виды ткани для ковроткачества

Ковроткачество: история возникновения и разновидности

История ковроткачества

В Египте при раскопках были найдены ворсовые текстильные изделия, выполненные изо льна и украшенные симметричными рисунками. Ученым удалось выяснить, что предназначены они были именно для украшения пола и стен. Датированы эти находки VI – V вв. до н. э. Однако ковроткачество в современном понимании получило распространение лишь на 10 веков позже.

Из Египта техника создания текстильных изделий с ворсом пришли в Европу, первоначально – в Испанию. Наиболее распространенным в этой стране был особый способ создания ковров, при котором узел завязывался путем пропуска одной нити основы. Позже эта техника получила название «испанский узел». Что касается узоров, то европейские матера чаще всего использовали орнаментальные мотивы, представляющие собой некую смесь христианских и мусульманских традиционных элементов. Мусульмане, проживавшие в Испании, создали также особую технику ковроткачества – мадьярскую.

Начиная с XVII века, центром ковроткачества становится Франция. Испанские ворсовые изделия в это время в связи с переселением мусульман значительно теряют в качестве. Французы считали ковер атрибутом королевской и церковной власти. Считалось, что ходить по коврам имеет право только правитель государства. После того, как пала династия Бурбонов, такие изделия было разрешено иметь любому человеку. Однако позволить себе покупку ковра могли немногие. Стоили ворсовые изделия тогда очень дорого.

В XVIII веке в Обюссоне была изобретена техника создания безворсовых ковров. Примерно в это же время необыкновенно популярными становятся изделия Савонери, в 1779 году переехавшие в Англию. Мастеров, занимавшихся изготовлением ковров в этой стране, было чрезвычайно мало. Своим семейным бизнесом это ремесло желали сделать немногие. Одним из первых ковровую мастерскую создал Томас Уитти, благодаря которому появились эксминстерские ковры. В 1839 г. была изобретена так называемая жаккардовая машина. Это позволило ткать ковры в огромных количествах. Однако, несмотря на появление машинных изделий, ковры, выполненные вручную, по прежнему оставались популярными. Единственно – теперь их покупали в основном коллекционеры и стоили они баснословно дорого. Ценятся ковры ручной работы и в наше время. Хотя, как и раньше, позволить себе такую роскошь могут далеко не все.

Разновидности ковров

Все ковры делятся на две большие группы – ручной работы и машинной. Первые в свою очередь классифицируются на:

• Безворсовые. Этот тип ковров считается наиболее простым в изготовлении. В процессе ткачества используются две нити – основы и уток, переплетаемые между собой особым образом. К этой группе относятся паласы (ковры в полоску), килимы (оформлены орнаментом), сумахи (также оформлены орнаментом, но с использованием дополнительной нити). Имеются и другие, гораздо менее распространенные разновидности безворсового ковра – шадда, ямани, зили.
• Ворсовые. При изготовлении таких ковров используются три нити – основы, уток и образующая ковровый узел. Ворсообразующие узлы делятся на две группы – полуторные и двойные.

Самые ценные ковры

Ручным ковроткачеством в наше время занимаются в Китае, Непале, Индии и Японии. Однако наиболее ценными и популярными считаются персидские ковры. Интересным является тот факт, что найденные археологами древние персидские ворсовые изделия выполнены по той же технологии, по которой их ткут в Иране и в наше время. Между тем, самый старый относится к V в. до н. э. Назван он «Пазирик» и был обнаружен советскими учеными С. И. Руденко и М. П. Грязновым в вечной мерзлоте в 1949 г.

Персидский ковер был эталоном качества уже много столетий назад. Сегодня на ковровых фабриках Ирана используется исключительно ручной метод ткачества. Эта технология имеет массу преимуществ перед машинным способом. К примеру, узелки завязываются намного крепче, в результате чего готовое изделие получается гораздо более долговечным.

Самым распространенным видом мусульманского ковра, в том числе и персидского, является джанамази – небольшая подстилка, используемая при совершении намаза. Как правило, на таком ковре изображается арка – михраб. К сожалению, ковров, выполненных во времена античности и средние века, сохранилось очень мало. Некоторые из них хранятся в музеях разных стран. Современным коллекционерам доступны лишь персидские изделия, изготовленные в XVIII и XIX вв.

Ковровая вышивка иглой для начинающих: материалы и инструменты, описание техники с фото

Каких только видов рукоделия не придумано искусницами и мастерами всего мира! Одни из них сложны и требуют профессиональных навыков и специального инструмента, а другие просты и доступны даже новичкам. Одним из таких простых, но очень ярких и выразительных видов является вышивка ковров. Не нужно путать с ковроткачеством!

Сегодня ковровую вышивку в своих работах используют как маститые кутюрье, так и доморощенные рукодельницы. Освоив эту технику, можно изготавливать мягкие и уютные подушки, пледы, коврики, украшать одежду. В общем, создавать уникальные неповторимые вещи.

Виды вышивки

Каждая из этих техник проста для освоения даже новичкам. А работа выполняется довольно быстро и за вечер можно создать небольшое эксклюзивное изделие, которое станет украшением интерьера или отличным подарком для близких. Выделают две разновидности вышивки ковров, которые будут рассмотрены ниже.

Петельная – выполняется с помощью специальной иглы. На лицевой стороне такой работы будут ровные петельки из пряжи. А с изнаночной будет гладкая вышивка. Еще одно название этой техники – «нетканый гобелен».

Узелковая – выполняется с помощью специального или обычного вязального крючка. В процессе работы короткие отрезки нити привязываются узелками к ткани основы.

Ковровая вышивка

Для работы в этой технике понадобится специальная игла, без нее не обойтись. Они продаются в магазинах рукоделия. В набор входит рукоятка, съемные иглы разного диаметра для разной толщины ниток и продергиватель для нити. Иглы для вышивки ковров отличаются тем, что острие у них полое и скошенное внизу. В инструкции описано, как правильно вдеть нить.

Работа выполняется на плотной ткани. Чем толще игла, тем плотнее ткань, иначе останутся непривлекательные дырки на полотне.

Пряжа подойдет любая, но в одной работе желательно подбирать нити одинаковой толщины и структуры. В процессе можно применять как специально купленную пряжу, так и остатки, которые есть в запасах у вязальщиц. А можно использовать и нити, полученные при распускании шерстяных изделий, отслуживших свой век. Безотходная технология.

Читайте также: Пластичная костная ткань встречается

Еще пригодятся пяльцы, ножницы, карандаш. Можно приступать к созданию шедевра.

Процесс работы

Такой вид рукоделия, как ковровая вышивка, для начинающих очень подходит, ведь освоить его можно за короткий срок. Изначально нужно подобрать рисунок для работы. Схему можно нарисовать самостоятельно или выбрать понравившуюся картинку. Важно, чтобы на ней не было мелких деталей, потому что они усложняют процесс работы, да и плохо видны на готовом изделии.

На изнаночную сторону ткани карандашом нанести рисунок, учитывая, что на лицевой стороне получится зеркальное отображение.

Ткань вставить в пяльцы и хорошо растянуть, чтобы не было провисаний. Желательно подобрать такой размер пялец, чтобы вся картина помещалась целиком.

Нить нужного цвета вдеть в иглу. При работе ткань пробивается насквозь, работа держится изнанкой кверху. Держать иглу нужно строго перпендикулярно поверхности, вводя инструмент до упора. Длина ворса регулируется ограничителем на рукоятке и зависит от пожеланий мастера.

В ковровой вышивке иглой (для начинающих информация) не имеет значения, с какой стороны будет начата работа. Нить вставить в иглу, оставляется конец не меньше 3 см. Важно, что сначала выполняется контур выбранного фрагмента, который лучше всего делать контрастным цветом (черным), а потом основным цветом заполняется пространство внутри. Можно делать стежки вдоль контура, заполняя фрагмент от периферии к центру, или проходить прямые ряды. Выбор зависит от исполнителя.

Затем аккуратным движением вверх игла для вышивки ковров вытаскивается и переставляется на 2-3 мм от первоначального прокола. Не нужно поднимать ее слишком высоко, иначе петли распустятся или будут неровными. Перед началом работы нужно попрактиковаться на небольшом участке ткани. Первый ряд редко выглядит идеально, но это не повод для паники. Результат будет виден, когда будет выполнен фрагмент рисунка.

Периодически нужно переворачивать работу на лицевую сторону для контроля. Готовые петли пригибаются в противоположную от иглы сторону, чтобы они не переплетались, что сделает работу неаккуратной.

Чтобы сменить цвета пряжи, достаточно обрезать нить использованного цвета, оставив небольшой хвостик, а в иглу заправить новый цвет и продолжить работу.

Процесс увлекателен и выполняется довольно быстро, видео это демонстрирует.

Наборы для рукоделия

Для тех, кто хочет попробовать свои силы в этом виде рукоделия, можно купить наборы для ковровой вышивки. В них входят все необходимые материалы, инструменты и подробная инструкция, что существенно облегчает процесс. Составители набора подбирают рисунок, основу и пряжу нужных цветов и оттенков. А инструментами из набора можно будет пользоваться и в дальнейшем.

Окончание работы

В ковровой вышивке иглой начинающим мастерам важно правильно закончить работу, чтобы изделие сохранило форму на длительное время.

Готовую вышивку вынуть из пялец. Внимательно осмотреть лицевую сторону. Если какие-то петли оказались длиннее соседних, их можно аккуратно заправить с помощью пинцета, подхватив с обратной стороны. Если же петельки получились короче других, то с помощью иголки или крючка можно слегка подтянуть их вверх.

С изнанки обрезать лишние нити, оставив хвостики в 2 см, которые нужно закрепить, пропустив их под соседними стежками.

Изнаночную сторону работы промазать клеем ПВА, разведенным в пропорции 1:1. Делать это нужно мягкой кистью и так, чтобы клей не попал на лицевую сторону. Этот прием зафиксирует пряжу и не позволит петлям распуститься. Если не разводить клей, то после высыхания работа будет жесткой, а при сгибании изделие будет хрустеть.

Промазанную клеем работу накрыть пленкой и оставить на ночь. Затем целлофан удалить, изделие разложить на ровной поверхности и оставить до полного высыхания. Это хорошо разглаживает поверхность.

Прогладить вышивку с изнаночной стороны и проклеить флизелином. Можно еще раз пройтись клеевым раствором. После таких манипуляций при эксплуатации изделию уже ничего не страшно. Все ниточки надежно зафиксированы.

Осталось подшить подклад, если это коврик, если это наволочка – вторую стенку, если картина – вставить в рамку.

Маленькие хитрости

Сначала выполняются мелкие детали рисунка, потом более крупные. На последнем этапе заполняется фон.

Длину петли можно менять в процессе работы. Это создаст рельеф и объем. Но весь фрагмент должен быть с одной высотой петель. Например, трава у подножия гор на картине, или уши у щенка.

Если на каких-то участках оказались пропущенные петли, можно вставив в иглу нить, всегда вернуться и доработать пропуски.

Контур или прямые линии желательно выполнять в два параллельных ряда. Так они будут выглядеть четче и не затеряются на общем фоне.

Вышивка крючком

Еще одна разновидность рукоделия — ковровая вышивка крючком. Она не сложна в изготовлении, а смотрится очень эффектно. С ее помощью делают оригинальные коврики и другие изделия.

Мастер-класс по ковровой вышивке

Для работы понадобится специальная плотная канва с крупными ячейками, называемая страмин. Этот материал продается в магазинах рукоделия и в строительных отделах.

Также нужен специальный крючок, но, если его нет в наличии, можно обойтись и обычным вязальным. Для работы нужна пряжа, которую нужно нарезать на равные отрезки. Длина их зависит от желаемой длины ворса, от 3 до 10 см. Чтобы упростить задачу, пряжу рекомендуется накрутить на линейку нужного размера и обрезать с одной стороны. Так все отрезки будут ровненькими. В ход идет любая пряжа, имеющаяся в наличии.

Мастер-класс по ковровой вышивке поможет выполнить работу любого уровня сложности. Но лучше начать с чего-то простого.

Картинка не должна содержать мелких деталей, они усложнят работу и будут не видны на готовом изделии. Канва делится на квадраты 10 х 10 ячеек, чтобы упростить процесс. Нанести изображение на лицевую сторону. Если предполагается использование нескольких цветов, то можно карандашом или фломастером выделить эти зоны.

Важно помнить, что от края канвы нужно отступить 2-3 см, чтобы впоследствии продолжить работу с заготовкой.

В узелковой технике работа начинается с нижнего или верхнего угла, а узелки привязываются последовательно в каждую ячейку ряд за рядом.

Читайте также: Какие новогодние поделки можно сделать из ткани

Отрезок нити нужного цвета сложить пополам. Крючок продеть под ячейку канвы, захватить нить в точке сгиба и протянуть под основой. В получившуюся петлю продеть оба хвостика и затянуть узел. Каждый узелок должен соответствовать по цвету выбранному рисунку. Когда все будет готово, нужно подровнять кончики ниток острыми ножницами, чтобы изделие приняло завершенный вид.

Вот так просто и нехитро получается красивая эксклюзивная вещь.

Где взять схемы

Рисунки для ковровой вышивки используются любые. Можно самостоятельно нарисовать схему или воспользоваться детскими раскрасками. Очень хорошо для этой цели подходят схемы для вышивки крестиком, где каждая клетка соответствует петельке или узелку. Лучше всего подбирать картинки без мелких деталей.

Хорошо смотрятся абстрактные геометрические фигуры или простые узоры. Даже полоски выглядят красиво, ведь они приобретают объем и мягкость.

Ковровая вышивка для начинающих – это возможность провести время с пользой, использовать обрезки нитей и создать уникальную вещь, которая станет украшением интерьера.

LiveInternetLiveInternet

—Ссылки

—Метки

—Музыка

—Всегда под рукой

—Рубрики

Вязание, крючок (19148)
приёмы вязания (3012)
жакеты, пуловеры, блузы (2349)
техника вязания (1934)
журналы (1741)
платья, топы, юбки, кофты, носки (1398)
платья (1338)
для дома (1272)
ирландское кружево (1136)
туники, жилеты (1132)
воротники, шарфики, шали, пелерины (980)
филейное вязание (927)
топы (907)
цветы и украшения (866)
юбки, шорты, леггинсы (522)
сумки (448)
носки, тапочки, обувь, варежки, перчатки (320)
болеро (199)
костюм (194)
ткань + крючок (177)
идеи (119)
пальто (114)
микс узоров (89)
купальники (86)
Вязание, спицы (15717)
пуловер, туника, топ (3395)
ажур (2431)
приёмы вязания (2282)
шали, шарфы, носки, варежки, перчатки (2015)
журналы (1976)
кофта, жакет, блуза (1614)
жаккард (1048)
техника вязания (1009)
араны (990)
юбки, платья, брюки, шорты, леггинсы (337)
пальто, куртки (253)
идеи (43)
микс узоров (37)
Рецепты (4597)
выпечка, пироги, кексы, блины, оладьи (1041)
торты (618)
несладкая выпечка (561)
десерты (468)
мясо (369)
заготовки (368)
овощи (299)
вторые блюда (265)
быстрое (154)
сыр, творог (153)
рыба (153)
факты (149)
салаты (139)
закуски (130)
супы (76)
соусы (72)
глазурь (16)
Рукоделие (3361)
вышивка крестиком (1189)
игрушки (787)
Вышивка (536)
из бумаги (262)
плетение (241)
аппликация (154)
журналы (132)
вышивка лентами (81)
Вязание (2418)
головные уборы (2247)
летние шляпки, панамки, беретики (190)
Вязание детям (2205)
Шитьё (1967)
приёмы (1309)
лоскутное (281)
ткани, цветы из ткани (231)
модели, идеи, мода (177)
Для дочки (1948)
Оформление дневника (1468)
Схемы (1021)
комп (164)
инет (111)
открытки (104)
здоровье (887)
упражнения (324)
питание (62)
красота (55)
лекарственные растения (38)
Изобразительное искусство (712)
Самоучитель (454)
Английский (161)
Рисование и лепка (109)
Русский (93)
математика (45)
Полезные советы (390)
музыка (364)
Психология (348)
Любимые фильмы (191)
Историческое (183)
аудио (163)
Природа (161)
Позитив (147)
Реставрация и переделки (135)
География (129)
общество (102)
Забавное (120)
огород (98)
Личность (84)
Важно (71)
Эзотерика (68)
Волосы (64)
Литература (49)
Поэзия (48)
Насущное (35)
Юмор (31)
Дизайн (30)
Народная медицина (12)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

РУЧНОЕ КОВРОТКАЧЕСТВО Методические рекомендации. 1

РУЧНОЕ КОВРОТКАЧЕСТВО

Автор Удова А.М

ВВЕДЕНИЕ

Проблема развития творческих способностей детей и подростков интересовала и интересует многих. В школах и в учреждениях дополнительного образования существует множество учебных групп и студий, уделяющих внимание занятиям по декоративно-прикладному искусству.

Сегодня ручное ковроткачество не самая распространенная техника для воплощения детских фантазий. Связано это, прежде всего, с трудоемкостью процесса ткачества, требующего большого количества времени, терпения и усидчивости. Кроме того, в связи с быстрым развитием машинного ковроделия старый ручной способ (вместе со своими достоинствами и недостатками) отошел на задний план, и на сегодняшний день мы имеем незначительное количество специалистов, работающих в этой области. Исключения составляют традиционные районы ковровых промыслов: Курская, Курганская, Тюменская области, Северный Кавказ, Дагестан.

Ручные ковры несут в себе вековые традиции художественной культуры, воплощенные в передающихся из поколения в поколение образах, символах, цветовых сочетаниях.
Передавая сегодняшним школьникам наивные (с высоты XXI века) секреты древней техники, педагог формирует целостную художественную культуру учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной. Ребята учатся видеть в старинных и, может быть, запутанных ковровых рисунках целые рассказы о жизни крестьян, учатся отличать особенности ковров разных районов России, Кавказа, Средней Азии. Этому способствуют посещения музеев, выставок, просмотр слайдфильмов, художественных альбомов. Ребят привлекают яркие, самобытные рисунки народных ковров, интерес вызывают также современные декоративные панно-гобелены.

Техника ковроткачества развивает мелкие движения пальцев, внимание, усидчивость, а также художественный вкус.

Кроме непосредственного ткачества, которому посвящено данное пособие, занятия должны включать в себя работу над декоративной композицией (общие сведения о составлении коврового рисунка и переработка собственной оригинальной композиции для воплощения ее в материале), а также работу над цветовым колористическим решением.

В задачи преподавания входит формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в декоративно-прикладном искусстве, формирование художественно-творческой активности учащихся, овладение образным языком ковра и гобелена.

И пусть ручные ковры никогда уже не займут того важного и необходимого места в каждой семье, в каждом доме, но традиция ручных художественных изделий, украшающих наш интерьер, хранящих тепло человеческих рук должна быть нами сохранена и передана нашим детям.

В учебной группе по ручному ковроткачеству могут быть с успехом заниматься как мальчики, так и девочки возраста 10-15 лет.

У младших школьников трудность состоит в необходимости длительное время повторять однообразные движения, кроме того, чем младше ученик, тем быстрее ему хочется увидеть свою работу завершенной, а в ковроткачестве до результата бывает довольно далеко. Однако терпение часто побеждает.

У старших школьников сейчас ярко выражена профессиональная ориентация. Если декоративно-прикладное искусство не связано с будущим занятием, то учащийся может потерять к нему интерес. Однако на увлекательное хобби найдет время каждый.

Читайте также: Платье из трикотажа раскрой по ткани

Для ребят, серьезно увлекающихся рисованием, гобелен – новое, необычное поприще для воплощения своих замыслов.

Огромную пользу приносит копирование фрагментов народных образцов с их самобытными представлениями о красоте.

На мой взгляд, прежде чем рисовать собственную композицию, учащийся должен поработать на ткацком станке, поэтапно изучить различные техники и особенности рисунка разных видов ковров и гобелена. В этом случае он почувствует специфические возможности ткачества и потом учтет их в своей творческой работе.

ВИДЫ КОВРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ

Ковровые изделия можно разделить на два основных вида: гладкие и ворсовые.

Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние (рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим или цветочным узором и килимы, которые ткались в южных районах: на Украине, в Молдавии, Румынии, для их рисунка характерны плавные растительные линии и силуэты, которые, однако, могут сочетаться и с геометрическими.

Ворсовые ковры имеют мягкую ворсовую поверхность, которую образуют ковровые узлы, завязанные на нитях основы. Такие ковры делятся на собственноворсовые (высота ворса 4-10 мм) кавказские и среднеазиатские с геометрическим рисунком; махровые – более рыхлые сибирские ковры с высотой ворса 20-30 мм, чаще с растительным узором; прибалтийские ковры в технике рю-ю с длиною ворса 70-80 мм.

Существуют также ручные ковры с комбинированной техникой: паласы с ворсом, паласы с настилом и др.

Промыслы ковроткачества возникли еще в XVII веке, а техника, как разновидность ткачества, еще раньше. Традиционными районами ворсовых ковров и сумахов были Кавказ и Средняя Азия, где ковры являлись неотъемлемой частью быта. Коврами утепляли и украшали интерьер, покрывали лошадей, верблюдов. В России существовали безворсовые ковры-паласы, которыми устилали пол в избах, закрывали лавки, сундуки. Махровые русские ковры продавали на ярмарках и использовались они на санях зимой во время длинных поездок.

Название «гобелен» сегодня укрепилось за декоративным текстильным панно, выполненным в самых различных техниках. Проще говоря, гобелен – это текстильная картина, имеющая, однако, свои особенности и подчиняющаяся законам декоративной композиции.

Откуда же пришло слово «гобелен»?

Настенные гладкие ковры – шпалеры – появились в Европе во времена Крестовых походов, однако, современные произведения роднит со старинными образцами подчас лишь название. Одна из первых шпалерных мануфактур в Париже заняла помещение мастерской красильщиков по фамилии Гобелен, и это имя распространилось на вырабатываемые ею шпалеры. Композиции гобеленов были рассчитаны на большие плоскости стен замков (которые они утепляли и украшали), фасады домов, балконы. Гобелены могли служить перегородками в залах. Обычно они заказывались сериями, как, например, серия «Дама с единорогом».

По сравнению с современными гобеленами в те времена использовались более тонкие шерстяные и шелковые нитки.

Спустя несколько веков производство ручных шпалер потеряло свое значение, перестало быть необходимостью, старые рисунки и старая техника изжили себя. К началу ХХ века большинство шпалерных мануфактур было закрыто.

Возрождение искусства гобелена связано с именем француза Жана Люрса. Он взял за основу средневековую технику и благодаря силе своего таланта и усилиям других художников его мастерской дал гобеленам новый оригинальный символический язык. Яркость и декоративность его работ оказали огромное влияние на художников-гобеленистов ХХ века.

Появление и последующее широкое распространение искусства гобелена в Прибалтике связано с творчеством художницы Мари Адамсон и ее учеников.

Путь развития современного гобелена насчитывает всего около пяти десятилетий. Художники, как правило, сами создают композицию и сами выполняют панно на ковроткацком станке.

Все многообразие типов современного гобелена можно условно разделить на три группы.

Основное место занимает так называемый плоскостной гобелен, имеющий традиционную форму прямоугольника и выполняемый в технике паласного переплетения, иногда в сочетании с ворсом, сумахом, ажурным плетением, что придает работам особые декоративные эффекты.

Второй тип – это объемная или рельефная форма, то есть тканая скульптура. Она выполняется по выкройке и потом собирается на каркас.

Третий тип – это «мини-гобелен», то есть декоративное панно маленького размера (обычно не более 300 х 300 мм).

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

— Учебный ковроткацкий станок. Устройство его весьма примитивно: четыре деревянные планки прямоугольные в сечении сколачиваются внахлест в виде рамы (рис. 1). Можно использовать готовый подрамник. Оптимальный размер для начинающих – 700 х 500 мм. На две противоположные (короткие) планки набиваются гвозди (рис. 2). Расстояние между гвоздями определяет плотность основы, которая будет натягиваться между ними. Чем чаще натянута основа, тем выше плотность и тем более сложные рисунки можно на ней выполнять. Оптимальная для учащихся — плотность № 20, то есть 20 гвоздей на 1 дм. Набиваем гвозди на расстоянии 5 мм друг от друга так, чтобы они торчали на 10-15 мм. Чтобы шляпки гвоздей не «толкались» разносим их через один в две линии. Станок для работы можно закрепить в вертикальном положении или положить горизонтально на стол перед собой.

— Ремизная планка – деревянная, гладкая, прямоугольного сечения (20 х 10мм, длиной 550 мм).

— Плотная (но не гофрированная) картонка 50 (40) х 500 мм.

— Вилка (потяжелее).

— Простой карандаш, ластик, линейка.

— Гуашевые краски, кисти.

— Нитки для основы: прочная, крученая нить х/б или лен. Можно использовать вязальные нитки типа «пион», «тюльпан», «ирис».

— Нитки для ткачества: вязальная шерсть, полушерсть и все виды искусственных волокон. Чтобы было легче подобрать гамму цветов для каждой работы, нужно иметь в наличии богатый выбор окрашенной пряжи. Если нитки разной толщины, то их следует привести к единой толщине, сложив более тонкие в несколько концов. Чем тоньше нитки для ткачества – тем тоньше и изящнее получается рисунок и тем кропотливее работа. Из толстых ниток эффектно выглядят крупные фактурные детали.

Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом
- Правообладателям
- Политика конфиденциальности