Винтажные ткани из европы

Задумывались ли Вы над тем, сколько разнообразных направлений моды существует? Великое множество. Точного числа, пожалуй, никто не назовёт. И в каждом из них своя индивидуальность, уникальность и оригинальность.

Но есть такой стиль, который объединяет и собирает воедино предметы из разных модных направлений прошлого. Он называется винтаж. Если говорить о дословном переводе самого слова, то оно означает: «хорошо выдержанное вино». Название говорит само за себя. Основой модного направления являются старые или искусственно состаренные вещи. Причём, это относится к одежде, к мебели, к посуде и ко всем предметам интерьера.

Типичные интерьеры в стиле винтаж, в которых бок о бок соседствуют новые вещи с предметами старины, выглядят примерно так. Мягкий, чуть приглушённый свет от абажура рассеивается по комнате, уставленной мебелью с коваными ножками и накрытой прекрасными покрывалами с кружевной окантовкой. На комоде стоят витые свечи, а рядом с ними — драпированная прекрасной материей шкатулка. Не правда ли, приятно оказаться в таком уютном гнёздышке после напряжённого дня.

Хотя ряд историков моды считает, что такого направления и вовсе не существует. Якобы подобные интерьеры можно создавать в стиле ретро. Эти стили очень близки, но рассматриваемое направление отличается от ретро эклектичностью. Оно гармонично сочетает в себе старое и новое. То есть антикварное кресло-качалка может располагаться на фоне современных, пусть и немного стилизованных, обоев.

А сколько возможностей предоставляет этот стиль для рукоделия. Вот далеко не полный перечень всех произведений хэнд мэйда, обязанных своим появлением этому дивному направлению:

затейливые салфетки;
расшитые скатерти;
шкатулки, украшенные кружевом и бисером;
бутылки, оформленные с использованием шелка;
скраповые блокнотики и альбомы для фотографий;
рукодельные открытки.

Как утверждают мастера, самым сложным в создании винтажного изделия является создание оригинального образа. Ведь конечный продукт должен получиться максимально фантазийным и завораживающим. Если это будет обложка для фотоальбома, то она должна быть такой, чтобы каждому захотелось немедленно заглянуть внутрь и посмотреть, какие кадры скрываются за её корешками. Даже если Вы всего лишь шьёте подушку, она должна выглядеть так, как будто это не просто аксессуар для сна, а настоящее произведение искусства.

Для таких шедевров и материалы нужны соответствующие. Судя по опыту людей, увлечённых хэнд мэйдом, самый оптимальный вариант для их приобретения — это каталоги хороших Интернет-магазинов. В них всегда имеется огромный ассортимент всевозможных материалов и фурнитуры. Среди представленного богатства легко и быстро можно найти всё, что позволит не сдерживать полёт фантазии и воображения.

Отдельная тема — шитье для дома в стиле винтаж. Милое, изумительное, очаровательное, роскошное — эти эпитеты применимы к домашнему текстилю, изготовленному в рассматриваемой технике. Ткани в стиле винтаж — это неотъемлемый элемент для создания аксессуаров, выполненных в этом модном направлении. Даже самый сдержанный человек не сможет скрыть восхищения, взглянув на винтажные вещицы, которые сделаны руками умелых мастериц. Впечатляют и салфетки, и прихватки, и декоративные подушки, и постельные принадлежности (одеяла, покрывала и даже простыни)!

Чтобы изделие получилось удачным, немаловажно подобрать правильную ткань. Лучше отдать предпочтение какому-либо виду хлопчатобумажной материи. Она более прочна и устойчива к тем манипуляциям, которые будут с ней производиться. Чаще всего используется лен, хлопок, мешковина. Шёлк, безусловно, смотрится эффектнее и богаче хлопка, но с ним крайне неудобно работать. Его выбирают только очень опытные мастера, которые хотят создать шедевр декоративного искусства. Также рассматриваемое направление предполагает использование большего количества кружев и мятых лент, подвесок, бусин, искусственного жемчуга, ажурных кружевных вставок, а иногда и вышивок.

Особенности есть и в цветовой гамме, самыми распространёнными цветами являются бежевые, кофейные, карамельные, бронзовые. В качестве дополнительных оттенков нередко используют благородный розовый, мраморный, кремовый, молочный, бледно-голубой. Соответственно, и ткань выбирать нужно примерно таких расцветок. Рамки винтажа не запрещают использование материи с рисунком.

Читайте также: Однослойная эпителиальная ткань место расположения

Даже кукол шьют в винтажном стиле: для этого достаточно правильно подобрать ткань и фасон для кукольной одежды. Опять же — стоит обратить свое внимание на каталоги интернет-магазинов, специализирующихся на продаже тканей для кукол.

Интересная публикация? Расскажите о ней друзьям:

СтильПо второму крою:
Зачем дизайнеры работают с винтажными тканями

Текст: Светлана Падерина,
автор телеграм-канала wannabeprada

«Дизайнеры берут винтажные скатерти, драпировки, постельное бельё и дарят им новую жизнь, создавая уникальную моду. Старый льняной платок становится воротником блузки, хлопчатобумажная скатерть с принтом в виде праздничных фруктов — мужской рубашкой, а фрагмент текстильного сапога — жилетом», — так The Times описывает в 1993 году увлечение дизайнеров, решивших работать не с новым текстилем, а со старыми вещами и антикварными материалами.

С переработкой текстиля в разное время экспериментировали Вивьен Вествуд и Мартин Маржела — они считали это бунтом против существующей системы производства и потребления. Бум винтажной одежды и секонд-хендов случается, когда мода пересматривает собственные ценности. Так уже было в 2000-х: глянцевые журналы писали о модных девушках, которые не стесняются носить одежду из «вторых рук» и комбинировать её с дорогими брендами, а особую популярность получали дизайнеры вроде Тары Сабкофф, выпускавшей под лейблом Imitation of Christ трогательные и артистичные коллекции, перешитые из старой одежды. Но есть ли за такими марками будущее теперь?

Причины, по которым дизайнерские марки работают с винтажным текстилем сегодня, становятся всё глубже и многограннее. Развитие интернета, социальных сетей и доступность быстрых индивидуальных продаж привели к появлению огромного количества локальных марок, которые производят вещи маленькими тиражами и не стремятся наращивать обороты. А где и как такая марка может взять текстиль для своей коллекции?

Самое очевидное — связаться напрямую или через посредника с фабрикой, производящей ткани и трикотаж. Но далеко не все поставщики текстиля готовы работать с крошечными объёмами. А если фабрика и согласилась продать дизайнеру 15–20 метров ткани, то это значит, что ещё столько же у неё купит другой дизайнер — и вещь из этой ткани появится на соседней картинке в инстаграме. Можно делать дизайн текстиля самостоятельно: печать собственных принтов доступна даже при заказе маленьких метражей. Но возможности небольших компаний, как правило, ограниченны — например, московская студия текстильного дизайна «Соль» делает печать на синтетических основах, потому что хлопчатобумажные требуют другого оборудования. Ну и стоимость текстиля с собственным дизайном существенно выше, особенно если речь идёт о производстве сложных материалов вроде жаккарда или гобелена.

Недавно GA выпустил коллекцию со студентами РГУТИС — рубашки из секонд-хенда, оформленные вышивками
и обработанные подкладкой из винтажного хлопка

Другой доступный путь — покупка на стоках, то есть на распродаже, остатков текстиля, произведённого крупными дизайнерскими марками для собственных коллекций. В итальянском городке Прато есть целые склады, куда свозится текстиль, оставшийся после сезонных закупок, и где его можно приобрести по щадящим ценам. Нередко его закупают оптовики — так материалы, принадлежавшие именитым лейблам, попадают в обычные магазины. Бельгийские дизайнеры вроде Дриса ван Нотена или Рафа Симонса устраивают распродажи текстильных остатков одновременно с семпл-сейлами. Со стоковыми тканями работают дизайнеры, выпускающие маленькие тиражи изделий и нацеленные на экологическое производство — поскольку переработка остатков очевидно гуманнее производства нового текстиля.

Правда, использование авторского текстиля ставит перед владельцами локальных марок дилемму: можно ли считать дизайн вещей полностью оригинальным, если над рисунком ткани трудился другой художник и делал это не в рамках совместного проекта? Правильного ответа тут нет, но выпускник Антверпенской академии изящных искусств Санан Гасанов, например, использовал в одной из своих учебных коллекций фрагменты узнаваемой принтованной ткани Raf Simons x Mr. Porter 2013 года, интегрировав её в собственный дизайн так тонко и иронично, что заслужил премию на внутреннем конкурсе академии.

Читайте также: Восковый карандаш для ткани

Зато в тенденцию этичности производства работа с винтажными материалами вписывается наилучшим образом. Создательница марки Go Authentic, разрабатывающая коллекции со сторонними художниками, Оля Глаголева рассказывает: «В России сегодня не продаются сертифицированные экоткани, но это вопрос времени. Чем локальнее твоё производство, тем меньше углеродного следа производит твой продукт, поэтому пока самый грамотный вариант — это использование винтажа и старинных тканей». Дизайнер уверена, что перешивание — самый экологичный вариант производства одежды в России. Недавно GA выпустил коллекцию со студентами РГУТИС — рубашки из секонд-хенда, оформленные вышивками и обработанные подкладкой из винтажного хлопка. «Каждая вещь изготовлена в единственном экземпляре, но уже поступают заказы на повтор», — говорит Оля.

В поисках винтажных тканей можно отправиться на блошиные рынки — в Европе выставляется на продажу много домашнего текстиля: вышитых скатертей, салфеток, — причём по очень невысоким ценам. В России на «блошках» вроде «Удельной» можно поискать запасы советских набивных тканей. Всё то же самое продаётся и через интернет — к примеру, на Etsy и «Ярмарке Мастеров».

Нужно иметь в виду, что ткани, разработанные в середине прошлого века, узкие — меньше метра шириной, а качество набивных рисунков может быть неидеальным. Но последнее часто преподносится как достоинство: маленькие дефекты делают ткань уникальной и «живой». Другой очевидный плюс в том, что делать одежду с элементами рукоделия долго и дорого, а использование уже готовых старинных вышивок и ручного кружева значительно ускоряет процесс.

Работая с винтажным текстилем, невозможно действовать по традиционной схеме: сначала придумать модели изделий, а затем искать ткани для их воплощения. В данном случае ткани сами диктуют идею, а иногда подсказывают концепцию всей коллекции. Молодой дизайнер Никита Калмыков сделал почти интимную коллекцию мужских вещей, взяв за основу шторы и простыни, вышитые руками его прабабушки. Совместная работа Лизы Смирновой и упомянутого экобренда GA «Художник дома» строится на взаимодействии ярких, запоминающихся вышивок Смирновой и текстиля — пледов и вафельных полотенец — родом с винтажных развалов Англии.

Украинская дизайнер Ксения Шнайдер берёт свои идеи из активов Maison Margiela: за свою историю бренд часто перерабатывал деним, превращая его не только в новые джинсы, но и в тот самый «джинсовый мех», с которым сейчас активно работает Шнайдер. RE/DONE — компания, продвигающая идею устойчивой моды и выпускающая коллекции джинсов из переработанных моделей Levi’s: старые джинсы распарывают, стирают и собирают по новым лекалам, иногда декорируя. Победительница конкурса LVMH Марин Серр признаётся, что её платья были сделаны из старинных шарфов, а рубашки и гидрокостюмы произведены при участии уже использованной одежды. Дизайнер Эмили Боде использует готовые лоскутные одеяла, которые скупает на ярмарках и блошиных рынках. Кроме того, она коллекционирует крошечные лоскутки (среди них могут оказаться даже редкие антикварные образцы позапрошлого века) для реконструкции купленных одеял или создания отдельных элементов одежды. Из этих пёстрых полотен шьют рубашки и куртки — формально «для мужчин», но носят их, понятное дело, все.