Восточные изделия из ткани

Восточные икатовые ткани в истории и современной моде

Ткань икат активно используется успешными дизайнерами для создания модных коллекций женской одежды. Сегодня икат изготавливают на современном оборудовании текстильных фабрик, а раньше икат из хлопка и шелка ткали с помощью нехитрых приспособлений и ручного труда. Красители тоже использовали натуральные – луковая шелуха, гранат, грецкий орех и другие. Но не будем забегать вперед, давайте вспомним историю ткани, как все начиналось…

Бывшая столица империи Тамерлана – Самарканд. В его старых жилых кварталах сохранилась восточная атмосфера. А главными достопримечательностями этого города являются мавзолей Гур-Эмир с могилой великого завоевателя, некрополь Шахи-Зинда, мечеть Биби-Ханым и площадь Регистан.

Бухара – настоящий музей, в котором исторический центр выглядит почти так же, как 500 лет назад. Помимо древних архитектурных построек, мечетей и мавзолеев, в Бухаре, забыв о времени, работают ремесленные мастерские, в которых ткут шелк, ковры, различные ткани, вышивают.

В Бухаре живут мастера гончарного искусства, чеканки и других ремесел. Хива…это полностью сохранившийся средневековый город, окруженный крепостными стенами. Тысячи лет назад с Востока на Запад через Бухару шли караваны, груженные шелком и специями, а потому шелка здесь всегда было много.

В Узбекистане смешалось и прошлое, и настоящее. Но, как и в древние времена, так и в настоящие, здесь любят яркую одежду. Платья, сарафаны, халаты, шаровары пестрят яркими красками и цветами.

Древние города Средней Азии, расположенные вдоль Великого Шелкового пути, веками славились производством ткацких изделий. Кому посчастливилось побывать в Средней Азии, наверное, навсегда запомнили удивительно яркие ткани с радужными переходами. Это икат, который можно назвать одной из визитных карточек древнего Востока. И любители путешествий, вероятнее всего, знают о ней, а возможно, привезли эту интересную ткань в память о своем посещении Средней Азии.

Икат — что это за ткань?

Под названием «икат» рассматривается не только сама ткань, но и способ ее изготовления. Особенность и сложность в изготовлении ткани заключается в том, что цвета наносятся на нити заранее, то есть до того, как материя выткана.

Каждая нить может окрашиваться до трех раз. При этом перед окраской мастер обвязывает каждую прядь, чтобы защитить те участки, которые не должны окрашиваться в данный цвет. Само слово «икат» происходит от малайского термина, которое означает «обвязка». Нити стягивают в пучки и опускают в краситель. В тех местах, где была стяжка, нити остаются белыми.

Если нужно окрасить в несколько разных цветов, наносят опять стяжку и красят второй раз. Когда окраска завершена нити натягивают на ткацкий станок, и ткут вручную. В зависимости от того, какие используются нити, получают разные виды ткани. Например, ткань адрас, шойи, хан-атлас, бахмаль и многие другие.

В цветовой палитре встречается всегда синий цвет, желтый, красный разных оттенков, зеленый, который получается последовательным крашением – сначала синим, затем желтым. А узоры и символы, вплетенные в ткань, оказывается , тоже имеют смысл, некоторые из них оберегают владельца от неприятностей, приносят счастье и удачу.

История иката

Икат – это узор, в котором переплетаются линии и цвета, порождая замысловатую геометрию, известную только одному мастеру. Иногда рождаются различные образы и фигуры. Исследователи-историки, занимающиеся происхождением текстиля, до сих пор не могут прийти к одному мнению – как же и где зародился икат? Одни утверждают, что его истоки надо искать в южном Китае, другие – в Индии.

Однако те ткани, которые были найдены в археологических раскопках названных стран, совершенно не похожи на среднеазиатские. Но не будем забывать, что Великий Шелковый Путь проходил именно через эти страны, в том числе и страны Средней Азии, поэтому великолепие этого ремесла непременно передавалось и развивалось.

Самые ранние находки встречаются и в Средней Азии, и на Дальнем Востоке. Например, в экспозиции храма Хорюдзи (в Японии) можно увидеть многие произведения искусства, среди которых фрагменты тканей, похожие на бухарские икаты. А сам храм является одной из самых древних деревянных построек, выполненных в VII веке и дошедших до наших дней.

Страны Средней Азии имели доступ к шелкам и красителям, так как находились на середине Великого Шелкового Пути, поэтому производство икатов отличалось высочайшим качеством, яркостью красок и разнообразием узоров. На ранних тканях переходы цвета отличались резкостью, затем они стали более плавными.

В начале ХХ века фабричное производство текстиля заполонило рынок, поэтому ручной труд стал нерентабельным, и интерес к нему постепенно угас. Но сегодня самобытная восточная культура возрождается, роскошные ткани можно увидеть на всех фестивалях моды Средней Азии, многие дизайнеры используют их для пошива модной одежды и интерьера.

Читайте также: Как сделать шляпу для снеговика из ткани

Дизайнер Oscar De La Renta в своих коллекциях в 2005 году и 2008 использовал ткань-икат. Узбекский икат можно было увидеть на показах Balenciaga 2007 года, Dries Van Noten и Gucci 2010, Naeem Khan 2011.

Узоры иката встречаются не только на шелковом полотне одежды, но и в принтах аксессуаров, обуви и интерьере. Например, декоративные подушки на Востоке всегда находятся в центре внимания. Они являются неотъемлемой частью интерьера.

Восточный стиль не теряет своей актуальности, а подушки, изготовленные из икат — ткани, выглядят потрясающе. Они могут быть разной формы и размеров, но все создают тепло и уют. А чаепитие, проходящее в дружеской беседе, облокотившись на подушки, будет долгим и интересным.

Ткань икат поможет оформить и жилые, и офисные помещения в восточном стиле, наполнит пространство яркостью оазисов, дыханием жаркой пустыни, жизненной энергией.

Самые дорогие ткани икат – ткани, изготовленные вручную. Мастерство изготовления передается из поколения в поколение. Но в современном мире все меняется, поэтому можно приобрести и более дешевые ткани, которые изготавливаются на основе хлопка и полиэстера.

Музеи декоративного прикладного искусства в своих экспозициях рассказывают историю производства иката. Икат – это подлинный шедевр с богатой историей, это экзотика Востока.

Как выбрать восточный костюм: какая должна быть ткань и элементы костюма

Восточный костюм – особый элемент гардероба. Его надевают для исполнения восточных танцев, чаще всего это танец живота. Основа для восточного костюма – лиф и юбка либо шаровары. Они шьются из специальных тканей и особым образом декорируются. Правильно подобранный наряд позволит создать уникальный образ танцовщицы, подчеркнув ее красоту и дополнив танец.

Тех, кто только начинает интересоваться хореографией Востока, часто интересует вопрос: как называется восточный костюм? Его название – Беледи. Из чего же состоит Беледи и каким образом его декорируют?

Кстати, очень удобным вариантом в экстренных случаях станет прокат восточных костюмов, если нет времени и возможности сшить.

Основные элементы восточного костюма

Основные элементы восточного костюма представлены следующими деталями:

• Лиф.
• Юбка либо шаровары.
• Набедренный платок либо пояс – иногда могут использоваться оба варианта.

Лиф имеет традиционную форму и напоминает верхнюю часть раздельного купальника. Как правило, он обильно декорирован. Выбор бретелей определяется фигурой танцовщицы. Для девушки с небольшой грудью подойдет лиф на тонких бретелях, тогда как обладательницы пышных форм будут чувствовать себя комфортно в лифе с широкими, надежными бретелями, которые выдержат нагрузку и не доставят дискомфорта.

Юбка традиционно имеет длину до щиколоток или в пол. Длинные разрезы позволяют танцовщице совершать движения, не будучи стесненной длиной. Для большей свободы движений вместо юбки можно выбрать шаровары. Они имеют пышную форму, и, как правило, шьются из очень легких тканей.

Модель наряда подбирается исходя из особенностей фигуры той, кто будет его носить. Так, стройным девушкам подходят открытые костюмы из лифа и узкой юбки с разрезами. Также им подойдут шаровары. Добавить объема может лиф модели пуш-ап, особый покрой шаровар, набедренный пояс.

Обладательницам более пышной фигуры стоит обратить внимание на наряды, включающие в себя юбку-солнце или юбку-годе. Скрыть недостатки фигуры поможет пышный платок, повязанный на талию или бедра.

Какая должна быть ткань

Ткань для восточного костюма подбирается, исходя из его назначения – она должна вызывать ощущение праздника и роскоши при одном только взгляде на нее. К самым популярным тканям относятся следующие:

• Креп-сатин. Непрозрачная и сияющая, мягкая, она напоминает атлас, но ее цена более демократична, а сам креп-сатин проще в работе.
• Шифон. Очень мягкая, нежная, сияющая и практически прозрачная ткань, которая используется весьма часто. Однако, как правило, из шифона выполняются лишь отдельные элементы наряда ввиду его прозрачности.
• Креп-шифон. Вариант предыдущего материала, более тяжелый и гладкий, менее прозрачный.
• Бархат. Плотный, тяжелый и непрозрачный материал. Как правило, им обтягивают лиф, хотя из бархата можно пошить полноценный костюм целиком.
• Парча. Сияющая, плотная и гладкая ткань. Чаще всего ее используют для пошива отдельных элементов костюма.
• Органза. Прозрачная, легкая и сияющая ткань, органза буквально светится и подчеркивает каждое движение танцовщицы. Из нее выполняют набедренный платок, верхние слои юбки, иногда ей декорируют лиф.

Читайте также: Сшить тапок из ткани

Материалы для декорирования костюма

Поскольку наряд для восточных танцев предполагает роскошный внешний вид, его обязательно декорируют различными способами.

Один из самых популярных способов – вышивка восточного костюма. Узоры для восточного костюма выполняются блестящими нитками. Их основный мотивы – замысловатые геометрические узоры. Также узоры могут быть выполнены в виде цветов.

К самым распространенным материалам для декорирования наряда относятся следующие:

• Пайетки. Благодаря своей способности отражать свет и буквально сиять в нем, это, пожалуй, самый популярный декоративный материал. Наряд может быть пошит из пайеточной ткани целиком, хотя чаще из нее выполняется только лиф. Кроме того, распространена вышивка пайетками.
• Бусины и бисер. Ими расшивается лиф, также бусинами может быть украшен пояс наряда, лежащий на бедрах. Для декорирования лифа обычно используются более крупные бусины, тогда как пояс может быть расшит аналогичными по стилистике, но более мелкими.
• Монетки. Наряд может быть расшит декоративными монетками, которые также будут переливаться и создавать ощущение роскоши. Чаще всего в дополнение к таким костюмам надевают монисто на шею.

Все украшения наряда должны быть выполнены в единой стилистике и сочетаться друг с другом.

Восточный наряд может быть очень ярким, пышным, сияющим, обильно декорированным, и это не будет смотреться избыточно. Образ в нем должен притягивать взгляд и навевать ассоциации с богатством и роскошью Востока. В дополнение к образу используются различные металлические или стилизованные под металл украшения. Все это помогает подчеркнуть характер восточных танцев и завершить образ танцовщицы.

Хотите идеальный, роскошный костюм для восточных танцев? Наше ателье (Казань) выполнит заказ на самом высоком уровне и в самые короткие сроки.

История восточной культуры: искусство, восточные ткани и эстетический вкус

Дата публикации: 04.07.2016 2016-07-04

Статья просмотрена: 1048 раз

Библиографическое описание:

Самиева, Ш. Х. История восточной культуры: искусство, восточные ткани и эстетический вкус / Ш. Х. Самиева, И. И. Шарипов. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 13 (117). — С. 912-914. — URL: https://moluch.ru/archive/117/32287/ (дата обращения: 09.02.2022).

С древнейших времён ткани — не просто «вторая кожа» человека. Они служат не только материалом для изготовления одежды, но и выполняют эстетическую функцию, украшая нас и окружающий мир — ведь наряду с текстильными изделиями, имеющими сугубо утилитарное назначение, существуют и ткани, которые можно с полным правом назвать произведениями искусства. Самобытные ткани на протяжении веков создавались представителями так называемых примитивных культур. Например, на островах Самоа производилась ткань, называемая «тапа», сырьём для её изготовления служили внутренние слои коры тутового дерева.

Тканью называется материал, создаваемый на ткацком станке с помощью перекрестного сплетения продольных нитей основы с поперечными нитями утка. Бесчисленные поколения рабочих рук, совершенствуя ткацкое ремесло, изобрели более 2000 видов такого переплетения, однако в создании подлинных шедевров этим людям помогала не столько изощренная технология, сколько тонкое чувство цвета, формы, и композиции, а также богатое творческое воображение.

Подлинные шедевры ткацкого искусства создала культура доколумбовой Америки. Индейцы, населявшие побережье нынешнего Перу, уже в VII веке до нашей эры умели создавать ткани из льна и хлопка, в которых на 1 см ткани приходилось до 200 нитей утка.

Древними ткацкими традициями по праву гордится Китай. Уже в VII — VI веках до нашей эры здесь производилишёлк, который украшался как мотивами, позаимствованными у природы — цветами и ветвями, стилизованными изображениями туч и т. д., — так и геометрическими орнаментами, состоящими, например, из сложных многоугольников. Ещё во времена Древнего Рима китайские шёлковые ткани стоили на Западе баснословных денег. Примерно с VIII века для украшения китайского шелка начала использоваться позаимствованная на Яве техника батика; тогда же появились первые гобелены. В исполнении мастеров Поднебесной эти изделия отличались невероятно высоким качеством: в некоторых из них на 1 сантиметр поверхности приходилось 116 нитей утка; кроме того, они славилисьизысканной вышивкойи необычным «письмом»: нанесённые на серо-белый фон голубые иероглифы несли, как правило, пожелания долголетия и удачи.

Художественная культура Среднего и Ближнего Востока IX-XIII веков вошла в историю мировой культуры своим высочайшим подъемом и имеет огромное значение для всех видов и жанров современного искусства. Архитектура и искусство Среднего Востока — это неисчерпаемый родник. Он вызывает неослабный интерес современных зодчих к плоскости стен, их световому решению. С искусством раннего средневековья связаны и ткани Востока, красочность тканого узора никогда не была утрачена. В прикладном искусстве — это виды изделий, тесно связанные с бытом народа и его устойчивыми вкусами.

Читайте также: Как сшить сумку из ткани с подкладкой своими руками

Со времени готики (XIII-XIV) и, особенно, Возрождения на Западе (XV-XVI вв.) художественное творчество стран ислама, особенно Средней Азии, стало все больше зависеть от религии. Счастливое исключение составила светская миниатюра, упрятанная от ханжей в малодоступные манускрипты. Миниатюрная живопись украшала рукописи на протяжении всего средневековья. Она охватывала не только страны ислама, но и весь старый свет. У миниатюры мусульманских стран были свои особенности, возникшие в живописи Среднего Востока видимо ещё в до мусульманское время. В Средней Азии расцвет миниатюры падает главным образом на XVI — начало XVIII веков. Затем последовала и общая реакция, отразившаяся и на миниатюрной живописи, задавленной запретами дервишествовавших ханов.

В свете археологических открытий последних лет живопись, скульптура и прикладные искусства Средней Азии предстают крупным художественным явлением. Оригинальность искусства, как ярко выраженной художественной системы, стойкость её принципов, обнаруживших себя в преемственности образов и форм, а также шрота связей с другими передовыми художественными школами и течениями Среднего, Ближнего и Дальнего Востока — таковы главные его черты.

Древние художественные ткани — это совершенные по технике и декору изделия домашнего и ремесленного производства. Простейшие мотивы украшения тканей порождены самим ткачеством, но часто они приходят из других прикладных искусств. Ткачество даёт узору основу и начало; затем следует освоение мотивов, присущих и другим прикладным искусствам, их переосмысление, переработка, приспособление к технике материала.

Художественные ткани легко впитывают свои и чужие изобразительные и орнаментальные мотивы, заимствованные или подхваченные модой.

Ткани всегда были самыми ходовыми товарами обмена, купли, продажи, вывоза, привоза. Поэтому рисунки и мотивы узоров, присущие самим тканям или получившим в тканях своё отражение (переработанные мотивы архитектурного декора, изделий из керамики, металла и даже произведений пластики и живописи), широко распространялись.

Появление художественных тканей Средней Азии обусловлено массовым производством их из шерсти и з хлопка.

Производство шерсти привело к развитию войлочных изделий, паласов, ковров и более тонких шерстяных тканей — гладких, узорных, рисуночных (сюжетных). О них можно судить по шерстяным тканям и коврам из сако-скифских курганов.

Шелк-сырец поступал в Среднюю Азию из Китая и транспортировался дальше, через Парфию в Византию, где ценился очень высоко.

В Средней Азии из него ткали художественные изделия. Образцы шелковых тканей, изготовлявшихся в Средней Азии из привозного сырья, покрытые некогда золотыми нитями, украшенные бронзовыми бляшками, были обнаружены при раскопках в Старой Нисе.

Незначительные остатки шелков II-IIIвеков нашей эры были найдены и в Мерве. Там наряду с крашенным шерстяными тканями для шаровар, мягких башмаков, кафтанов, небольших плащей и головных уборов оказались и остатки шелковых, близкие таким же из Антинои II — III веков (Египет), когда узорчатые ткани стали важной статьей иранского экспорта.

Для средневековых среднеазиатских тканей характерна декоративность и цветность рисунка. Несмотря на то, что техника станков уже в раннем средневековье позволяла передать в рисунке пластику живого тела, светотень, перспективу, восточные мастера вообще не ставили перед собой таких задач.

Всё же художественные ткани, особенно настенные, оказали заметное влияние на живопись, подчинив её принципам плоскостного декоративного искусства.

Древняя традиция тканей с фигурным рисунком со временем уступила место декоративной ткани: разноцветной, полосатой и с растительным узором.

Восточная узорность и цветовая палитра материй поглотила сказочную красоту согдийских тканей, близких к живописи и архитектурному декору своей эпохи, но и в тканях XIV-XX веков продолжали жить та же яркая палитра красок и тот же неугасимый пламень народного творчества, что и много веков тому назад.

Художественное значение искусства Средней Азии неотделимо от её историко-культурного прошлого. Восточный реализм и реализм искусства Запада имели общую основу — жизнь. Но каждый из них обогатил всеобщую историю искусств разнообразием художественных идей, образов, мотивов и форм, рожденных неповторимостью эпохи и места.

1. Албаум Л. И. К Истории материальной культуры и искусства Тохаристана. Ташкент, 1960 г.
2. Ашрафи М. M. Миниатюры XVI века в списках произведений Джами. М., 1966 г.
3. Пугаченкова Г.А, Л. И. Ремпель Очерки искусства Средней Азии. Москва 1982 г.
4. Ремпель Л. И. Искусство Среднего Востока. М., 1978 г.

• Свежие записи
  • Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
  • Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
  • Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
  • Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
  • Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом