В нашем центре вы сможете пройти полный практический курс росписи ткани в техниках «горячего» и «холодного» батика, а также свободной росписи на шелке.

Все занятия проводит Сергей Давыдов.
Сергей Давыдов — ведущий специалист по технике батика, руководитель первого в России Центра Батика. Создатель уникальных инструментов и авторской техники росписи, автор книг по технике батика. Член правления Ассоциации художников декоративных искусств Московского Союза художников, член Комиссии декоративно-прикладного искусства Российского Союза художников.

Занятия проводятся в форме мастер-классов: мастер показывает технический прием, ученики повторяют. Каждый мастер-класс посвящен различным техническим приемам. На занятии учащиеся получают полную информацию о технике и расписывают работу в материале: станковое панно, платок, шарф, палантин.

Мастер-классы проходят только по субботам и воскресеньям.

Для посещения мастер-классов необходимо записаться в группу /смотрите расписание/. Возможно посещение отдельных мастер-классов.

Продолжительность мастер-класса — 4 часа.

Стоимость мастер-класса — 1500 руб. (в стоимость входят расходные материалы: краски, резерв, воск). Ткань нужного размера оплачивается на месте дополнительно.
Оплата производится за каждый мастер-класс в конце занятия.

Запись по тел.: 8(916) 637 46 15
или e-mail:batiksd@mail.ru.

Девиз седьмой выставки Центра Батика, состоявшейся в ЦДХ в июне 2014 года, — «От абстракции до фотореализма».
Уже в четвертый раз итоговая выставка Центра Батика прошла в залах ЦДХ. В экспозиции было представлено около 220 произведений в технике батика и росписи по ткани: работы самого Сергея Давыдова и 110 его учеников и последователей из разных стран мира, многих городов и регионов России, в разное время обучавшихся в Центре Батика. На этот раз гостями выставки, чьи работы были представлены в ее экспозиции, стали известные художники по батику из Индонезии: Бали и Центральной Явы. Значительная часть работ и информация об авторах опубликована в каталоге выставки.

Девиз шестой выставки Центра Батика, состоявшейся в ЦДХ в июне-июле 2013 года, — «Пейзаж». В третий раз площадкой для нашей ежегодной выставки стали просторные залы Центрального Дома Художника.
В экспозиции были представлены в общей сложности около 350 произведений в технике батика и росписи по ткани: работы самого Сергея Давыдова, 120 его учеников, в разное время обучавшихся в Центре Батика, из разных стран мира: России, Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Украины, Финляндии. Гостем выставки, чьи работы были также представлены в ее экспозиции, стал ведущий художника по батику из Шри-Ланки — Эрик Суриясена. Значительная часть работ и информация об авторах опубликована в каталоге выставки.

Для Центра Батика стало традицией ежегодно выставлять работы его учащихся и выпускников на арт-площадках Москвы. Уже второй год такой площадкой является Центральный Дом Художника на Крымском валу.
Девиз пятой выставки Центра Батика, состоявшейся в ЦДХ в июне-июле 2012 года, — «Экспериментальный батик».
В экспозиции были представлены произведения Сергея Давыдова и более 100 его учеников, в разное время обучавшихся в Центре Батика, из разных стран мира: России (16 городов), Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Украины, Латвии. Каждый автор по-своему интерпретировал тему выставки, экспериментируя с техникой батика и росписи по ткани, находя новые приемы и смыслы в своей работе, используя необычные материалы и их сочетания, приходя в произведениях к новым для себя колористическим и композиционным решениям и изысканным фактурам, которые достижимы только в рамках батика как изобразительного искусства.
Значительная часть работ и информация об авторах опубликована в каталоге выставки.

Девиз четвертой выставки, состоявшейся в ЦДХ в июне 2011 года, — «Путешествие». Путешествие по городам и странам, во времени и пространстве, в предметный и беспредметный мир.
В экспозиции были представлены произведения Сергея Давыдова и 95 его учеников, в разное время обучавшихся в Центре Батика, из разных стран мира: России, Ганы, Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Украины, Швейцарии.
Значительная часть работ и информация об авторах опубликована в каталоге выставки.

Читайте также: Ткань для подарочного мешка

©Сергей Давыдов/»Центр Батика Сергея Давыдова» Москва 2022 г.

Выставка «Путь мастера» представила работы художника росписи по ткани Романа Захарова

В здании Вологодского областного Арбитражного суда открылась выставка работ художника росписи по ткани Романа Захарова. Ее название — «Путь мастера» — концептуально отражает творческий и профессиональный путь автора от художника-самоучки до профессионального дизайнера и члена Творческого союза художников России, от выпускника профтехучилища до педагога Губернаторского колледжа народных промыслов и члена Международного союза педагогов-художников.

Роспись по ткани — многогранный и разнообразный вид творчества. Художник Захаров использует все возможности этого жанра. И в декоративно-прикладном, и в станковом аспекте. Многим известны прикладные работы Романа — шарфы, платки и палантины, платья и салфетки, расписанные красками в технике горячего или холодного батика. Выставка «Путь мастера» представляет станковые работы. В его изображениях, выполненных в технологии росписи по шелку, представлены природные и архитектурные пейзажи, натюрморты. В основном, батики выполнены в технике, созданной самим автором — «кофе на шелке», в которой вместо анилиновых красок используется натуральный краситель – кофе.

Читайте также: Торшер дерево абажур из ткани

Роман Андреевич, а именно так его зовут студенты, преподает в Губернаторском колледже народных промыслов живопись, рисунок и роспись по ткани. Поэтому не удивительно, что в авторской выставке мастера участвуют и его ученики. Ведь вырастить достойных мастеров народных художественных промыслов – это также путь мастера и педагога.

Выставка «Путь мастера» доступна для обозрения посетителям Вологодского арбитражного суда до 26 февраля 2021 года. С работами мастера также можно познакомиться в фотогалерее нашего сайта.

Романов Роман Андреевич – художник росписи по ткани. Родился в 1986 году в Вологде. Председатель Вологодского регионального отделения Союза дизайнеров России, член Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников, Международного союза педагогов-художников. Преподаватель живописи, рисунка и росписи по ткани Губернаторского колледжа народных промыслов в Вологде. Лауреат международных, всероссийских, региональных художественных выставок и конкурсов, участник Российской недели дизайна в Москве. Автор более 40 персональных выставок во многих городах России. Работает в технике батика, создает предметы одежды и интерьера, произведения станковой живописи. Среди работ, получивших высокое профессиональное и зрительское признание — коллекция одежды в технике батика «Fleure», «Чертополох» и «Буйство цвета». Работы художника демонстрировались в Италии, Люксембурге, Словении.

Выставка росписи по ткани

«Всё, что мы делаем в Омске — сохраняем традиции, задаём тон»: как прошла подготовка к открытию выставки «Симфония цвета»

В Городском музее «Искусство Омска» первого февраля проходил монтаж городской отчётной выставки-конкурса «Симфония цвета». Эта экспозиция проходит ежегодно уже многие десятилетия, на ней выставляются работы учащихся детских художественных школ и школ искусств нашего города. Каждая школа представляет всё лучшее, что было создано за прошедший год. В выставке участвуют работы учащихся 4 художественных школ и 19 школ искусств. Из 700 детских работ было отобрано около 300, что говорит о высоком уровне представленных произведений.

На выставке можно увидеть множество изобразительных техник и художественных жанров. Помимо станковых работ здесь экспонируется около 100 произведений декоративно-прикладного искусства, а также объёмно-пространственных композиций учащихся архитектурных отделений.

Мы пришли на выставку, чтобы посмотреть, как она монтируется, и пообщались с Сергеем Горчаковым — председателем конкурсной комиссии, директором Детской художественной школы № 3 им. Гурова, который рассказал нам о «Симфонии цвета» и тонкостях художественного искусства:

— Городская отчётная выставка уже традиционная и ежегодная. Я пришёл в систему 25 лет назад и она уже существовала. Так что, сложно сказать, сколько лет уже проходит выставка. Сейчас примерно 6 000 человек учится в детских художественных школах и школах искусств. Реализуются программы: предпрофессиональные — «Живопись» (и живопись, и рисунок, и композиция), есть отдельно программы декоративно-прикладного творчества, где дети изучают направления декоративно-прикладных искусств. И традиционно именно омская школа отличается разнообразием декоративно-прикладных техник — гобелен, валяние, современные техники, которые сочетают в себе вышивку, набойку, лоскутное шитьё, аппликацию, печать на ткани, соединённая с вышивкой, роспись по ткани (батик), игрушки. Меньше всего представлена резьба по дереву. Скорее всего это связано с тем, что сейчас люди от этого отказываются и в быту это не имеет популярности.

Произведения декоративно-прикладного искусства — это, пожалуй, самая яркая и запоминающаяся часть композиции. На выставке можно увидеть батик и гобелен, лоскутное шитьё, изделия из папье-маше и керамику. Невозможно остаться равнодушными к работам самых маленьких художников — учащихся изостудий и подготовительных групп. Они удивляют зрителей своим необычным сочетанием художественных материалов и яркостью цветов, свободой исполнения.

В работах ребят постарше нельзя не отметить живой творческий поиск, серьёзное отношение к выбору темы, оригинальность художественного языка, потенциал.

— Когда мы говорим о декоративно-прикладном творчестве, у нас могут возникнуть ассоциации с тем, что это промысловые направления. Это и земская роспись может быть, и городецкая. Мы далеко находимся от центра, мы все же Сибирь. И изначально, наверно, из-за того, что наш город строился как город-крепость были и специфические потребности. Что нужно защитникам? Какая-то глиняная посуда, быстро сделанные игрушки. И промыслы, которые к нам пришли, все из Центральной России, поэтому коренных промыслов у нас нет. Из росписи — Урало-Сибирская. Но на выставке сейчас всё меньше и меньше подобного. А раньше было очень много декоративно-прикладного искусства. Почему я так останавливаюсь на нём? Помимо того, что это рукотворные работы, всегда текстильная часть омских выставок на высоте. И когда мы декоративно-прикладные и текстильные выставки вывозили в другие города, нас с большим восторгом принимали Самара, Тольятти, Астрахань. Они были восхищены задумкой и уровнем исполнения в сотворчестве педагога и ребёнка. Всё, что мы делаем в Омске — сохраняем традиции, задаём тон.

На выставке работают представители школ разных направлений. Из ведущих преподавателей собран «выставком» — это те люди, которые занимаются формированием экспозиции. Они расставляют работы, исходя из техники, цветовых пятен. Создают выставку таким образом, чтобы было и ярко, и не было перегружено. Также собраны композиции, объединённые общей тематикой. Существует определённая эстетика подачи.

Читайте также: Ткань из искусственного шелка обычно одноцветная 6 букв

Одним из представителей «выставкома» на монтаже была Ирина Анатольевна, преподаватель ДШИ № 16:

— Практически всегда мы участвуем в выставке, курируем направление декоративно-прикладного искусства в течение уже 15 лет. Представлено много техник, в основном то, что делается вручную. Большой пласт керамики, гобелены, печать по ткани, батики, аппликации, валяния, роспись — практически все направления представлены здесь. Наша школа искусств занимается огромным множеством техник декоративно-прикладного искусства. У нас делается всё. В этом году на выставке представлено очень много папье-маше, больших размеров и различных форм. Из нашей школы на выставку попали 14 художественных работ и 6 прикладных.

Юные дарования представили на суд зрителей не только учебные постановки, но и самостоятельные творческие композиции. Мы заметили обилие печатной графики — черно-белой и цветной линогравюры, гравюры на картоне, монотипии и другого.

«На выставке очень много натюрмортов, потому что это основной жанр, через который ребёнок постигает и изучает. С первого класса мы учимся рисовать предметы и постепенно переходим к портрету. Портрет, конечно, всегда сложно нарисовать похожим, передать настроение человека, уловить психологию. Но мы отобрали и такие работы. Жанровые композиции разные. Они посвящены и путешествиям по миру. Мы можем проследить, как наши дети видят Китай, Японию, индийские страны. Часто изображают дети наш город, потому что в нашем городе много прекрасных уголков. А также бытовые сюжеты, которые тоже детей увлекают. Любым детям в любое время всегда хочется изображать жизнь, которая происходит вокруг. Не всегда хочется придумывать и фантазировать, а хочется изобразить здесь и сейчас», — поделился Сергей Горчаков.

Неизменный интерес вызывают работы учащихся архитектурных отделений. Представленные проекты и макеты впечатляют глубиной замысла и чистотой технического исполнения.

«Когда мы отбираем работы, смотрим на художественность исполнения, цельность работы. Если это касается декоративно-прикладного искусства, то это сохранение традиций, точно выполненная техника. Если вышивка, то она должна быть выполнена аккуратно и нести в себе какое-то художественное начало и форму. Всё, что касается станковых работ — живопись, рисунок, композиция. Критерии композиции — цельность, гармония, равновесие. Наверно, эти понятия больше касаются художников. Но когда мы приходим на выставку, сначала говорим нравится или не нравится, а потом начинаем задумываться», — рассказал Сергей Горчаков.

Лучшие детские работы будут отмечены дипломами в основных номинациях: «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Декоративно-прикладное искусство». По результатам свободного голосования посетителей выставки организаторы определят обладателя приза зрительских симпатий.

Открытие выставки состоится 3 февраля в 16:00 в Городском музее «Искусство Омска» по адресу Партизанская, 5а, литера М. Вход на открытие бесплатный. Продлится выставка до 15 февраля 2022 года.

При посещении музея необходимо соблюдать масочный режим и предъявить QR-код о прохождении вакцинации или перенесённом заболевании.

Фото на обложке и внутри материала: Никита Кудрявцев

Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом