Скоро в школу, а проблема какую сумку взять не решена. И я подумала, что мне нужна такая сумка, в которую можно будет, положить спортивную форму, сменную обувь или художественные материалы и краски и т.д. Подбирать для себя то, что идеально впишется в собственный имидж, подчеркнет самые выразительные черты характера и отразит жизненную позицию. Сумка- шоппер – идеальное решение для меня.
«Идея для нового проекта» — подумала я и стала собирать материалы. Тем более, что для индивидуального решения полезного аксессуара мне не обойтись без навыков и знаний, полученных в ГБУ ДО Центр «Интеллект» на 2-х годичной образовательной программе по изобразительному искусству «Материалы и техники изобразительного и декоративного искусства»
Сшить сумку – шоппер. Стилизовать текстильные изделия, выполняя в технике росписи по ткани акриловыми красками.
Провести исследование с целью что такое сумка-шоппер;
Проанализировать виды росписи по ткани и материалы;
Закрепить навыки расчета себестоимости изделий;
Закрепить навыки использования информационных технологий по оформлению пояснительной записки проекта.
История сумки. Сумка- шоппер.
Все началось в далеком 17 столетии с пошива первых кошельков из кожи, которые заменили тканевые мешочки для монет. Дело в том, что до этого времени мужчины пользовались специальными связками на поясе, куда клали свои средства. У женщин для этого в подъюбниках были прорези. Затем ткацкие фабрики придумали для мужского населения карманы на брюках, сюртуках, жилетах. После этого дамы стали использовать тканевые мешочки в своих целях.
Постепенно изделие совершенствовалось. Появились новые детали, украшения, изменилась форма. При производстве стали применяться различные материалы. В конце века высшему свету были представлены кружевные и плетеные аксессуары. Они были украшены стеклярусом и бисером.
Прародительницы современных аксессуаров появились в 1790 году. Французские модницы стали носить в руках сумочки, которые чем-то похожи на современные клатчи. Они были сшиты из шелка и натуральной кожи. В качестве украшений использовалась вышивка и бусины.
Только в 19 веке образ будущего атрибута гардероба был полностью сформирован. Модельеры придумали ридикюли на цепочках. С этого момента представительницы прекрасного пола могли дать отдых своим рукам.
Сумка – это в первую очередь красивый аксессуар, который может быть любой формы, цвета и размера. И только потом это необходимая вещь, в которой можно что-то нести.
Что же такое сумка- шоппер. Внешний вид и габариты сумки.
Если рассматривать этот аксессуар конструктивно, он представляет собою объёмный предмет и различается по следующим формам:
В виде прямоугольника, расположенного вдоль или поперёк;
Полный квадрат или с закруглёнными углами.
Внутри аксессуара имеется один вместительный отдел. В некоторых моделях поверху располагается клапан, но это уже частности. Также в большем количестве видов застёжки отсутствуют.
Для чего нужна сумка-шоппер
Лучше всего данный предмет подходит для продолжительных походов за покупками. Но это не единственный вариант его использования. Также с ним можно спокойно отправиться на загородную прогулку или в небольшое путешествие. Ведь в неё можно положить много нужных в дороге вещей.
Аксессуары разделяются всего по двум критериям. Прежде всего, представители мира моды различают:
Сумки почтальона — дополнены откидным клапаном и карманам по бокам. Для пошива применяется натуральная и искусственная кожа.
Ковш — бесформенная, имеет плотное дно и длинную ручку.
Купол — продолговатая, имеются только две короткие ручки одинакового размера.
Дипломат — каркас жесткий, материал — кожа. Создан для бизнес-леди.
Второе деление происходит в зависимости от сырья, которое применялось. Выделяют такие виды:
Кожаные — отличаются привлекательным внешним видом, практичны и комфортны в эксплуатации. Поверхность матовая и блестящая. Долгий срок службы таких товаров подтверждает, что средства на их покупку потрачены грамотно.
Замшевые — поверхность бархатистая, часто присутствует перфорация и тиснение. Дополняет роскошный образ обладательницы. При использовании натуральных составляющих, обладает водоотталкивающими свойствами. Практична в плохую погоду — снег и дождь.
Джинсовые — очень прочные, украшенные объемными аппликациями и пряжками создают неповторимый городской образ.
Меховые — актуальны для зимы. Однако, слега утратили свои позиции, уступив место другим моделям.
Из полиэстера — превосходный выбор для походов по магазинам. Невысокая стоимость и прочность позволяет выбирать их для повседневных нужд.
Хлопковые — очень легкие, идеально стираются в машинке. Отличный выбор для лета. Яркие расцветки и цветочные принты незаменимы для модных выходов в жаркую погоду. Подойдут для пляжа, пикника. Легко складываются и не занимают много места
Банк идей. Эскизы. Выбор оптимальных идей и их обоснование
Я решила, что идеально мне подойдёт хлопковая или льняная сумка. Я из многодетной семьи, поэтому с целью экономии можно использовать мамину юбку из льна и дать вещи вторую жизнь.
Набор первоначальных идей по выбору проекта
Выбор изображения на сумке был для меня очевиден. Надо использовать, то что у меня есть и то что мне очень нравиться – это мотивы, связанные с Санкт-Петербургом, которые я делала ранее.
Дизайн-анализ аналогов проекта
Описание эскиза: Эскиз открытки выполненный на картоне графическими материалами (гелиевые ручки) с применение ДПИ. (Участие во региональной олимпиаде по изобразительному искусству, приуроченной к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина «С днём рождения, Александр Сергеевич!»).
Описание эскиза: Акварельный этюд «Алые паруса», выполненный в технике по сырому. (Летняя сессии в ГБУ ДО Центр «Интеллект» тема: «Праздник»).
Описание эскиза: Работа выполненная на бумаге акриловыми красками на свободную тему: «Реки и каналы Санкт- Петербурга».
Описание эскиза: Графическая работа в технике граттаж. Выполнена на картоне с применением графических материалов в 7 классе на уроках изобразительного искусства на тему: «Любимые уголочки Санкт- Петербурга.
Я остановила свой выбор на варианте Б. (Акварельный этюд «Алые паруса»). Думаю, что яркое и праздничное настроение этой работы лучше всего украсит мою сумку-шоппер. Тем более, что ткань юбки более чем подходит для выполнения декоративно- прикладной росписи.
После этого определилась с выбором техники, материалов и инструментов для работы. Краски были куплены для работы на одной из сессий в ГБУ ДО Центр «Интеллект». Нужно было попробовать применить их в деле. Ткань у меня уже была. И идея тоже. Не хватало только знаний техники работы с этим материалом.
Читайте также: Чем украсить бордовое платье из плотной ткани
Художественная роспись тканей
Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который, в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней.
Ручная роспись шелковых и хлопчатобумажных тканей возникла у нас в стране сравнительно недавно: в конце 20-х – начале 30-х годов. В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промыслом России. Лежащий в основе этой техники принцип резервирования, т.е. покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор, был известен еще в глубокой древности. В Китае, Индии, Индонезии и других странах древнего Востока с незапамятных времен использовали этот способ для получения на ткани рисунка. Например, в Индии тончайшие ткани из хлопка ткались вручную и расписывались сценами из индийского эпоса с помощью калам — палочки с острым концом и желобом, которая создавала тонкий графический рисунок. Для ручной росписи применяются ткани из натуральных шелковых и хлопчатобумажных волокон. Если ткань изготовлена из смеси натуральных и синтетических волокон, то она будет плохо прокрашиваться, иметь неяркие, блеклые оттенки. Определить натуральное волокно можно с помощью горения. Для этого необходимо поджечь нить ткани. Натуральный шелк горит плохо, имеет запах паленой шерсти; хлопок полностью сгорает, имеет запах жженой бумаги.
Роспись ткани – древнее искусство, которое пришло в Европу из Индонезии, где роспись различных предметов и текстиля была неким ритуалом поклонения богам.
Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете. В древности считалось, что одежда, украшенная росписью, защищает человека от всяческих напастей. Возможно это и правда, ведь художник, рисуя, передает через краску свою положительную энергию и позитивно заряженные мысли.
Настоящий расцвет этого искусства был в Китае. Ведь именно китайцы подарили миру, пожалуй, самый идеальный материал для росписи – шелк. И с того времени батик на шелке приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день.
В Японию технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии. В переводе на японский, батик звучит как «Рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием, получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками.
Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. На сегодняшнем рынке есть не мало, и других красок по ткани, которыми художники с удовольствием пользуются и также сочетают их с батиком.
Например, роспись акриловыми красками можно посчитать правнучкой батика, появилась совсем недавно примерно в 1920-30 годах, в первые акриловые краски появились в США, предположительно и роспись акриловыми красками по ткани распространилась из Америки. Так, например, распространена и популярна роспись акриловыми красками по ткани, в наши дни и в России. Мода с росписью по одежде акриловыми красками, удивительное искусство, которое не прекратит своего развития никогда.
Техники акриловой живописи: советы профессиональных художников
Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций. Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего
Понадобятся четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок.
Нужно знать теорию цвета и схему цветового круга. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.
Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды. Распылив большое количество воды можно получить эффект акварели
Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.
Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода
Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.
Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.
С качеством трех видов акриловых красок таких как: «Акрилэкс», акриловые краски по ткани, «Декола»;
С разными видами ткани: натуральные, смешанные, синтетические;
С проверкой рисунка на прочность и износостойкость при стирке.
Исследования показали, что:
Акриловые краски легко разбавляются водой.
Под рисуемую поверхность обязательно подкладываем какой-либо непромокаемый материал (я использовала плёнку), так как краски проникают через ткань.
Используем синтетические или колонковые кисти.
Наносим рисунок в несколько слоев, давая полностью высохнуть предыдущему слою, при необходимости слой зафиксировать глажкой.
Через сутки рисунок необходимо прогладить через х/б ткань в течение 5 минут в режиме утюга для х/б ткани.
Важным моментом является то, что вещи, на которых сделана роспись акриловыми красками, можно очень просто стирать, рисунок долго не сотрется и не потеряет цвет.
При использовании красок внимательно изучаем инструкцию по их применению, у некоторых из них есть свои особенности использования.
После работы хорошо промываем кисти под водой, можно с мылом.