В чём секрет самых популярных кукол из ткани: Тильда, тряпиенсы и их друзья
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Давным-давно дети играли куклами из разноцветных лоскутков и мотков ниток. Кажется, в наш век пластика и новых технологий в мире уже нет места текстильным куклам – но это лишь на первый взгляд. Сегодня по всему земному шару создание кукол из ткани становится хобби или делом всей жизни, их коллекционируют, наряжают и берегут. Только выглядят они вовсе не так, как в далеком прошлом…
Вальдорфская кукла
Пожалуй, в XX веке раньше всех обратили внимание на текстильных кукол педагоги вальдорфской системы обучения. Они разработали первую в истории педагогическую куклу на основе народной игрушки. Создатели вдохновлялись антропософскими идеями Рудольфа Штайнера и представлениями педагогики того времени о специфических периодах психофизиологического развития ребенка. Вальдорфские куклы должны создаваться самими детьми вместе с родителями или воспитателями – это способствует развитию моторики. Они могут быть сделаны и значимыми взрослыми, а затем подарены детям. Во всяком случае, вальдорфские куклы задумывались как куклы «семейные», не рассчитанные на коммерческое производство.
Делают их исключительно из натуральных материалов, хлопка, льна и овечьей шерсти, чаще всего без использования швейной машинки. Внешний вид зависит от того, предназначены они для малышей или детей постарше. Самым маленьким подходят маленькие «вальдорфцы» в смешных колпачках, почти лишенные деталей, а детям от трех лет – объемные, нарядные, хорошо детализированные игрушки. Их лица остаются условными, а значит, они могут представать в роли любого персонажа игры.
Тильда и компания
Пожалуй, самая популярная текстильная кукла наших дней – это Тильда. Придумала ее норвежка Тоне Финангер, графический дизайнер по образованию. В 1999 году она разработала первую свою Тильду и вскоре открыла магазинчик интерьерных кукол и аксессуаров. Спустя десять лет Тильда буквально захватила мир, подарив многим людям увлекательное (и прибыльное!) хобби.
Сегодня бренд Тоне Финангер не продает готовых кукол, а преимущественно предлагает покупателям наборы для их создания и книги, посвященные Тильде. Первыми изданиями стали «Тильда Рождество» и «Тильда Пасха», где демонстрировались выкройки и технология пошива подарочных интерьерных кукол с необычными пропорциями. Каждая Тильда обладает собственным именем и собственной историей, в линейке представлены Тильды-ангелы, зайцы и другие животные, мужские персонажи. Все они – вытянутые, с длинными конечностями и маленькой головой с очень условными чертами, достаточно крошечного носика и глазок-узелков. Часто ткань для изготовления таких кукол подкрашивают чаем и кофе, а самих Тильд ароматизируют ванилью, корицей или эфирными маслами.
Тряпиенсы – модницы из Кореи
Тряпиенсов часто называют «текстильными Барби», но они изящнее, нежнее и вычурнее своей американской родственницы. Первых тряпиенсов создала уроженка Сеула Юнг Хи Янг, в детские годы мечтавшая о сказочной принцессе Барби. Однако ее родители были слишком бедны… Спустя тридцать лет Юнг Хи Янг, ожидавшая рождения ребенка, решила занять себя каким-нибудь хобби и вспомнила о детской мечте. А в 2000 году молодая мать уже открыла собственный интернет-магазин, где продавались роскошные текстильные куклы с грустными глазами, напоминающие героинь аниме. Хрупкие фигурки, длинные конечности на шарнирах, тонкая лебединая шея, пышные прически и фантастические наряды…
За год было продано 300 тысяч тряпиенсов – а ведь все они были сделаны исключительно вручную! Кроме того, Юнг Хи Янг начала проводить мастер-классы по созданию кукол, издала несколько книг с лекалами для изготовления кукол и их нарядов.
Читайте также: Ткани для пэчворка в оренбурге
Размер тряпиенсов может достигать полуметра – в меньшем размере сложно добиться высокого уровня детализации. Чаще всего они одеты в духе XVII-XIX веков, однако встречаются и более современные варианты, как повседневные, так и копирующие лучше творения мастеров высокой моды. Ленты, бусины, цветы из ткани, воланы и рюши, кружева… Декор тряпиенсов всегда богат и сложен, прически их синтетических волос поражают воображение. В руках красавиц веера, букеты, небольшие театральные сумочки. А вот лица их условны, двумя касаниями кисти намечаются лишь глаза, смеющиеся или печально опущенные. Как и Тильда, тряпиенсы создаются вовсе не для игр, а для украшения интерьера и коллекционирования.
Чердачные куклы
Происхождение чердачных кукол овеяно легендами, но родились они в США («чердачники» американских мастериц часто держат в руках потертые флажки, буквы USA и другие символы страны). С одной стороны, они могут быть связаны с Великой депрессией, когда многие семьи потеряли возможность не только покупать своим детям не только игрушки, но и одежду, постоянно перешивая старое и даже используя для пошива вещей мешки. С другой стороны, первой чердачной куклой считается Реггеди Энн, запатентованная художником Джоном Бартоном Грюэлем.
Его дочь нашла на чердаке старую куклу, которую Грюэль отреставрировал. Когда его дочь тяжело заболела, он развлекал ее историями о приключениях любимой куклы. Врачи не смогли спасти девочку, и в память о ней Грюэль издал книгу сказок. Хозяин издательства предложил выпускать небольшие реплики оригинальной куклы, которые продавались бы вместе с книгами. Так простенькая «чердачная кукла» стала одним из самых узнаваемых персонажей американской культуры.
Впрочем, сегодня игрушки в этом стиле очень разнообразны – роднит их только наивный внешний вид, очаровательно-ностальгические наряды, милые аксессуары и намеренная «состаренность». Чердачных кукол обязательно ароматизируют «уютными» запахами – кофе, корица, ваниль.
Куклы-примитивы
К чердачным куклам примыкают и куклы-примитивы. Часто довольно трудно провести водораздел, однако примитивов отличает намеренно упрощенная форма и утрированно грубое, неряшливое исполнение, часто парадоксальным образом требующее особого мастерства.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Тряпичные куклы Columbian Dolls — кто они?
Здравствуйте, дорогие бейбиковцы!
Некоторые из вас знают, что у меня есть уникальная возможность открывать сундуки с куклами. Помимо кукол, иногда бывают и так же интересные находки. Пару дней назад мне попался вот такой kit (набор). В нем были разные заготовки тряпичных кукол и вырезанные листы из журнала, на которых были фото очень красивых тряпичных кукол. Было и их название Columbian Doll. Мне стало интересно «Что это за куклы?». и я начала лопатить, переводить, узнавать, копать. как я люблю это дело
Человечество не знает точную дату создания первой тряпичной куклы. Но для любого из нас, в первую очередь тряпичная кукла — это что-то мягкое, теплое, любимое.
Но вернемся именно к куклам Columbian, а точнее к истории создания этих замечательных кукол. История уходит в далекий 1891 год, в город Oswego, штат Нью-Йорк, США. Именно в этом году две сестры Эмма и Мариэтта Адамс (Emma & Marietta Adams) открывают свое собственное дело по изготовлению тряпичных кукол.
Вообще, намного раньше первая к этой идее пришла Эмма, в свое время она брала уроки рисования и среди студентов была известна, как хороший портретист, она искусно знала, как воспроизвести руки, ноги и головы-лица в маслах.
Читайте также: Красивые ткани в челябинске
По идеям и наметкам тряпичных кукол, она решила создать свою — крепкую куклу с мягким, но прочным телом, используя при этом муслин, который набивался хлопком и мягкой древесной стружкой. А голова, руки и ноги покрывались и расписывались масляными красками.
Вскоре к ней присоединилась и сестра Мариэтта, она превосходно одевала кукол в красивые, ею сшитые для них платья.
Сначала девушки их шили просто для соседских ребятишек, куклы всем очень нравились! Территория владения ребятней такими куклами расширялась и обрастала популярностью. Только в 1981 году и только с разрешения их отца Уильяма Адамса (William Adams) (женщины в то время не имели права работать, тем более за деньги) они начали их продавать.
Определенного названия у этих кукол не было, их называли rag doll, moppet, rag-baby doll и др. Но в 1893 году сестры выставили несколько своих кукол на выставке под названием Columbian, которая проходила в Чикаго (Chicago Worlds Fair Columbian Exhibition). Выставка эта была названа в честь великого мореплавателя Христофора Колумба (Christopher Columbus), который, как мы все знаем, открыл Южную Америку. Куклы Эммы имели на выставке такой грандиозный успех, что их решили назвать Columbian Doll.
(На русский язык это название можно перевести как «Кукла Колумба», то есть может быть два значения:
1. сказуемое, то есть чья эта кукла? Эта кукла Колумба. 2. как ее личное имя. Это кукла по имени Колумба. Или, например Колумбина. То есть можно использовать как сказуемое, чья эта кукла? Колу́мбина кукла и как личное имя Колумбина, с ударением на «и»)
На этой выставке сестры получили «Диплом за заслуги», а некоторые награды получили и сами куклы.
Все это привлекло внимание некой г-жи Horton, она являлась владелицей Международной коллекции кукол. Ее очень заинтересовали эти чудесные создания и она сделала Эмме необычное предложение, на которое Эмми с радостью согласилась. Предложение это состояло в том, чтобы создать для Horton куклу и отправить ее в путешествие, чем-то похожее на путешествия Христофора Колумба.
Эмма и Мариэтта создали такую куклу, назвали ее «Miss Columbia» (она была 19″ (48 см) ростом) и отправили в путешествие совершенно одну. Этот voyage (вояж) назвали «Around the World in 1000 Days» (Вокруг света за 1000 дней). Она выехала из дома семьи Адамс в декабре 1899 года, ей была бесплатно предоставлена коляска компании Wells Fargo, сейчас это крупная финансовая корпорация США, а тогда в самом начале — это была компания по перевозке грузов, VIP и ценных вещей.
Вот именно в такой коляске и путешествовала эта кукла от музея к музею, от частного коллекционера к частному коллекционеру и в коляске она была совершенно одна. Ее первая остановка была в Филадельфии, затем Чикаго, Миссури, Небраска, Колорадо, Калифорния и т.д., т.д, т.д. Она была на Аляске, Гавайях, Филиппинских островах.
С ней путешествовал и гардероб, в нем было шесть дополнительных платьев, теплое пальто и чепчик, но как обязательный атрибут, на ней всегда был красно-бело-синий пояс из шелка перекинутый через плечо (символические цвета американского флага).
Читайте также: Как вредна синтетическая ткань
Но один из ее самых важных аксессуаров был журнал, в котором она и ее «временные хозяева» делились своими впечатлениями на каждом перевалочном пункте. Miss Columbia оказалась верная «журнально-хранитель». По сути, она была Послом с миссией, то есть все это кругосветное путешествие было сделано для того, чтобы собрать средства для детских благотворительных организаций. Вернулась она к г-же Horton в 1902 году. (В настоящее время эта кукла находится в коллекции музея Wenham, штат Массачусетс).
К сожалению, за время путешествия в 1900 году умерла Эмми. В общей сложности до смерти одной из сестер было создано около 4 500 кукол.
После смерти сестры Эмми, Мариетта стала вести бизнес. Она наняла профессиональных художников, но к сожалению, картинка стиля лица изменилась, что понятно. настоящие и серьезные коллекционеры могут отличить разницу в стилях живописи. Затем в 1906 году Мариетта вышла замуж и создание кукол просуществовало до 1910 года или чуть позже.
Сейчас Эммины куклы очень ценны и имеют большое коллекционное значение. Я знаю, что одна есть в многим известном антикварном магазине кукол в Колорадо «Turn of the Century Antiques».
Так же они увековечены в американских почтовых марках, по моему в 1997 году (она вторая в верхнем ряду).
История сестер Адамс и их семьи очень хорошо и подробно описана в книге «The Story of the Columbian Dolls: How the Adams Sisters saved the family farm» (История кукол Колумба: Как сестры Адамс спасли семейную ферму), которую написала внучка Мариетты, ее имя Diane Doyle Parrish.
А теперь давайте вернемся к тем вырезанным листочкам из журнала. Вот они:
На них мы видим имя мастера Susan Fosnot, она является одной из известнейших мастеров США, которые любят и продолжают традиции создания тряпичной куклы.
Она создавала (понятно, что со своими изменениями и со своими изюминками) репродукции кукол стиля Maggie Bessie, Izannah Walker и конечно же Columbian Doll.
У нее на сайте написаны такие слова:
«Because
I love rag dolls
And antique fabrics
And I love to paint.
I make painted
cloth dolls».
«Потому как
Я люблю тряпичных кукол
И антикварную материю
И я люблю рисовать .
Я делаю и занимаюсь росписью
кукол из ткани».
Она имеет очень много наград, достижений, дипломов, она написала большое количество статей. Ее куклы с выкройками представлены в разных известных журналах кукол.
У нее есть свой workshop:
«Я начала делать куклы, когда была маленькой девочкой. В моем раннем возрасте моя бабушка научила меня шить, а позже я овладела искусством рисования в Fine Art University of Wisconsin (Университет изобразительного искусства штата Висконсин). Обе эти вещи были основой и важностью для создания тряпичных кукол. Я экспериментировала с большим количеством разных материалов, но поняла, что для меня, ткань является естественным выбором. Она так близка и привычна и в тоже время так многогранна и изменчива. Она имеет и исторический аспект, и осязаемую особенность, которые очень привлекают меня».
Лучше не скажешь
Сейчас она на пенсии и помогает, учит других людей мастерству создания тряпичной куклы.
Предлагаю вашему вниманию несколько работ Susan Fosnot стиля Columbian Doll:
Надеюсь Вам понравилось.
Всегда ваша,
Марина — Allfordoll
*Информация взята из интернет источников для всеобщего пользования и переведена лично мной.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом