Инсталляция является одним из видов современного искусства, в основе которого лежит создание композиций из различных материалов в пространстве.
В переводе с английского языка слово » installation» имеет несколько значений — » установка», » размещение», » монтаж». Родоначальниками искусства инсталляции считается Марсель Дюшан и сюрреалисты.
Installationen Tidens Hav ( 2011 год)
Инсталляции могут изображать различные пространственные объекты и иметь разные формы, в зависимости от используемых элементов.
В процессе создания инсталляции предметы теряют свое практическое назначение и приобретают чисто символическую функцию. При этом мастер комбинирует элементы самым неожиданным образом, поэтому изменяется контекст значения предметов, и человек начинает видеть привычные вещи по — новому.
Василий Рябченко «Большой Бемби» ( бочки, линейные лампы, оленьи рога — 1994 год)
Размеры пространственных композиций могут иметь варианты от гигантских, которые занимают несколько выставочных павильонов, до самых маленьких, которые можно увидеть одним глазком с помощью микроскопа.
В отличие от росписей на плоской поверхности или отдельных художественных объектов, инсталляция заполняет собой все пространство интерьера .
Илья Кабаков » Человек, который улетел в космос из своей комнаты» ( 1986 год)
Как правило, инсталляции можно увидеть в экспозиции музеев и на художественных выставках, а вот в оформлении жилых помещений их трудно представить. Тем не менее, миниатюрные композиции могут использоваться в качестве декоративных элементов дизайна интерьера в стиле хай — тек или абстракционизма.
Cradle by Ball — Nogues Studio, Santa Monica ( 2010 год)
Материалы для создания инсталляций
Мастера инсталляции создают различные композиции по уникальной методике, индивидуальной для каждой инсталляции.
Некоторые представители этого направления специализируются на инсталляциях, которые создают скульптуры людей и животных, не ваяя их, как традиционные скульпторы, а монтируя их из материалов различного качества и происхождения. Так, сырьем для изготовления пространственных композиций могут быть абсолютно любые предметы, порой даже мусор.
Василий Рябченко » Качели для пеньков » ( 1993 год)
Среди исходного сырья для создания инсталляций можно назвать следующее:
- Природные материалы
- Бытовые предметы
- Фрагменты технического оборудования
- Механические детали
- Предметы промышленного производства
В основе создания каждой пространственной композиции лежит определенная художественная идея, которую мастер стремится выразить в своем творении и донести до зрителей.
Идеи и тематика инсталляций
Таким образом, инсталляция является одной из новейших популярных форм искусства в наши дни. Пространственная композиция создается из разнообразных элементов, которые создают единое целое.
Инсталляцию можно представить как символическую композицию, созданную в определенных условиях, в конкретном месте и времени. При этом зритель не является наблюдателем произведения искусства со стороны, а как бы находится внутри композиции, и воспринимает ее вокруг себя.
Конечно, большинство инсталляций выглядят необычно и непривычно для глаз простых обывателей. Иногда зрители даже не до конца понимают, что же именно хотел сказать своей композицией, и какую идею донести. Поэтому инсталляции зачастую сопровождаются описанием темы и идеи произведения.
Несмотря на это, инсталляции являются весьма выразительным и красочным видом искусства. При этом каждая композиция является уникальной, и срок ее существования может быть ограничен временными рамками.
На сегодняшний день крупные, масштабные композиции являются украшением многих городов и собирают большое количество зрителей на художественных выставках.
Илья Кабаков » Человек, который улетел в космос из своей комнаты ( 1986 год)
Дизайнер превращает старинные технологии ткачества в оригинальные текстильные инсталляции
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Шейла Хикс родилась в США в 1934 году. Мама учила ее шить, бабушка – вышивать, а педагоги Йельского университета – думать, исследовать, искать новое… Шейле повезло встретиться с четой Альберс – выпускниками и педагогами Баухауса, в годы войны перебравшимися в США и работавшими в Йеле. Йозеф Альберс обратил внимание на талантливую ученицу и познакомил ее со своей женой. Анни Альберс в свое время была звездой ткацкой мастерской. Шейла вспоминала, как после разговора с Анни ощутила настоящее прозрение и странное, почти религиозное чувство.
Хикс с детских лет обожала работать с тканью, а потому свой путь в искусстве определила очень рано. В ее жизни не было мучительных творческих поисков – она все знала заранее. Ее дипломная работа, посвященная текстилю древних культур Америки, потрясла даже самых строгих критиков. Шейле присудили фулбрайтовскую стипендию, что позволило ей совершить творческое путешествие по Латинской Америке. Она собиралась исследовать традиционную живопись и архитектуру – но себя не обманешь. Хикс с головой погрузилась в изучение ткачества доколумбовой Америки. Гобелены, тканые узоры, вытканные холсты, новые ритмы, формы, способы взаимодействия… В дальнейшем Шейла в поисках вдохновения и знаний побывала в Марокко, Индии, Чили, Швеции, Израили, Саудовской Аравии, Японии и ЮАР. Она общалась с этнографами, культурологами и антропологами. Со временем к восхищению национальными ремеслами прибавилась… злость. Шейлу возмущало, что богатые возможности текстиля и традиционных технологий не находят воплощения в искусстве – «настоящем», элитарном искусстве, место которому в музеях и на арт-рынке. «Ткачиха» – это звучит гордо и уж точно не хуже, чем «художник»!
Читайте также: Основная ткань сердечной мышцы
В Мексике Шейла вышла замуж за пчеловода по имени Хенрик Тати Шлубах и стала матерью – у супругов родилась дочь Итака. Но… роль жены и матери была для нее слишком тесной. Хикс открыла собственную ткаческую мастерскую и там создала свои первые масштабные тканые панно. Она сочетала волокна шерсти и льна с кусками пластика и сланца, раковины моллюсков и бисер, шнурки и полоски резины, фрагменты поношенной одежды… Тогда же Хикс начала преподавать. Однако Мексика была мала для творческих амбиций художницы. Ее брак начал трещать по швам… и Шейла выбрала искусство.
Вместе с дочерью Хикс перебралась в Париж, где живет и по сей день. Шлубах и Мексика остались в прошлом. Через два года она снова вышла замуж – на сей раз за художника, у которого уже была дочь от прошлого брака. В этом союзе у Хикс родился сын, который также предпочел карьеру в области искусства. В 1966 году Хикс получила свой первый крупный заказ — она разработала для Knoll (с ними сотрудничали многие культовые дизайнеры современности) пеструю ткань Inca, вдохновленную андским текстилем. Хикс обожала сотрудничать с архитекторами – несмотря на творческий индивидуализм, командная работа ее вдохновляет. И хотя Хикс мечтала привести ткачество в музеи, ее работы радуют и тех, кто далек от искусства. Ее текстильные композиции можно найти в аэропорту им. Кеннеди и здании Фонда Форда в Нью-Йорке, она своими руками создала занавес актового зала Технологического института в американском городе Рочестере… Не всем работам Хикс везло – некоторые ее интерьерные проекты подвергались серьезному вмешательству и даже уничтожению. Но именно крупные дизайнерские проекты Хикс привлекли к ней внимание галеристов и арт-критиков – и не только. Знаменитый философ, этнограф и социолог Клод Леви-Стросс говорил о ней так: «Ничто не сможет лучше, чем это искусство, служить одновременно и украшением, и противоядием функциональной и утилитарной архитектуре, к которой мы приговорены».
А затем была слава, международное признание, многочисленные выставки, проекты и экспедиции… Огромные инсталляции и тканые панно, нити, свисающие с потолка, и аморфные тканые объекты, странные сочетания материалов и технологии, которым тысячи лет – все это творчество Шейлы Хикс.
Работы «арт-ткачихи» Шейлы Хикс – признанные шедевры современного искусства. Они особо любимы галеристами за интерактивность – посетители выставок, особенно дети, просто обожают «купаться» в мягких текстильных шарах или бродить среди тканых «глыб», а любой контакт с человеком видоизменяет работы Хикс, придает им новые формы. Художница всегда работает на совесть – ее работы должны «выдерживать грубое механическое вмешательство». Инсталляции и панно Шейлы можно найти в галерее Тейт, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Стейделик-Музее в Амстердаме, в парижском Центре Помпиду, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Метрополитен Музее, в музеях Чикаго, Майами, Сантьяго и Омахи.
Она очень много говорит о роли искусства, но почти никогда – о том, как в голову ей приходят идеи новых инсталляций, о смысле своих работ и даже о технологиях. Да и вопросы о творческом процессе Хикс не любит. «Это все равно, что смотреть на рисунок и спрашивать, какой карандаш я использую. Глядя на рисунок, вы хотите знать, какой карандаш или ручку я использую или какую бумагу?». Часто она не подписывает свои работы, считая, что объект искусства важнее автора.
Хикс также считает, что искусство может решать непростые социальные задачи. В 2000 году группа художников под руководством Шейлы Хикс отправилась в Кейптаун по программе ЮНЕСКО. Там они обучали местных жительниц навыкам производства предметов на продажу, что принесло бы им финансовую незавимость. Сегодня, несмотря на солидный возраст, художница интересуется проблемами экологии, переработки, и биоразлагаемых материалов – и полна творческих планов.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
10 странных и неординарных инсталляций, которые бурно обсуждаются до сих пор
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Читайте также: Отек мягких тканей лица щечной области
Это движение возникло в 1960-х годах и с тех пор искусство инсталляции стало одним из самых популярных и широко распространённых направлений современной художественной практики, причём художники используют всё более авантюрные и игривые способы преобразования пространства.
Многие художники разрабатывают индивидуальные инсталляции, чтобы вписаться в определённое пространство, превращая его в совершенно новую арену. Строительные леса, фальшивые стены, зеркала и даже целые игровые площадки заполнили пространство современного искусства, в то время как световые и звуковые эффекты также являются общей чертой данного направления. Взаимодействие с аудиторией является жизненно важным аспектом искусства инсталляции. При желании посетители запросто могут ползать под огромными башнями, протискиваться мимо гигантских грибов или же запускать различные датчики движения. Рост цифровых технологий, несомненно, оказал глубокое влияние на эту интерактивную нить инсталляционного искусства, предлагая художникам практически безграничные возможности для воплощения своих идей.
Несмотря на то, что искусство инсталляции возникло как художественное движение в начале 1960-х годов, до этого времени уже были видны первые задатки. В 1923 году русский конструктивист Эль Лисицкий впервые исследовал взаимодействие живописи и архитектуры в своей всемирно известной «Комнате проунов» , где двухмерные и трёхмерные геометрические осколки взаимодействуют друг с другом в пространстве. Десять лет спустя немецкий художник-дадаист Курт Швиттерс начал создавать свою серию конструкций под названием Merzbau (1933) из собранных деревянных панелей, которые словно росли наружу из стен.
Французский сюрреалист и художник-дадаист Марсель Дюшан также был одним из первых, кто экспериментировал с тем, как посетители перемещаются по галерейному пространству, заполняя его сложной паутиной в Mile of String, 1942. В 50-х годах хэппенинги были в моде по всей территории Соединённых Штатов, и художники, включая Класа Ольденберга и Аллана Капроу, объединяли экспериментальное исполнительское искусство с грубо собранными объектами, часто с политизированной повесткой дня.
И несмотря на то, что такие произведения искусства не особо приживались на арт-рынках, так как их было практически невозможно продать и приходилось разбирать в конце выставки, тем не менее, они стали обретать огромную популярность в начале 60-х годов, становясь ключевыми объектами многих фотографий.
С этого времени искусство инсталляции остаётся оплотом современной художественной практики и становится более разнообразным и экспериментальным, чем когда-либо. От призматических дисплеев цифровых данных до шатающихся башен на грани краха – лишь малая часть того, на что способна человеческая фантазия и воображение.
1. Аллан Капроу, Ярд, 1961
«Ярд» американского художника Аллана Капроу ознаменовал новую эру в истории искусства. Художник заполнил открытый задний двор нью-йоркской галереи Марты Джексон до краёв чёрными резиновыми автомобильными шинами, некоторые из которых были завёрнутыми в брезент, прежде чем пригласить желающих присоединиться к игровой площадке, где можно было резвиться, прыгая и бегая подобно детям.
Его культовое искусство инсталляции открыло новые, сенсорные впечатления для посетителей и позволило им наслаждаться каждой минутой, проведённой там. Помимо изучения абстрактных идей вокруг твёрдых тел и пустот в пространстве, Капроу также привнёс импровизацию и групповое участие в своё искусство, приблизив его к реальности обычной жизни, тем самым объяснив, что жизнь гораздо интереснее искусства. А грань между искусством и жизнью должна быть как можно более зыбкой и, возможно, нечёткой.
2. Йозеф Бойс, Конец двадцатого века, 1983-5
Немецкий скульптор Йозеф Бойс за год до своей смерти буквально перевернул с ног на голову мир искусства. Громадные камни (тридцать одна штука) базальтовой породы были собраны вместе и разбросаны по полу, чтобы создать эту инсталляцию искусства, каждый со своим уникальным чувством истории, веса и характера. В каждом камне Бойс просверлил цилиндрическое отверстие, в которое засунул глину и войлок. Затем он отполировал и снова прикрепил просверленные куски, оставив лишь малейший след своего художественного вмешательства в каждом из них. При этом он разрушил старое/новое, естественное/рукотворное и различие/повторение.
Он также ссылался на зарю нового века, всё ещё отягощённого историей, столь же тяжёлой, как его базальтовые камни, тем самым комментируя своё творение: «Это конец двадцатого века. Это старый мир, на котором я ставлю печать нового мира» .
3. Корнелия Паркер, Холодная тёмная материя, 1991
«Холодная тёмная материя», 1991 год, британской художницы Корнелии Паркер, является одной из самых ярких и запоминающихся инсталляций последнего времени. Чтобы создать эту работу, она заполнила старый сарай домашним хламом, включая старые игрушки и инструменты, прежде чем весь сарай в прямом смысле этого слова взлетел на воздух. Затем она собрала все оставшиеся фрагменты и подвесила их в воздухе, как будто они постоянно висели в точке взрыва.
Читайте также: Производство гобеленовой ткани в россии
Дополненная мрачным освещением, эта инсталляция как нельзя лучше передаёт ту самую угнетающую атмосферу, вызывая мурашки и оставляя малоприятный осадок в глубине души.
4. Дэмьен Херст, Аптека, 1992
«Аптека» Дэмьена (Демиен) Херста напоминает старомодную клиническую атмосферу, где на белоснежных стеллажах расположены пакеты таблеток, бутылки и медицинские инструменты. Но его искусство инсталляции слишком геометрическое и упорядоченное.
Он намеренно расположил медикаменты так, чтобы они образовывали повторяющиеся узоры соблазнительно ярких цветов этикеток, напоминающих сладости в кондитерских лавках.
Своей инсталляцией он намекает на то, что современный человек одержим медикаментами не меньше, чем одержим сладостями и пёстрыми обёртками. Ведь по мнению большинства людей, только лекарства способны продлить жизнь и подарить своего рода бессмертие, но на самом деле это далеко не так. Наш мир хрупок и зыбок, а жизнь скоротечна, соответственно каждый момент бесценен.
5. Карстен Хеллер, Грибная Комната, 2000
«Грибная комната» бельгийского художника Карстена Холлера — это сплошное удовольствие в плане пощекотать нервы и чувства. Холлер намеренно выбрал красно-белый гриб из-за его психоактивных свойств, сильно преувеличив их размер, цвет и текстуру, чтобы усилить их драматическое воздействие.
Подвешенные к потолку вверх ногами, они стесняют движение участников, тем самым заставляя их протискиваться между ними так, чтобы не повредить на первый взгляд нежные и хрупкие «шляпки». По словам художника, эта инсталляция позволяет каждому зрителю окунуться в новый сказочный мир и почувствовать, каково это быть частью придуманной кем-то истории.
6. Олафур Элиассон, Проект Погода, 2003
Датско-исландский художник Олафур Элиассон разработал свою впечатляюще амбициозную инсталляцию «The Weather Project», которая олицетворяет эффект огромного солнца, появляющегося сквозь тонкую и зыбкую пелену тумана. Низкочастотные лампы вокруг его искусственного солнца позволяли солнечному золотому сиянию доминировать в пространстве, уменьшая все окружающие цвета до волшебных оттенков золота и чёрного. Мастер иллюзии сделал свой светящийся шар из полукруга света, отражающегося зеркальными панелями на потолке, которые завершают круг, придавая верхней половине солнца туманное, мерцающее сияние, имитирующее настоящее солнечное свечение. Эти зеркальные панели были размещены по всему потолку, позволяя посетителям видеть своё отражение, как будто парящее в небе над ними, создавая ощущение невесомости в пространстве.
7. Аниш Капур, Сваямбх, 2007
Сделанный из тридцати тонн мягкого воска и пигмента, «Сваямбх» медленно движется взад и вперёд по специально разработанному пути между нетронутыми арками музея, оставляя за собой невероятно грязный след липкой материи. Инсталляция Капура имеет колоссальную длину десять метров и благодаря своей текстуре и красному цвету, вызывает у посетителей различного рода ощущения. Кто-то придаётся ностальгии, а кто-то впадает в раздумья, в чём смысл данной инсталляции, которую сложно понять с первого раза, впрочем, со второго, третьего и пятого не легче…
8. Яёи Кусама, Бесконечность зеркальной комнаты, 2013
Бесконечность зеркальной комнаты японского художника Яёи Кусамы – одна из самых захватывающих бесконечных комнат, которые очаровали посетителей галерей по всему миру. Созданная при помощи установки зеркальных панелей вокруг стен, потолка и пола небольшого замкнутого пространства, а также украшенная сотней тысяч светящихся разноцветных огоньков, эта комната превращается в огромную и бесконечную темноту, подсвеченную отблесками огней.
Посетители, входящие в комнату, идут по зеркальной дорожке и видят призматические отражения самих себя, рассеянные по всему пространству, тем самым ощущая, будто оно поглощает их с головы до ног, напрочь стирая границы.
9. Random International, Rain Room, 2013
Широко известная инсталляция Random International «Rain Room», лаконично объединяет искусство и технологии в одно целое. Посетители могут пройти сквозь хлещущий поток дождевой воды, но чудесным образом остаются сухими, поскольку датчики обнаруживают их движение и заставляют дождь вокруг них останавливаться. Эта обманчиво простая идея лондонского коллектива охватывает естественный симбиоз между искусством и зрителем, поскольку инсталляция оживает только благодаря физическому взаимодействию.
Созданная для временных галерейных пространств по всему миру, первая постоянная инсталляция «Rain Room» была установлена в художественном фонде Шарджи в Объединённых Арабских Эмиратах в 2018 году.
10. Филлида Барлоу, Док, 2014
В «Доке» Филлиды Барлоу, сделанном для Tate Britain, серия огромных бессистемных сборок, созданных из найденных обломков, прибита гвоздями и подвешена по всей комнате. Груды обрезков дерева наспех склеены вместе, образуя хлипкие на вид леса, на которых пучки ярко окрашенной ткани, старые мешки для мусора и выброшенная одежда перевязаны цветной лентой.
На первый взгляд эта инсталляция напоминает детскую попытку построить хоть что-то из ничего, но самом деле, её работа отражает тревожную нестабильность жизни в современной городской среде.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом