25000 МЕТРОВ ТКАНИ И 7 КИЛОМЕТРОВ ВЕРЕВКИ: КАК ХУДОЖНИК ХРИСТО ЯВАШЕВ УПАКОВЫВАЛ ЗДАНИЯ
31 мая 2020 года в Нью-Йорке скончался художник Христо Явашев. Он стал знаменитым вместе со своей женой Жанной-Клод благодаря совместному творчеству — арт-упаковке мостов, зданий, островов. Рассказываем, что общего у этих работ с перформансом и чем примечательно его творчество.
Родился Христо Явашев в 1935 году 13 июня в Габрово, Болгария. Учился в Софийской академии художеств. После окончания академии Христо уехал в Прагу и нелегально пересек австрийскую границу. С 1958 года по 1964 год жил в Париже, где и встретил свою жену Жанну-Клод де Гийебон. В 1964 Христо поселился в Нью-Йорке и через 9 лет получил американское гражданство. 18 ноября 2009 года умерла его жена.
Искусством Христо начал заниматься еще в студенческие годы. Во время летней практики он вместе с командой художников создавал различные камуфляжи вдоль следования железной дороги. Переехав в Америку, художник стал основателем постмодернизма и “гением хэппенинга”.
Творчество Христо можно сравнить со сложным перформансом, который требует длительной подготовки. У любого перформанса имеются время, пространство, художник и зритель, но самое главное — внимание зрителя на процессе создания произведения. Именно процесс одушевляет предмет, вовлекает зрителя стать участником происходящего — а это и важно в творчестве Христо.
Лейтмотив его работ — непостоянство, недолговечность и переменчивость. Земля крутится, время идет, люди приходят и уходят, вещи ломаются и создаются, здания рушатся и отстраиваются — остается лишь память. Идея памяти заложена во многих тканевых полотнах Христо.
Полная свобода исполнения, полет мысли, динамика произведения, отсутствие обладания — все это и порождает творчество художника. Христо позволяет людям взглянуть на обычные вещи с другой стороны, формирует новое сознание.
В 1980-х годах в Южной Флориде, в Майами, в Бискалийском заливе он задрапировал 11 необитаемых островов. Для этого Христо использовал миллионы километров розовой ткани. “Окруженные острова” совершенно бесполезны, совершенно иррациональны: речь идет о физическом удовольствии, а также о ярости, которую я чувствую как художник, борясь за то, что мне изначально нравится”, — вспоминает Христо. На 10 дней острова превратились в прекрасные цветы.
22 сентября 1985 года в Париже на 14 дней мост Пон-Неф Христо превратил в золотистую громадину посреди реки Сены. Ткань плавно струится вниз, огибая мост. Художник задрапировал даже фонари. Христо Явашев вел переговоры с французским правительством 9 лет для получения разрешения на реализацию этого проекта. Для драпировки потребовалось около 41 000 квадратных метров золотистой ткани и около трехсот рабочих. Пон-Неф собрал вокруг себя более трех миллионов восторженных зрителей.
9 октября 1991 года в Калифорнии и Японии открылась новая туристическая достопримечательность — огромные зонты 6 метров в высоту и около 9 метров в диаметре, весом более 200 килограмм, в количестве 3100 штук. В Калифорнии установили желтые, в Японии — синие зонты. Художник показывал сходства и различия в использовании земли и образе жизни. Жители и туристы проводили пикники и даже играли свадьбы под этими зонтами. 26 октября 1991 года один из зонтов снес сильнейший ветер, в результате этого погибла женщина в Калифорнии. 28 октября Христо принял решение демонтировать зонты — в результате демонтажа погиб житель Японии. На установку зонтов Христо потратил около 26 000 000 долларов. Весь проект он профинансировал самостоятельно.
23 июня 1995 года в Берлине жители города и туристы стали свидетелями необычного зрелища — огромное здание Рейхстага художник задрапировал серебристой тканью. Под ней находился полипропиленовый каркас и угадывались лишь общие очертания здания. На всю задумку потребовалось более 100 000 квадратных метров ткани и около 8 километров синего каната. Между зданием и тканью художник оставил пространство в один метр, благодаря чему любое дуновение ветра приводило здание в движение. По задумке художника упаковка здания проводилась без помощи подъемных кранов, поэтому в создании произведения помогали профессиональные альпинисты. Христо оплачивал все свои проекты самостоятельно, продавая рисунки, чертежи и макеты будущего проекта.
Читайте также: Какие ткани можно гладить горячим утюгом
Еще до своей смерти Христо Явашев успел сообщить о том, что французское правительство дало разрешение на упаковку Триумфальной арки в Париже. Перфоманс был запланирован с 6 по 19 апреля 2020 года. Для этого художник собирался использовать более 25 000 квадратных метров голубой ткани и около 7000 метров красной веревки. Вероятно, по причине карантина проект перенесли. На данный момент по завещанию Христо проект “ Обернутая Триумфальная арка ” пройдет в Париже с 18 сентября по 3 октября 2021 года.
Из нереализованных проектов Христо Явашева: завернутые деревья в городах, завернутые памятники, проекты с баррелями, обернутые дорожки для прогулок, обернутые мосты, обернутые здания в Нью-Йорке, проекты “Над рекой” и множество проектов для Музея современного искусства.
Каждый с вой проект Христо планировал под определенное время года. Все его работы приобретают форму живописи благодаря естественным погодным условиям. Ветер колышет ткань, создает на ней причудливые складки, закатное солнце меняет цвет, в дождь ткань намокает и становится темнее, мрачнее. Проекты Христо — это одновременно и скульптура, и живопись, и архитектура.
Отсутствие статичности, осознание краткосрочности и ценности момента — главный посыл Христо. И он его изобразил безупречно четко в своем творчестве.
Как художник спрятал Рейхстаг и Триумфальную арку и что Христо Явашев вкладывал в свои недолговечные произведения
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Что скрывалось под слоями упаковки
Кажется, что обернуть тканью такое огромное сооружение, как Триумфальная арка, — дело слишком уж авантюрное, но Христо Явашеву подобное уже приходилось делать, и не один раз. Достаточно упомянуть берлинский рейхстаг, который стараниями художника в 1995 году скрылся под сотней тысяч квадратных метров серебристой ткани.
На протяжении веков и тысячелетий творцы стремились создать нечто нетленное, то, что переживет их самих и память о них. Архитектурные памятники, мраморные скульптуры, картины, написанные устойчивыми к воздействию времени красками, керамика, дающая возможность прикоснуться к древности, – все это Явашев решил оставить за пределами своего творческого поиска, сосредоточившись на создании произведений, которым суждено было просуществовать несколько дней, а потом уйти в небытие.
Поначалу художник создавал обертки для небольших предметов: консервных банок, телефона, стула, скрипки. Упаковывая объекты, Явашев словно «упаковывал» часть пространства. Рядовой, на первый взгляд, предмет превращался в нечто неповторимое, в проект с историей, со своей собственной энергией. При этом собственностью художника он не был – Явашев не оказывался обремененным каким-либо из своих произведений. Они очень долго вынашивались в голове, некоторое время готовились воплотиться в жизнь, а потом в короткие сроки становились центром внимания и становились частью прошлого – и частью современного искусства. Христо Явашев обыгрывал в своем творчестве и тему исчезновения объектов – пусть временного, которое обеспечивалось благодаря километрам упаковочного материала.
Одним из первых по-настоящему масштабных проектов Христо Явашева стала «Бегущая изгородь» – произведение, над которым художник работал с 1972 по 1976 год. Стена белой ткани, извиваясь и отражая солнечный свет, протянулась на 24 мили.
В 1983 году художник окружил тканью одиннадцать островов неподалеку от Флориды.
А в 1985 году Христо Явашев «одел» Понт-Неф – старейший из парижских мостов. Подготовка к заключительному акту этого перформанса заняла десять лет – и девять из них Явашев пытался добиться разрешения на его проведение от французских властей. Мост был обернут золотистой тканью. Его увидели в общей сложности три миллиона человек.
Читайте также: Шарфы из натуральных тканей
Христо и Жанна-Клод
Христо Явашев родился в болгарском Габрово 13 июня 1935 года. По странному стечению обстоятельств, главная женщина его жизни, его постоянный партнер по жизни и по творчеству, француженка Жанна-Клод де Гийебон, родилась в тот же самый день.
Сын владельца текстильной фабрики и секретарши Софийской Академии изобразительных искусств, Христо в 1952 году поступил в это учебное заведение и учился там четыре года. В 1956 году он, приехав в чехословацкую Прагу, пересек границу с Австрией и осел в западной Европе, через два года переселившись в Париж. Там он познакомился с будущей женой.
Жанна-Клод в то время как начинался и развивался ее роман с Явашевым, была помолвлена с другим человеком и даже вышла за него замуж. Но через два месяца после свадьбы ушла к болгарскому художнику. В 1960 году у пары родился сын, спустя еще два года Жанна-Клод и Христо поженились.
Первый их совместный проект состоялся в 1961 году, и этот тандем просуществовал вплоть до самой смерти Жанны-Клод в 2009 году. Всего супруги создали двадцать три произведения – немного, поскольку создание каждого могло занимать годы и даже десятилетия. Проект по рейхстагу был в работе на протяжении двадцати пяти лет – четверти века! – чтобы просуществовать всего две недели.
В каком-то смысле проект по упаковке архитектурного сооружения оказался сравним со строительством: проекты, эскизы, чертежи, создание моделей, получения разрешений – вот чем была наполнен первый этап работы над очередным произведением. На этом этапе художник получал финансирование для дальнейшей реализации своих планов – вышеупомянутые эскизы Явашев выставлял на продажу, заодно устраивая выставки. В денежном отношении Христо и Жанна-Клод придерживались твердой позиции: свои работы они финансировали сами, спонсорства не принимали.
Супруги хотели максимально приблизиться к свободе художника – и это у них, наверное, получалось. Независимость от инвесторов, от собственности на свои произведения, независимость самих произведений – вот то, что демонстрировал Христо Явашев в своей творческой жизни. Художник признавался, что истинное значение его произведений непостижимо для него самого. Прежде всего, чтобы понять чувства, которые вызывает у парижан обернутый тканью мост, нужно понимать, что вообще чувствуют они по отношению к этой достопримечательности. Не будучи парижанином, Явашев не мог этого знать.
Что осталось от произведений?
Каждый проект Явашева отличался уникальной историей и был наполнен своей собственной энергией. В «оборачивании» принимали участие самые разные люди, не только праздные зрители. Например, порой задумка художника предполагала привлечение альпинистов вместо использования строительных подъемных кранов.
В 1984 – 1991 годах Явашев занимался подготовкой проекта «Зонтики» — он должен был состояться одновременно в Японии и США. Больше трех тысяч зонтиков, желтых на американской территории и синих на островах, были открыты одновременно. Диаметр каждого составлял девять метров, высота – шесть. Вскоре после установки зонтики были демонтированы.
Творчество Христо Явашева позволяло пересмотреть давно сложившийся взгляд на объект и пространство вокруг него, упаковка скрывала детали и подробности, позволяя увидеть главное, что скрыто под тканью: размер, высоту, пропорции объекта, его неповторимость и уникальность.
С 2009 года он творил один. Осенью 2020 года должна была состояться «упаковка» Триумфальной арки во французской столице, но в мае Христо Явашева не стало. В знак уважения к памяти художника этот его последний проект все же будет осуществлен спустя год.
Христо Явашев скончался в Нью-Йорке на восемьдесят пятом году жизни.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Читайте также: Малеина статус органов тканей тела человека
Зачем Христо Явашев укутывал пространство? Вспоминаем, что делал великий художник
31 мая все издания опубликовали новость о смерти невероятного болгарского художника Христо Явашева, который прославился «упаковкой» Рейхстага и других глобальных объектов. При этом почти никто не писал главного: зачем Христо делал это и почему посвятил этому свою долгую жизнь? Настя Четверикова, культуролог, лектор, создатель и автор подкаста «Искусство для пацанчиков» рассказывает об этом кратко, доступно, без лишней воды.
Христо и его жена Жанна-Клод де Гийебон познакомились во Франции, где он учил ее искусству, а она его — французскому. С тех пор они сотворили огромное число невероятных работ. Не знаю, как у остальных, лично у меня всегда их работы ассоциировались с нежно укутанным ребенком: Рейхстагом в Берлине в серебристое одеяльце; мостом Пон-Неф в Париже в золотую материю; 11 необитаемых островов в Южной Флориде миллионами квадратных метров розовой полипропиленовой ткани. В 2021 году он должен был бережно укутать саму Триумфальную арку в Париже! Теперь ее укутают без него. А сразу после снятия ограничений, установленных в связи с коронавирусом, в Центре Жоржа Помпиду в Париже пройдет его памятная выставка. Так зачем же укутывать пространство?
Это философия
«Они исчезнут, как наше детство, как наша жизнь», — говорил Христо. Все бренно, в том числе и искусство. Упаковка исчезнет, а воспоминания и впечатления об этом действе останутся.
Это свободолюбивая идея против продажного искусства
«У них [произведений] нет причин на существование, кроме поэзии, абсолютного творчества. Свобода — самый главный компонент этого проекта. Вот почему наши работы не вечны. Потому что свобода — это враг обладания, а обладание равно статичности…» — говорил Христо. Бэнкси, Каттелан, JR — многие современные художники борются против засилия денежной оценки искусства. У Христо был вот такой, свой способ.
Это для переосознания людьми привычного пространства
Христо: «Очень наивно с нашей стороны полагать, что мы до конца понимаем значения «Пон-Неф» для парижан…».
Ежедневно мы проходим мимо привычных шедевров архитектуры (и не только), принимая их как должное и не придавая значения красоте и деталям. Стоит это немного изменить (например, спрятать от ваших глаз) — и мы наконец-то обратим внимание на объект. Иногда на это просто нужно указать.
Это искусство ради процесса
Христо: «Оборачивать мост — словно возводить его с нуля, а драпировка Рейхстага по своей сути напоминала строительство здания».
Христо и его жена и соавтор делали все работы в двух стадиях: «цифровой» и «практической». Первый — сложнейший этап: это сотни рисунков, набросков (кстати, если и продавалось что-то, то именно это), многолетние бюрократические переговоры с представителями разных государств. Например, чтобы «укутать» Триумфальную арку в Париже, он вел переговоры аж с 1962-го, когда появилась эта идея. Реализуют этот проект только на 16 дней: с 19 сентября до 4 октября этого года.
Второй «практический» этап — это творчество чистой воды. Попробуйте аккуратно завернуть статуэтку, стул или просто подарок — это настоящее творчество, и вам оно обязательно понравится. Рейхстаг, например, заворачивали в течение нескольких дней и не использовали технику. Его заботливо, как грудничка, оборачивали альпинисты, повторяя каждый изгиб, прочувствовав здание заново, что было, конечно же, невероятным трудом.
Художник бессмертен, если его идею подхватывают другие художники. Вот, например, JR делает бумажные покрывала тоже для глобальных объектов: например, к 30-летию стеклянной пирамиды Лувра он обклеил все пространство площади своей работой, которую после растащили на сувениры граждане. В своем творчестве он вторит идеям Христо. И, кстати, он одним из первых поставил «сердечко» под постом о кончине великого мастера.
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом