Продолжая тему текстур, нельзя не затронуть тему тканей.
Ткани, как и текстуры дают обширную возможность к экспериментам. Я расскажу о двух самых интересных моих экспериментах.
Если визажист и парикмахер резко ушли в декрет, а вы всетаки хотите снимать, во что бы то ни стало, возьмите ткань и сделайте свои кадры динамичным, внесите в них изюминку.
Съемка может получиться удачной и оригинальной!
Хорошо — если это будет ткань длинной 2–3 метра. Для 4 метров Вам уже понадобится ассистент. Самый простой вариант заставить ткань развиваться-
направить вентиляционную пушку на ткань, при этом траектория будет направленной и зависимой от потока воздуха, который необходимо ловить тканью.
Еще один способ привести ткань в движение — это подпрыгнуть вверх, потом подпрыгнуть с поворотом в 90 и 180 градусов, а потом подпрыгнуть по диагонали! Главное — чтобы действия не закрывали лицо.
Вся эмоциональная нагрузка ложится на модель. Ей надо не просто прыгнуть, но и сохранить мимику и настроение, которое Вы хотите передать. Если вы хотите передать мистицизм и фантазийность полета — взвизгивающая модель во время прыжка не настроит зрителя на нужный лад. Поэтому следите не только за тканью, но и за лицом модели.
Также модель может кружиться с тканью вокруг себя, делать шаг вперед, оставляя за собой шлейф летящей ткани.
Стоит сказать немного о тканях. Выбор велик. Выбирая материал для фотосессии — обратите внимание на его прозрачность, легкость и скольжение. Слишком легкая ткань будет плохо летать, а полупрозрачная будет блекло и менее контрастно смотреться в кадре. Я часто использую искусственный шелк. Он демократичен по цене, многократен в использовании.
Работа рук важна, поскольку от них зависит траектория полета. Можно подбрасывать ткань, а лучше, чтобы ассистент на счет «три» подкидывал ее сзади. Эффект может оказаться самым неожиданным. Если ткань достаточно длинная, то взяв ее в обе руки, модель сможет создать имитацию крыльев,
делая размашистые, наполненные воздухом движения.
Съемка получается активной, динамичной и требует от модели энтузиазма и сосредоточенной работы, да и физическая подготовка будет не лишней! Поймать кадр в движении — всегда сложнее, чем работать со статичной натурой.
А теперь о статичной съемке.
Если Ваша модель беременна — вариант с прыжками явно не для нее. Съемка с мокрой тканью подойдет больше.
Итак, берем пару метров тонкой ткани (прозрачной или нет — решать Вам) Кладем ткань в сосуд с водой, выжимаем не сильно и оборачиваем модель. Надо учесть температуру в студии. Если прохладно — то мокрая ткань будет быстро остывать и модели будет холодно — что отразится на ее позах и мимике. Поэтому заранее позаботьтесь о температуре в студии. Пусть лучше будет немного жарко, чем свежо.
Снимая модель, следите за складками ткани, они не должны искажать силуэт. Для того чтобы ткань плотно прилегала к телу — периодически надо ее смачивать. В результате ваша модель будет походить на Нику Самофрокийскую. Если мы вспомним эту богиню, покровительствующую путешественникам — она стояла на корме корабля, ее одежда была мокрой от встречных брызг воды и прилипала к телу. Она вела мореплавателей в просторы неизведанного.
Р. S. Будьте готовы к тому, что Вам может понадобиться Photoshop. С помощью этой программы можно составлять фантазийные коллажи, используя разные кадры. Так же во время съемки Вы можете снять отдельно летящую ткань, и в дальнейшем эти кадры опять-таки могут пригодиться для
коллажирования.
Вот небольшое напутствие об использовании тканей. Надеюсь, Вы нашли в этой статье интересные для себя моменты.
Пожалуйста, присылайте Ваши вопросы в редакцию, охотно на них отвечу!
Как создать волшебные снимки с помощью тканей: 6 рекомендаций фотографам
Фотограф Brooke Shaden «Wildfire»
Фотографы, создающие такие художественные портреты, часто называют свои работы сказочными и волшебными, и это действительно так!
Давайте попробуем разобраться, что же делает их таковыми. Тому, кто хочет привнести в свои работы некую загадочность, магию или романтичность, а также тем, кто ищет новые идеи для вдохновения, думаю, будет интересно рассмотреть такой авторский прием, как работа с тканью.
Я очень люблю работать с тканью. Нет ни одного одинакового кадра, на каждом снимке ткань раскрывается по-новому, невозможно угадать или предсказать, как ляжет каждая складочка, как пойдет волна, как раскроется полотно.
Я выделила несколько характеристик, которые используют фотографы в своей работе. Оговорюсь сразу, это мои личные наблюдения и заметки, скорее всего, этот список можно продолжить.
1. Ткань должна быть в движении. Так вы сможете придать изображению некую динамичность, что позволит материи течь, создавать узор.
Фотограф Маргарита Карева
В художественной фотографии часто используют: платья в пол, шлейфы, фату, погонный метраж.
Фотограф Robert Cornelius
Очень часто для того чтобы придать движение ткани, необходим ассистент, который держит, подбрасывает, фиксирует ткань.
2. Ткань должна быть однотонной. (Если, конечно, нет какой-то особенной задумки.) Однотонную ткань легче обработать в графическом редакторе, убрать лишние складки и волны, сгладить резкие и грубые сгибы. Или, например, добавить к платью шлейф.
3. Ткань должна быть выразительной. Гипюр или кружево фаты, например, придает фотографии сказочности и если такой ткани на фото много, вы можете бесконечно разглядывать ажурный рисунок, наслаждаться переплетением узоров.
Шелковые и атласные ткани красиво и гармонично передают светотени, бликуют и переливаются.
Фотограф Катерина Плотникова
4. Ткань несёт в себе эмоциональную нагрузку снимка. Вспомните, на полотнах известных художников использовалось много драпировочной ткани, это были чаще всего тяжёлые богатые ткани: бархат, гобелен, тяжелый атлас, для того чтобы показать величественность и статус изображаемой особы короля, королевы и так далее.
Художник Луи Токе. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», 1758 г.
В картинах прерафаэлитов, представителем движения которых является художник Уотерхаус, наоборот, использованы тонкие летящие полупрозрачные ткани на хрупких телах нимф и древнегреческих богинь. Феи, музы, духи изображены в шифоне, тонком шелке, органзе.
Читайте также: Портьерная ткань велюр бархат
Художник Джон Уильям Уотерхаус «Цирцея, завлекающая Одиссея», 1891г.
5. Ткань несёт концептуальную нагрузку снимка. Как ни крути, а ткань в таких фотографиях — это реквизит и это некий ключ к прочтению смысла картины.
Фотограф Brooke Shaden «What keeps you warm»
6. Экспериментируйте и импровизируйте. Намочите ткань, украсьте цветами, помните или выгладите, взмахните тканью раньше или ещё раньше щелчка фотокамеры, попробуйте медленно двигаться, попробуйте прыгнуть.
Вы увидите, как в кадре начнут происходить простые волшебные вещи. Ваши снимки станут неповторимыми в прямом смысле слова. Они будут завораживать своей живой силой и динамичностью движения, своеобразным рисунком и неповторимой текстурой.
Если вы используете данный прием или хотите попробовать его на практике, оставляйте ваши комментарии, буду рада узнать что-то новенькое.
Про ткань для фона
Вопрос нубский
Какую лучше юзать? Плотную и чтоб не бликовала
Большая просьба не отсылать купить проф фон и писать только по теме
Фото с тканями для примера
Спасибо
ткани для одежды и мебели бывают только до 1,5м шириной, поэтому или сшивать или ткани для штор – у них есть до 3м. Не в коем случае не бери чистые по составу – запаришься отпаривать, обязательно в составе должен быть полиэстер или какая другая полимерная нить.
Обычная брючная синтетическая чёрная ткань – самый дешёвый вариант. Лекго стирать, сушить, гладить вообще не надо. Рулоны обычно 2.20 погонный метр, длина любая. В магазинах ткани брать можно. Минус есть – синтетика сильно электризуется и собирает на себя всю мелочь вокруг.
Спасибо! Остановился на муслине и потом еще из мешковины что-то сваяю
Важна не только плотность, но и фактура ткани. Мне нравится хлопок и лен, особенно грубый. Это если нужен не однородный фон, а со всякой драпировкой или складками.
Если нужен ровный, тот тут сложнее. Проще всего с черным: покупается нетканый флизелин на любом рынке для дачников за сущие копейки и используется. Он отлично поглощает свет. Проблемы начинаются с высвечиванием тканевого фона. Потому что «вязкая» ткань, типа флизелина и льна, будет сильно поглощать свет. И вместо равномерно залитого светом фона, будут пятна.
Мне сложно точнее сформулировать:)
Да я понимаю, именно нужны драпировки складки итп, вот еще за лен спасибо, действительно крутой материал о котором я не подумал
Светлый фон как раз из льна и попробую сделать.
Лен очень фактурный и, кстати, недорогой. Если поискать;)
Единственная проблема с ним – мнется жутко. Надо следить.
Базовые советы по фотосъемке тканей
Ткани окружают человека повсюду. Сегодня человек уже не может жить без продукции, выпускаемой текстильной промышленностью. Ткани — это и одежда, и постельное белье, и многое-многое другое. Простенький ситчик, дорогой бархат, элитный тончайший шелк… А ведь кроме всего этого есть и множество специализированных тканей технического назначения. Вязанные изделия – это тоже ткань…
И, как и многие другие окружающие нас вещи, ткани, естественно, попадают в объектив фотоаппарата. Чаще всего мы не обращаем на это внимание. Фотографируем-то мы, собственно, не ткань, а человека, например, или какое-нибудь событие… Но иногда приходится фотографировать и ткань конкретно. Вот о том, как фотографировать ткани, давайте и поговорим сегодня.
Если вы научитесь хорошо фотографировать ткани, то наверняка будете иметь успех среди тех ваших знакомых, которые любят заниматься рукоделием. А, возможно, вам даже удастся заключить выгодный контракт с какой-нибудь солидной фирмой, специализирующейся на текстиле. Кто знает, как всё может обернуться в этом мире.
Поговорим о необходимом оборудовании
Если в вашем распоряжении уже есть современная фотостудия, в которой имеется все необходимое для съемки, то заботится, в этом плане в принципе, вам совершенно не о чем. Считайте, что все то, что вам будет нужно для фотографирования тканей и изделий из них, у вас уже есть. Но, если честно, для того, чтобы фотографировать ткани, ничего особенного из фотоаппаратуры и не нужно. С помощью самого обыкновенного зеркального фотоаппарата с объективом с фокусным расстоянием 50-24 мм. можно делать замечательные снимки не только тканей, но и предметов одежды целиком, а так же их деталей.
Про освещение. Ткани хорошо фотографировать с установленной на фотоаппарат вспышкой, которая имеет возможность работать в режиме ручного управления. Но так снимать ткани можно лишь при некоторых условиях. Например, в специально оборудованной фотостудии, в которой три стены и потолок окрашены в белый цвет. Если вашем жилище есть такая комната – это просто замечательно. Значит, многие проблемы с освещением у вас будут решены. Если всё правильно выстроить, то ваша комната превратится в огромный лайттент, внутри которого вы сможете прекрасно работать.
Ну, а если такой идеальной комнатой вы не располагаете, можно снимать, используя две вспышки на стендах с зонтами. Но, впрочем, зоны сейчас стали среди фотографов не так популярны… Многие считают, что намного лучше чем зонты, светом управляют софтбоксы. Но, тем не менее, если вам для съемки необходим мягкий и рассеянный свет, а ваш бюджет не позволяет вам иметь софтбокс, то зонты всегда придут на помощь. Нормальный 60-дюймовый зонт сегодня можно приобрести менее чем за 50 долларов. Впрочем, за эти же деньги можно найти и 36-дюймовый софтбокс. А вот софтбоксы более крупных размеров – удовольствие довольно недешевое. Например, октодом диаметром 2 метра будет стоить около 400 долларов. А вот зонт примерно такого же размера стоит как минимум раза в четыре дешевле. Его можно приобрести и за 100 долларов.
Какое освещение необходимо при съемке текстуры ткани?
Текстура – это самое главное, о чем фотографу нужно думать при съемке такни. Это очень важно. Какую бы ткань вам не дали фотографировать, будь то хоть грубый холст, хоть тонкий шелк, вам будет необходимо либо подчеркнуть ее текстуру, либо завуалировать ее. Все тут зависит от целей съемки. Например, если вы снимаете трикотажное изделие грубой вязки – орнамент этой вязки вам нужно показать во всей красе. А вот при фотографировании кофточки из тонкой блестящей ткани, которая состоит из тысяч тоненьких нитей, текстуру нужно будет наоборот показать как можно менее заметной.
Читайте также: Бдо льняная ткань использование
Но, тем не менее, даже независимо от поставленной цели съемки – подчеркнуть текстуру ткани или постараться скрыть ее – при фотографировании приходится использовать одну и ту же технологию: нужно идеально подбирать мягкий и направленный свет. Постарайтесь уяснить для себя и запомнить самое главное – вид текстуры ткани на фотографии первым делом зависит от освещения при съемке.
Боковое освещение
При съемке тканей фотографы в основном используют одну вспышку. Это, как мы уже говорили сегодня, хорошо делать в комнате с белыми стенами и потолком. В этом случае свет, отражаясь от стен и потолка, очень хорошо заполняет глубокие тени на объекте. В нашем случае – ткани или изделии из нее. И ещё. Для того, чтобы хорошо выявить на фотографии текстуру ткани, важно, чтобы свет был направленным.
Текстуры всех тканей на фотографии раскрываются при помощи правильного освещения, которое визуально выявляет сочетание теней и более светлых элементов. Именно это и делает фотографию глубокой, придает ей объем. Для примера, посмотрите повнимательнее на текстуру, например, своей собственной ладони. Если фронтальное освещение, дающее минимальные тени, не выделяет на коже различного рода складки и неровности, то и ладонь будет выглядеть гладкой и плоской. Ну, а если освещение будет боковым – то все неровности и шероховатости будут хорошо видны. Точно так же и при съемке тканей. Если вы хотите подчеркнуть ее текстуру, вам необходимо использовать боковое направленное освещение. А если в ваши задачи это не входит и вам нужно показать ткань как ровную плоскость – снимать нужно при прямом освещении.
Не нужно забывать, что боковое освещение – вещь достаточно относительная. Из иллюстрации, которую вы тут видите, становится ясным, какое освещение можно считать для конкретной вещи боковым, если она лежит на столе. А вот если ту же вещь повесить на спинку стула, расположение источника света вам будет необходимо поменять.
Фронтальное, или прямое освещение
Такой вид освещения нужно воспринимать как противоположное боковому. Представьте, например, что вы фотографируете пейзаж. Если в вечерние или утренние часы солнце стоит низко, то освещение будет боковым и даст нам глубокие и красивые тени от всех объектов, которые попали в кадр. А вот если вы снимаете пейзаж в полдень, то теней у вас попросту не будет – солнце-то в это время стоит прямиком над головой. Точно так же и при фотографировании тканей. Прямо, фронтально падающий на ткань свет делает текстуру ткани на фотографии менее заметной. И, что порой бывает очень важно, скрывает все изъяны ткани.
Многие думают, что снимки, на которых текстура ткани хорошо читается, приходится делать намного чаще. Увы, но это не так. Они ошибаются. На практике очень часто вам именно не захочется подчеркивать текстуру ткани.
Источник света при съемке устанавливается в зависимости от расположения вещи, которую вы намереваетесь сфотографировать. Если эта вещь будет лежать на плоскости, например, на столе, то источник фронтального света в данном случае вам нужно будет располагать сверху, над этой вещью. Если же вещь будет висеть на плечиках, вертикально, то и фронтальный свет должен исходить с той стороны, где располагается ваша фотокамера.
Ну, а теперь давайте перейдем к типичным, особо часто встречающимся видам и способам фотографирования тканей. Ведь именно с ними вам придется столкнуться в первую очередь.
Крупная вязка
Для вязаных предметов одежды их фактура, текстура – самые, пожалуй, главные элементы. Вся прелесть вязаной вещи как раз и заключается в ее фактуре. Эту фактуру и надо, естественно, передать на фотографии. Нужно красиво и эффектно ее подчеркнуть, выделить. Вот именно тут нам и потребуется боковое освещение. Давайте с этого и начнем.
Посмотрите вот на эту фотографию вязаной женской шапочки. Главные элементы ее текстуры – широкие горизонтальные волны. Для того, чтобы подчеркнуть их, выделить при помощи света, нужно осветить шапочку боковым освещением. Точнее, таким освещением, чтобы оно было боковым именно относительно этих горизонтальных волн. А для этого автор снимка источник света поместил непосредственно над шапочкой. Если бы в этом случае источник света располагался справа или слева, то для этих волн он был бы фронтальным и такой выразительности на фотографии не получилось бы.
Глубина резко изображаемого пространства
Если вам придется фотографировать какую-нибудь вещицу из одежды например, для сайта или просто для друзей, можно использовать совершенно разную глубину резкости. Такую, какую вам захочется. Но если вам поручена серьезная работа, если вам поступил заказ от солидного (ну, или даже не совсем солидного) журнала – то от вас наверняка потребуют идеального качества фотографий. Фотографий с очень резкими краями.
Давайте рассмотрим все ту же фотографию женской вязаной шапочки. Тут фотограф работал фактически в режиме макросъемки. Если снимать с такого небольшого расстояния, то и глубина резкости будет очень маленькой. Вот поэтому тут нужно очень внимательно относиться к диафрагме. Ведь кроме точной фокусировки, резкость изображения так же зависит и от диафрагмы.
Производители полиграфической рекламы и полиграфисты вообще очень трепетно относятся к резким краям на снимке. Дело в том, что в процессе работы им очень часто приходится вырезать сфотографированные вами вещи из общего фона. Это дает им возможность добавить к картинке текст или ещё какое-нибудь изображение. А вот объекты, у которых нерезкие края, в графических редакторах вырезать бывает очень проблематично.
Читайте также: Станок производство шерстяных тканей
Гладкий шёлк
На этой фотографии вы видите несколько галстуков, сшитых из шелка. Как нам кажется, шелковые галстуки для фотографа – практически полная противоположность вязанным вещам. Шелк, несмотря на свои заметные и крупные волокна, обладает гладкой, хорошо отражающей свет поверхностью. А при работе с отражающими поверхностями фотографу приходится делать одно из двух: либо бороться с этим отражением, либо использовать его в своих целях, пытаться, так сказать, приручить его.
Наверняка все помнят ещё в школьные годы заученный постулат: «угол падения равен углу отражения»? В нашем случае речь идет о том, чтобы правильно научиться соотносить угол, под которым свет падает на фотографируемый объект, с углом, под которым относительно этого объекта фотоаппарат установлен.
Давайте представим, что вместо пучка света наша фотовспышка выстреливает мячиком для настольного тенниса. Вам нужно так установить свой фотоаппарат, чтобы объектив поймал этот выстрелянный вспышкой мячик. Причем, поймал после того, как тот отскочил от фотографируемого объекта.
Посмотрите ещё раз на фотографию галстуков. Согласитесь, вы почти по настоящему чувствуете, как они блестят, насколько гладка ткань, из которой они сшиты. А вот то, что происходит с текстурой этой ткани, становится менее очевидным. Во время съемки вспышка была расположена практически над объектом съемки, над галстуками. Освещение было фронтальным, прямым. Фотографируя таким образом, автор снимка спрятал все изъяны ткани и сделал галстуки невероятно плоскими. А на следующей фотографии вы видите те же галстуки, но снятые при боковом освещении. Как говорят, почувствуйте разницу.
Баланс белого
В статье о фотографировании тканей и изделий из нее, то есть одежды и всего прочего, обязательно нужно рассказать и о баланс белого. Ну, например, если вы будете фотографировать для рекламы продукцию какой-нибудь фирмы, то очень важно добиться как можно боле точной, идеальной цветопередачи. Согласитесь, если на снимке в рекламном буклете потенциальный покупатель увидит желтую футболку, а в магазине ему предложат точно такую же, этой же фирмы, но, увы, оранжевую, то человек очень расстроится и потеряет интерес к этой фирме и к магазину. А то ещё и жалобу напишет…
Как убедиться, что баланс белого на вашем снимке идеален? Для этого нужно поместить в кадр какой-нибудь объект идеально белого цвета. Например, лист хорошей бумаги. Таким образом вы получите своеобразный эталон, который поможет вам при работе в графических редакторах, например в Photoshop или Lightroom.
И ещё не забудьте позаботиться о том, чтобы определить точную цветовую температуру вашей вспышки или другого используемого вами источника света по шкале Кельвина. Причем, этот показатель нужно рассчитывать при каждой съемке заново. В зависимости от условий, цветовая температура одного и того же источника света может отличаться на 100 или даже на 200 кельвинов.
Грязный деним
А теперь давайте обратим наше внимание на джинсы. Пример приведен для того, чтобы объяснить ещё одну особенность съемки такни и изделий из них. В некоторых случаях при фотографировании некоторых предметов одежды бывает очень сложно определиться – нужно скрывать текстуру или, наоборот, ее подчеркивать. Тогда приходится снимать и тем и другим способом…
Как рассказывает автор представленных снимков, оба они были сделаны в достаточно суматошной обстановке. Работы – съемки одежды для каталога — было очень много. Не было времени даже дух перевести. О том, чтобы подолгу задумываться над каждым снимком, и речи не стояло. Фотограф работал со вспышкой, установленной непосредственно на фотоаппарат. Тут можно вспомнить один из критериев профессионализма. Мы хотим сказать о совместимости качества работы и огромной производительности. Ну, и плюс ко всему, после фотографа со снимками поработал очень хороший ретушер.
Ну так вот. Два приведенных тут снимка джинсов очень наглядно демонстрируют нам, как угол, под которым свет падает на объект, влияет на изображение на фотографии текстуры ткани. При съемке джинсы висели на стене непосредственно перед фотографом. Левый снимок был сделан таким образом, что световой пучок вспышки отражался от потолка студии. Вот поэтому и освещение на снимке получилось боковым, примерно таким, какое мы уже видели сегодня на фотографии женской вязаной шапочки. Только там свет на объект шел сверху, а не слева или справа. А правый снимок джинсов сделан при свете вспышки, отраженном от стены, находящейся сзади фотографа.
Какой из этих двух снимков вам понравился больше? На наш взгляд, чуточку мятыми джинсы выглядят несколько лучше, интереснее. Но и второй снимок, где они гладкие, нельзя назвать плохим. И его тоже вполне допустимо использовать в рекламе.
Ваши фотографии одежды
В сфере фотографирования тканей и предметов одежды можно найти огромную массу возможностей. Фотографировать можно и винтажные костюмы, и эксклюзивные, сшитые вручную модели, которые их автор хочет продать на каком-нибудь интернет-аукционе, и просто на память модельерам… Кому то же ведь нужно заниматься фотографированием одежды!
Главное в мастерстве фотографирования одежды – это грамотная работа с текстурой ткани. Если вы в совершенстве овладеете работой с боковым и фронтальным освещением, то вы твердо встанете на верный путь в освоении мастерства этого жанра фотографии. Не стесняйтесь показывать свои работы. Если они вам действительно удались, если на ваших фотографиях идеально передан цвет одежды, ее фактура, если платье или пиджак, которые изображены на ваших снимках зрителю будут казаться практически реальными и их захочется пощупать – значит, у вас все получилось. Значит, появилась и вероятность того, что вами, как мастером, заинтересуется солидный заказчик…
- Свежие записи
- Балкон в многоквартирном доме: является ли он общедомовым имуществом?
- Штраф за остекление балкона в 2022: что это и как избежать наказания
- Штраф за мусор с балкона: сколько заплатить за выбрасывание окурков
- Оформление балконного окна: выбираем шторы из органзы
- Как выбрать идеальные шторы для маленькой кухни с балконом